Metallica & Lou Reed - Lulu

La salida al mercado de un nuevo trabajo por parte de Metallica, supone todo un acontecimiento. Lulu esta haciendo y hará correr ríos de tinta, tanto liquida como digital, por todo lo que supone un proyecto de las características de este. Como ya es sabido, Metallica y el veterano Lou Reed (considerado el padre del Rock Alternativo, primero con The Velvet Underground y luego en su carrera en solitario), decidieron grabar un álbum juntos. El proyecto se forjo en 2009, cuando Metallica y Lou Reed actuaron en el concierto del 25 aniversario del Rock and Roll Hall of Fame. Dos años después nos llega Lulu, el resultado de la unión. 

Me es bastante complicado definir el disco musicalmente. He tratado de analizar lo que han querido hacer y sinceramente me parece una extravagancia de "Rock Stars".

Metallica hace mucho tiempo que esta por encima de estilos y etiquetas. En cada uno de sus discos siempre han querido ir mas allá. Dar un paso mas que los demás.

Sin entrar a valorar la calidad de las obras, lo que queda absolutamente claro es que se han convertido en una de las mas grandes bandas de "rock" de la historia. Conocidos y seguidos en todo el mundo. Admirados y odiados como solo los grandes son capaces de conseguir.

En fin, que Metallica hacen lo que de da la real gana. Y este álbum creo que es una buena prueba de ello. Una extravagancia propia de músicos que están de vuelta de todo y que les importa todo tres cominos. La canción que puede ilustrar esto a la perfección es Mistress Dread, un tema extravagante donde los haya. Creo que nunca había escuchado nada igual.

Lulu se compone de 10 temas repartidos en 2 CD's. Y una duración de casi hora y media. Temas extra-largos en su mayoría.

Musicalmente lo definiría como un disco de rock con influencias de Metallica y de Lou Reed, no me atrevería a adentrarme mucho mas.

El unico tema que se deja oír bastante es Iced Honey. Un buen tema cantado a duo entre Lou y James.

El resto de temas hay que escucharlos y que cada cual saque su conclusión.

En definitiva, una rareza discografica, que tan solo sus creadores sabrán el verdadero sentido de esta obra. Sigo pensando que es un trabajo de alguien que ha llegado al punto cúspide de su carrera, que ya lo ha hecho todo y que prueba cualquier cosa que se les pase por la cabeza.

En fin, estrellas del rock.

1

Web Oficial Metallica


Web Oficial Lou Reed

Loudness - Eve To Dawn

Poco mas de un año han tardado los nipones Loudness en volver a la palestra, con un nuevo álbum titulado Eve to Dawn. Eve to Dawn supone el vigésimo quinto disco de estudio de Loudness, nada mas y nada menos.
Como viene siendo habitual en los últimos trabajos, Loudness no se decantan por un estilo concreto. No es un álbum lineal. Los temas beben de aquí y de allá, creando una mezcla un tanto particular.
En general mejora lo que fue su ultimo disco; King of Pain, aunque tampoco de manera muy significativa.
Lo primero, respecto a King of Pain, es sin duda la voz de Minoru Niihara. Aquí sonando como tiene que sonar. Los años no pasan en valde, pero aquí Minoru recupera sus tonos habituales y no han tenido que bajar su voz en la mezcla, para taparlo.
Llama la atención la producción, donde se han decantado por un sonido muy crudo, casi de directo. Sobretodo la batería suena muy viva, muy seca.
En referencia a los temas, pues un poco de todo. Gonna do it my Way es una canción rockera con un aire alegre pero con algún riff y algún sonido que la enrarece. The Power of Truth es una mezcla de Power/Thrash con estribillo mas Heavy. Come Alive Again es un tema bastante tradicional que puede recordar a los Loudness de la mejor época. Keep You Burning es una canción un poco rarilla, aunque sobre una base bastante sencilla y clásica se teje un buen tema. Survivor, un tema duro y directo con buen estribillo, donde se lucen Masayoshi Yamasitha al bajo y el jefe Akira Takasaki a las guitarras.
Todos estos temas se engloban dentro de la primera parte del álbum. La "segunda parte" es la parte negra de este disco. Temas mas largos y enrevesados, deprimentes, partes psicodélicas. Temas que no enganchan para nada. Temas muy experimentales. Temas que no tienen nada que ver con Loudness y en algún caso poco que ver con el metal. Temas que deslucen lo escuchado anteriormente, donde dentro de no ser excepcionales temas, por lo menos consiguen mostrar el interés del oyente.
Sinceramente pienso que sacar un disco por año no les hace mucho bien. Quizás deberían sentarse y decidir sobre el futuro.
En definitiva un álbum muy variado, tanto que acaba dejando mal sabor de boca. Los primeros temas te ponen la miel en los labios, para acabar, otra vez y ya van unas cuantas, desilusionado y defraudado con un nuevo trabajo de los japoneses Loudness.

6

Web Oficial

Krisiun - The Great Execution

La banda brasileña Krisiun vuelven a ser actualidad, tras la salida al mercado de su nuevo trabajo. The Great Execution supone el octavo álbum de esta magnifica banda. Krisiun, (formados por tres hermanos; Alex Camargo (Voz & Bajo), Max Kolesne (Batería) Moyses Kolesne (Guitarras)) (Alex utiliza el apellido paterno), practican un Death Metal de mucha calidad. Desde su formación en 1990, su crecimiento a sido notorio, colocandolos en la cima de este genero. Cuentan con magníficos álbumes, rebosantes de calidad. The Great Execution no supone una excepción. El disco es el mas largo que ha grabado la banda hasta la fecha. En poco mas de una hora, Krisiun demuestran como construir un álbum de Death Metal variado, rompiendo moldes o tópicos de dicho estilo. Como digo, han grabado los temas mas largos de su carrera. Y lo que podría hacer pensar en un disco lineal y/o repetitivo, deja paso a un álbum lleno de matices, de cientos de riffs, de estructuras algo alejadas de la arquitectura Death, que se ensamblan a la perfección dentro de la globalidad de la obra.
Todo esto es recogido por la producción, que consigue hacer del sonido de la banda una autentica maravilla. Dentro de la potencia del sonido (lógico en una banda Death) se mezclan sonidos algo "mas melódicos" sobretodo en los punteos de las guitarras (dobladas en el disco, claro), aportando al conjunto esos matices que antes comentaba.
En cuanto a los temas pues en; The Extremist tenemos una buena muestra de dichos matices. Tema atrevido. The Will to Potency; un tema mas clásico y directo. Shadows of Betrayal; el tema mas extenso; mucha variedad para uno de los mejores temas del disco. Otro de los mejores es Blood of Lions; magníficos riffs y mucha fuerza. Extinçao en Massa (obviamente cantado en portugués) es un tema mas grindcore, muy veloz.


En resumen, buen disco de una de las mejores bandas dentro del Death Metal en el panorama actual.
Disco novedoso y atrevido. Donde los brasileños muestran una mas que aceptable evolución. Album muy trabajado, donde a pesar de tener temas extensos, en ningún momento resulta excesivamente lineal (teniendo en cuenta el estilo). Una producción moderna y vanguardista, que enseña como debe sonar una banda Death en 2011.

8

Web Oficial

Jörg Michael Anuncia su Retirada

El mitico bateria aleman Jörg Michael, ha anunciado su retirada del mundo de la música. Aunque seguirá ligado al mundillo con su agencia de contratación Twister Talent Concerts.
Diagnosticado de cáncer de tiroides en 2010 y ya, parece ser que felizmente recuperado, Jörg ha decidido colgar las baquetas y descansar de lo que supone la actividad de una banda como Stratovarius.


Nacido en Dortmund, Alemania el 27 de Marzo de 1963, desde bien pequeño Jörg ya mostró interés en tocar la batería. A los 15 años ya demostraba un potencial inusual para su edad.
Desde 1995 tocaba con los fineses Stratovarius, debutando en aquel magnifico álbum; Episode (1996), donde en la primera escucha ya destacaba aquella batería, con su magnifico sonido, una gran contundencia y una velocidad increíble.
Su primera banda fue Avenger (mas tarde conocidos como Rage), donde en 1983 debutó con una primera Demo. Participo en el álbum debut de Avenger; Prayers of Steel (1984) y en el EP Depraved to Black (1985) el cual marcaría el fin de Avenger. Con Rage grabó sus dos primeros discos: Reign of Fear (1986), Execution Guaranteed (1987). A partir de aquí comienza una travesía que le llevaría a tocar con infinidad de bandas, demostrando en todas ellas su categoría y nivel.
Bandas como Axel Rudi Pell, Grave Digger, Running Wild, Mekong Delta (donde por cierto utilizó el seudónimo; Gordon Perkins) y los mismísimos Saxon han tenido la gran suerte de contar con las habilidades de Jörg.
Todo un icono dentro del Power Metal. Un espejo donde se han mirado miles de baterías. Dotado con una tecnica extraordinaria, forjada y trabajada a lo largo de los años. Una pegada descomunal, velocidad de vértigo y un manejo del doble bombo incomparable, hacen de Jörg uno de los mejores y mas completos baterías de la historia. Ademas y sobretodo en Stratovarius, consiguió sacar a su batería un sonido muy característico, que era reconocido al primer golpe de tambor.


Siempre tendremos sus discos para seguir disfrutando de su calidad como músico. A lo mejor le vuelve a picar el gusanillo y nos vuelve a deleitar con su grandes dotes.

Devilsoldier \m/

Avenger

• Prayers of Steel (1984)
• Depraved to Black (EP, 1985)

Rage

• Reign of Fear (1986)
• Execution Guaranteed (1987)
• 10 Years in Rage (1995)

Der Riß

• They All Do What Their Image Says (EP, 1986)

100 Names

• 100 Names (1986)

The Raymen

• Going Down to Death Valley (1986)
• The Rebel Years (best-of) (1995)

Metal Sword

• Metal Sword (1986)

Mekong Delta

• Mekong Delta (1986)
• The Music of Erich Zann (1988)
• Toccata (1989)
• Principle of Doubt (1989)
• Dances of Death (1990)
• Classics (1993)

X-Mas Project

• X-Mas Project (1986)

Tom Angelripper

• Ein Schöner Tag (1995)

Axel Rudi Pell

• Wild Obsession (1989)
• Nasty Reputation (1990)
• Eternal Prisoner (1992)
• The Ballads (1993)
• Between the Walls (1994)
• Made in Germany-Live (1995)
• Black Moon Pyramid (1996)
• Magic (1997)
• Oceans of Time (1998)
• The Ballads II (1999)

Laos

• Laos (1989)
• We Want It (EP, 1990)
• More than a Feeling (EP, 1993)
• Come Tomorrow (EP, 1993)

Headhunter

• Parody of Life (1990)
• A Bizarre Gardening Accident (1993)
• Rebirth (1994)
• Paracite of Society (2008)

Schwarzarbeit

• Third Album' (1990)

Grave Digger

• The Reaper (1993)
• Symphony of Death (EP, 1994)

Running Wild

• Black Hand Inn (1994)
• Masquerade (1995)
• The Rivalry (1998)

Glenmore

• For the Sake of Truth (1994)

House of Spirits

• Turn of the Tide (1994)
• Psychosphere (1999)

Unleashed Power

• Mindfailure (1997)
• Absorbed (EP, 1999)

Andreas Butler

• Achterbahn Fahrn (1995)

Stratovarius

• Episode (1996)
• Visions (1997)
• Visions of Europe-Live (1998)
• Destiny (álbum) (1998)
• The Chosen Ones-Best of (1999)
• Infinite (1999)
• Intermission (2000)
• Elements, Pt. 1 (2002)
• Elements, Pt. 2 (2003)
• Stratovarius (2005)
• Polaris (2009)
• Elysium (2011)

Avalon

• Mystic Places (1997)

Die Herzensbrecher

• Seid Glücklich Und Mehret Euch (1998)

Andy & The Traceelords

• Pussy! (1998)

Beto Vázquez Infinity

• Beto Vázquez Infinity

Saxon

• Lionheart (2004)

Kaledon

• Chapter 3: The Way of the light (2005)

(Fuente Wikipedia)

Web Oficial

Sinner - One Bullet Left

31 años han pasado ya, desde que un jovencísimo Mat Sinner decidiera montar su propia banda llamada, como no, Sinner. La verdad es que Sinner siempre ha sido una banda bastante underground. Nunca han acaparado las portadas de revistas ni salían en televisión. Se podría decir que eran una banda de culto, seguida por poca gente.
Desde 1982 con su debut discográfico: Wild n' Evil, Sinner han ido grabando discos, como digo, con mas pena que gloria. Sin una linea muy marcada y quizás sin proponer una identidad clara, Sinner a picoteado de aquí y de allá, grabando discos muy variados y muy distintos entre si.
En 1997, Mat Sinner y el por aquel entonces ex-Gamma Ray, Ralf Scheepers, daban vida a una nueva banda: Primal Fear. Es a partir de entonces cuando Mat Sinner empieza a ser conocido por la mayoría de seguidores del genero (entre los que me incluyo). Y claro de rebote, la gran beneficiada fue la banda paralela a Primal Fear, la cual comenzó a ser mas conocida. Como decía antes, esa falta de identidad los llevó a grabar álbumes totalmente influenciados en Primal Fear, desde su sonido, a temas que podrían haber entrado en algún álbum de Primal Fear y acabaron en Sinner. No digo que fuesen discos malos pero aquellos álbumes estaban a la altura de una banda de segunda fila, la cual no acababa de arrancar nunca. 
Pero llegó 2008 y con él; Crash & Burn. Un discazo con mayúsculas. Un compendio de temas fantásticos, fenomenalmente interpretados y con un sonido clásico adorable.
Y ahora en 2011, nos llega la continuación de aquel fantástico disco, bajo el nombre de One Bullet Left.
Tenemos delante otro magnifico álbum. Quizás no llegue a la excelencia de Crash & Burn, pero no le queda demasiado lejos. Continuando el legado de este, Sinner nos ofrecen un disco artesanal. Con un aire clásico que impregna todo el trabajo. Temas variados que llegan rápidamente. Canciones que mezclan el Heavy de toda la vida con bases de Hard Rock de diferentes vertientes. Melodías, tanto vocales como en las guitarras, trabajadísimas. Magníficos coros, que dotan a los estribillos de magia.
Destacar el magnifico trabajo de guitarra de Alex Beyrodt (ex-Primal Fear, Silent Force). Tanto los riffs como su trabajo en los solos es muy notable.
También destaca el nuevo fichaje tras los bombos; André Hilgers, el ex-Axxis y actual batería de Rage, demuestra su calidad en todo el álbum.
Ademas el trabajo se corona con una cuidadísima producción. Una delicia para los oídos.
Se pueden destacar varios temas como; Atomic Playboys, que puede recordar a The Cult. La magnifica semi-balada Haunted, Suicide Mission, temazo. Buen estribillo en The One you Left Behind, otro gran estribillo en One Bullet Left. En Wake me When i'm Sober y Rolling Away destacan unos coros al mas puro A.O.R. Y el temazo Back on Trail. Este tema lo firmarían Thin Lizzy sin problema. Y la interpretación de Mat en la voz, pone los pelos de punta.


Un álbum muy maduro, que como su predecesor, nos muestra una mayor identidad y consolidación musical de la banda alemana. Alejándose de influencias tontas de Primal Fear.
Gran disco y a seguir por esta linea.

8 

Web Oficial

Majesty - Own The Crown

De la mano de Massacre Records nos llega este doble álbum titulado Own the Crown, perteneciente a los alemanes Majesty.
La historia de Majesty tiene cierta curiosidad pues en 2008, la banda anuncia un cambio de nombre. A partir de entonces se llamarían Metalforce. En 2009 editarían su primer disco con su nuevo nombre, titulado como la banda misma. Y lo que son las cosas, este año la banda confirmaba un nuevo cambio de nombre para volver a su antiguo nombre, osea Majesty.
Seguramente este recopilatorio vaya encaminado a volver a poner en circulación el nombre de Majesty.
Majesty es una de esas bandas que se autodenominan como true metal. Con esta etiqueta fácilmente nos vienen a la mente diversas bandas como Wizard, Virgin Steele o los reyes del cotarro Manowar. Metal de espada y brujería. Sin duda la mayor influencia de los teutones proviene de Manowar, sobretodo muy patente en los primeros álbumes. Como buenos alemanes, Accept también influyen de manera clara en sus composiciones. En el tema Metal Law cuentan con la voz de Udo Dirkscheneider.
En su discografia cuentan con 4 álbumes de estudio: Keep It True (2000), Sword & Sorcery (2002), Reign In Glory (2003), Hellforces (2006), este ultimo para mi el mejor sin duda.
El disco cuenta con dos CD's. El primero es un recopilatorio tradicional. Con un total de 14 temas, encontramos lo mejorcito de sus 4 álbumes.
El segundo CD cuenta con 13 temas. Aquí encontramos un poco de todo. Nuevos temas, rarezas, demos, versiones alternativas y alguna en directo.
Los temas nuevos siguen en la misma linea de siempre. Metal épico y grandes coros en Own the Crown.
En Metal on the Road, riffs sencillos, estribillo facilón y les queda un tema resultón.
Los temas Halloween y Geh den Weg (si, cantado en aleman), salieron como singles bajo el nombre de Metalforce, así que imagino que pueden ser temas regrabados para la ocasión.
Los últimos 4 temas son demos bastantes antiguas. La verdad es que seria bastante discutible el hecho de haber metido estas canciones en el disco, pues su calidad es aberrante. Deben provenir de cassettes recuperados digitalmente y su sonido es bastante desquiciante y muy muy deficiente.
Un álbum que devuelve a Majesty a la actualidad a la espera de un nuevo trabajo de estudio. Veremos bajo que nombre sale.

6'5

Web Oficial

Criminal - Akelarre

Formados en 1991 en Santiago de Chile por Anton Reisenegger (Guitarra y Voz) (Anton fue el líder de la banda chilena Pentagram. Banda de culto, reconocida por grandes del genero) y Rodrigo Contreras (Guitarra), Criminal son una de las bandas con mas calidad de la escena mas undergorund.
Con siete álbumes a sus espaldas, no fue hasta 2005 con el disco Sicario, cuando Criminal alcanzaría el reconocimiento europeo, gracias a las excelentes criticas obtenidas por el álbum.
Dentro de su país son considerados como la banda mas importante que representa a Chile fuera de sus fronteras. Aunque hay que decir que la banda no reside en Chile y lo hace en Colchester (Inglaterra).
Criminal descarga una magnifica mezcla de Death y Thrash metal de excelente calidad. El cual puede gustar a clásicos del genero como a gente mas actual, pues la mezcla de sonidos mas añejos con sonidos mas actuales también es digna de mención.
Akelarre significa su septimo álbum de estudio, y no es si no, una fantástica muestra de la calidad atesorada por Criminal. 10 temas que corren en poco mas de cuarenta minutos.
Destacan Resistance is Futile, temazo con un riff bastante actual. Tyrannicide, muy clásico. Akelarre; dos minutos al cuello. The Power of the Dog, de lo mejor del disco.
El álbum se cierra con un tema cantado en castellano titulado La Santa Muerte.
Todo esto aderezado con una producción de lujo. Donde todo suena como tiene que sonar. Todo a la altura de una banda grande. Guitarras fantásticas que se clavan, una base rítmica muy solida, un bajo muy marcado y una batería electrizante.


Excelente banda chilena, muy poco conocida por nuestro país y que para mi son de lo mejor en su genero. Temas que enganchan, muy sólidos y trabajados. Mucha variedad entre los diferentes temas y dentro de las mismas canciones. Un sonido poderoso y bastante evolutivo. Una mezcla de estilos casi al 50% y diferentes sonidos para adaptarse a los tiempos que corren y no quedarse anclados en el pasado.

8

Web Oficial