Stratovarius - La Banda Que Mayor Incidencia Tuvo En El Renacer Del Heavy Metal En Los 90

La encuesta de Abril se cierra con una menor participación que en la anterior. Gracias a todos los que habéis votado y vamos a ver los resultados.

El ganador absoluto y con diferencia es Stratovarius. Con un 83% de los votos, creéis que son la banda que mayor incidencia tuvo en el renacer del Heavy metal en la década de los 90. En segundo lugar con un 16% de los votos quedan los italianos Rhapsody. Los suecos Hammerfall y los alemanes Edguy quedan sin ningún voto.

La encuesta del mes de Mayo dice así: ¿Que banda de las denominadas 4 grandes del Thrash metal americano crees que aportó mas al genero?

Ahora solo queda saber vuestra opinión, así que todos a votar. Tenéis un mes para hacerlo.

Gracias y Metal Forever!!!

Painside - Dark World Burden

Desde la cálida ciudad de Rio de Janeiro en Brasil, nos llega este álbum debut de esta banda llamada Painside. Formados en 2003 bajo el nombre de Reckoning, grabaron un EP; Weakness Sows Its Seeds (2004) para posteriormente en 2009 cambiar su nombre por el de Painside y para grabar en este mismo año su disco debut: Dark World Burden.

Painside practican un Heavy metal bastante crudo, muy potente y directo, muy cerceno al Thrash metal, con incluso ramalazos a estilos aun mas agresivos. A través de una fuerte base rítmica y un sonido contundente, los brasileños desgranan temas cañeros, no excesivamente complicados, aunque no exentos de técnica. Temas como Ignite the Fire, The Deviant, Sand Messiah, Serpent's Tongue, Martyr y Redeemers in Blood son los que combinan agresividad y velocidad a partes iguales, convirtiéndose en auténticos trallazos. Where Darkness Rules, Collapse the Lies, Forsaken y The Edge (esta por cierto, uno de los mejores temas del álbum) son temas mas pausados y donde la contundencia se aprecia mucho mas, haciendo de los temas verdaderas bombas sónicas. Hasta la balada; This Dark World se acaba convirtiendo en un tema furioso, alejándose de las sensaciones mas dulces del principio de la canción.

El álbum esta producido, bastante acertadamente, por Renato Tribuzy, el cual participa en el disco junto al también brasileño Gustavo "Gus" Monsanto, cantante entre otros de los fineses Revolution Renaissance, los americanos Takara o los franceses Adagio. Y en el tema Redeemers in Blood encontramos la colaboración del cantante de Grave Digger; Chris Boltendahl, en un tema que podría pasar perfectamente por ser de los propios germanos.

Desde la salida de Defying the Rules (2004) de Hibria, ninguna banda brasileña me había llamado tanto la atención. Como en el caso de Hibria, podemos estar ante una de las mejores bandas salidas de tierras brasileñas y con un futuro mas que esperanzador.

El gran acierto de Painside reside en esa mezcla de estilos, aparentemente tan alejados, pero que no lo están tanto y que a base de un sonido acertadisimo logran mezclar con un resultado magnifico.

Debut muy acertado de esta joven banda, que esperemos que se haga con un sitio en el complicado mundo del metal y que sigan trabajando así para llegar a grabar nuevos discos de tan buena factura como este.

8'5

Myspace Oficial

Mägo De Oz - Gaia III - Atlantia

Mägo de Oz tienen nuevo disco, con el cual completan la trilogia de Gaia.

Siempre he defendido a Mägo de Oz (y defenderé su pasado), porque pienso que es una de las bandas mas importantes que ha dado el metal de este pais. Tuvieron que luchar por sacar la cabeza en un mundillo tan difícil como es esta musica y sobretodo en este pais. Implantaron un estilo que prácticamente no existia en España. Fueron pioneros en crear discos conceptuales con Jesús de Chamberí (1996), con La Leyenda de la Mancha (1998) unieron perfectamente la literatura y el rock, narrando la historia de Don Quijote de la Mancha, en un esfuerzo por acercar al oyente parte de la verdadera cultura de este pais. Dos años después se volvieron a superar con Finisterra (2000), un álbum doble con 20 canciones y casi dos horas de musica de magnifica factura. Y lo que son las cosas, los que hasta hace unos pocos años eran unos auténticos desconocidos para los seguidores del rock en España, pasaban a escucharse en programas de radios comerciales y sus canciones a sonar en las discotecas mas punteras del momento y empezaron a ser escuchados por gente que por defecto suele menospreciar el rock y a sus gentes. Tambien se podría ver como una manera de expandir el rock (recuerdo las palabras de Txus en una entrevista diciendo: nosotros sacaremos al rock de su gueto), pero no nos engañemos, el rock es para la gente del rock. Hacer llegar esta musica a gentes ajenas a esta musica tan solo te beneficia el bolsillo y desmerece al creador de dicha musica. Aparte de que dicho éxito tiene fecha de caducidad, como se ha demostrado en el caso de Mägo de Oz.

Dicho todo esto hablemos del disco un poco. Gaia III es un álbum doble, con 16 temas y "poco" mas de hora y media de duración. Un disco de tan grandes proporciones necesita de una inspiración muy grande para que no resulte tedioso y aburrido y esa inspiración falta en este disco. En ningún momento llega a enganchar y se convierte en algo grande y pesado. Una ballena varada en la playa, inamovible. Ademas intuyo ciertos movimientos de acercamiento hacia estilos muy de moda actualmente y que para nada casan con la banda. Temas como Mis Demonios (Atrévete a vivir) con una clarísima orientación gotica electronica y que se repite en varios temas mas. En Sueños Dormidos la orientación va hacia el flamenco con una marcada orquestación a base de samplers. En La Soga del Muerto su final lo firmaria Walt Disney perfectamente. En Für Immer los ramalazos a Rammstein son claros. Tambien encontramos temas típicos de Mägo de Oz como Dies Irae, Vodka & Roll o Mi Hogar eres Tu. Una bonita balada (con base de samplers sospechosa) Siempre (Adios Dulcinea - Parte II). Una sospechosamente comercial Que el Viento sople a tu Favor (quizas busquen repetir el éxito de Fiesta Pagana). Cierra el álbum la mastodontica Atlantia de 19 minutos de duración. La verdad es que el tema tiene de todo, partes lentas y otras bastante heavys y cuenta con una letra muy cuidada (como todo el disco y como siempre, la verdad). En el tema escuchamos la voz de algunos de los mejores cantantes nacionales como el incombustible Silverio "Silver" Solórzano, el magnifico Leo "la bestia" Jimenez o su sustituto en Saratoga; Tete Novoa entre otros.

En definitiva, desacertado disco de Mägo de Oz. Yo entiendo a Mägo de Oz de otra manera, mas cercanos al rock de toda la vida, al mas clásico. En este álbum tocan muchos palos y no tocan ninguno. Aunque no creo que hayan perdido su identidad, si creo que poco a poco pierden credibilidad. Para un chaval que lleve pocos años escuchando esta musica, seguramente le parecera un magnifico disco pero para los que ya vamos teniendo los huevos pelados, este no es el disco de Mägo de Oz que queremos escuchar.

Señor Txus, ese gueto del que usted habla esta construido por la propia gente del rock, para defender nuestra musica de mentes vacías y de servidores del comercialismo sin contenido, que no entienden que se pueda amar a un cierto estilo de musica por el simple hecho de sentirla en el fondo del corazón. Nadie esta por encima de nadie y nadie nos debe sacar de ningún sitio, pues es hay donde hemos decidido estar y es hay donde tenemos que permanecer.

6

Web Oficial

Avantasia - The Wicked Symphony - Angel Of Babylon

Vuelve el niño prodigio del metal, Tobias Sammet, con su mega proyecto Avantasia. Desde que alla por el 2001 se editara The Metal Opera Part I y un año después su continuación, Avantasia aportó a la escena un soplo de aire fresco, con dos álbumes de power metal con muy buenos temas y con la particularidad de contar con una variedad de músicos fantásticos, que hacían que el resultado final de aquellos dos discos fuese extraordinario. En 2008 se editaba The Scarecrow, con un line up totalmente diferente al de aquellos dos primeros discos y una vision musical un tanto alejada de aquellos dos primeros álbumes pero que contaba con magnificos temas. Y ahora nos llegan dos discos mas de Avantasia, The Wicked Symphony y Angel Of Babylon. 22 Nuevos temas con una gran cantidad de músicos que van aportando su granito de arena a cada tema bajo la tutela de Tobias Sammet.

Este The Wicked Symphony contiene 11 temas, donde encontramos un poco de todo. Destacan Wastelands con Michael Kiske a la voz, Scales of Justice con Tim "Ripper" Owens, Dying for an Angel donde aparece el vocalista de Scorpions; Klaus Meine, Runaway Train con la maravillosa voz de Bob Catley y Forever is a long Time con el genial Jørn Lande.

En general este primer disco tiene buenos temas aunque quizas la linea general nos deje temas variados y que a veces pierden atención debido a tanto cambio. Y algunas canciones, la verdad es que flojean un poco.

7

Angel of Babylon mejora bastante a The Wicked Symphony, comenzando con Stargazers, un tema largo pero con buen estribillo, cañero y partes muy interesantes. Angel of Babylon es otro buen tema con el duo Sammet/Lande a las voces, You Love is Evil con un genial trabajo de Tobias a la voz, es uno de los mejores temas del álbum. En el tema Death is just a Feeling aparece la voz del genial Jon Oliva en un tema hecho a medida para él. Una mezcla entre Avantasia y Savatage de los últimos tiempos. Down in the Dark, buen tema con un estribillo muy bueno, de nuevo con el duo Sammet/Lande, la balada Blowing out the Flame cantada entara por Tobias, con muy buenos coros. Alone i Remember, un tema puramente rockero con un magnifico estribillo de clara orientación A.O.R. La estrofa que canta Jørn Lande, genial. Promise Land es uno de los mejores temas de los dos álbumes, pero tiene trampa, pues este tema ya estaba incluido en Lost in Space Part II, el EP de adelanto a The Scarecrow. Tema genial, con un Lande sensacional. Cierra el disco Journey to Arcadia, con la magnifica voz cálida del señor Bob Catley (me tiene robado el corazón este tio). Un buen tema, lento y sentido, épico y con grandes coros. Buen final.

Teniendo en cuenta que nos ofrecen 22 temas de una tacada, el resultado final es bueno, aunque es evidente que hay de todo y no todos los temas llegan a ser magnificos. Escuchar los dos discos seguidos puede llegar a descolocar al oyente un poco. Debido a la gran cantidad de cambios, de sonidos, de orquestaciones y de voces y músicos distintos incluidos en este trabajo. Precisamente es trabajo lo que se destaca aqui, estos álbumes no salen de la noche a la mañana y conjuntar toda esa cantidad de músicos se convierte en algo fastuoso. Premio para Tobias que cuenta con un talento innato para esto de la musica y lo demuestra dia a dia y disco a disco, tanto con Avantasia como con Edguy.

8`5

Aqui dejo a todos los músicos que participan en los álbumes:

The Wicked Symphony:

Line up:

Tobias Sammet - Vocals, Bass

Sascha Paeth - Guitars

Michael "Miro" Rodenberg - Keyboards, Orchestration

Eric Singer - Drums

Guests:

Musicians:

Bruce Kulick - Guitars (on tracks 6, 11)

Oliver Hartmann - Guitars (on tracks 2, 8)

Felix Bohnke - Drums (on tracks 1, 5, 9 11)

Alex Holzwarth - Drums (on tracks 3, 7, 8, 10)

Simon Oberender - Organ (on track 11)

Vocalists:

Jørn Lande (on tracks 1, 6, 7, 8)

Michael Kiske (on tracks 2, 6)

Russell Allen (on tracks 1, 10)

Bob Catley (on track 6)

Klaus Meine (on track 4)

Tim "Ripper" Owens (on track 3)

André Matos (on track 5)

Ralf Zdiarstek (on track 9)

Angel Of Babylon:

Line up:

Tobias Sammet - Vocals, Bass

Sascha Paeth - Guitars

Michael "Miro" Rodenberg - Keyboards, Orchestration

Eric Singer - Drums

Guests:

Musicians:

Bruce Kulick - Guitar (on tracks 1, 5 and 11)

Oliver Hartmann - Guitar (on tracks 1, 2 and 3)

Henjo Richter - Guitar (on track 10)

Felix Bohnke - Drums (on tracks 4, 6 and 8)

Alex Holzwarth - Drums (on tracks 1, 2, 3 and 11)

Jens Johansson - Keyboards (on track 2)

Simon Oberender - Organ (on track 9)

Vocalists:

Jørn Lande (on tracks 1, 2, 5, 6, 9, 10 and 11)

Michael Kiske (on tracks 1 and 10)

Russell Allen (on track 1)

Bob Catley (on track 11)

Cloudy Yang (on track 8)

Jon Oliva (on track 4)

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W.A.S.P. - The Crimson Idol

En 1992 se editaba el quinto álbum de estudio de una de las bandas mas importantes en la historia del Heavy metal. W.A.S.P. es una de las bandas imprescindibles y de obligada escucha para cualquier amante de esta musica. En plena decadencia del Heavy metal, lo que en un principio iba a ser un disco en solitario de Blackie Lawless, gracias a las presiones de la discografica y los fans, se acabo convirtiendo en un nuevo álbum de W.A.S.P. Tras casi tres años de trabajo, el 1 de Agosto de 1992, llegaba a las tiendas; The Crimson Idol. El disco cuenta la historia de Jonathan Steel, una ficticia estrella del rock, de su llegada a la gloria y de su caída a los infiernos. Podemos catalogar a The Crimson Idol como una Opera Rock ya que todo el álbum esta concebido, siguiendo el mismo concepto. Tambien se hace patente el "yo me lo guiso, yo me lo como", ya que como decíamos antes, el álbum en un principio era un proyecto en solitario del señor Lawless. Blackie invitó a participar en el disco a Frankie Banali y a Steve Howland para que se encargaran de la bateria y para la guitarra solista pensó en Bob Kulick, creo que el mejor guitarrista que ha pasado por W.A.S.P. El propio Blackie se encargo de todo lo demás, voces, bajo y guitarra ritmica.

Los casi tres años de trabajo en el disco, se notan desde el principio. The Titanic Overture ya deja entrever por donde se movera el álbum. Temas cañeros muy bien ejecutados y temas y partes mas lentas, donde la banda emana tristeza y melancolia, llegando a sonar en ocasiones depresivos.

El primer tema que pone los pelos de punta es Arena of Pleasure. Un tema sencillamente brutal, puro W.A.S.P. al 100%, con una bateria alucinante, su sonido lo invade todo. El sonido de los platos se te clava en el cerebro y no hay manera de sacarlos de ahí.

Otro de los mejores temas (¡¡¡EL MEJOR!!!) es Chainsaw Charlie (Murders in the Rue Morgue). Todo un himno de la banda americana, que no puede faltar en ninguno de sus directos. La verdad es que se habrán dicho infinidad de cosas sobre este tema y no se que mas se puede decir. Es un tema espectacular de principio a fin, su introducción es fantastica, su estribillo genial, las partes de bateria vuelven a ser alucinantes y los solos del señor Kulick son lo mejor que le he escuchado a W.A.S.P. nunca. En fin uno de los tres mejores temas que Blackie a creado nunca.

Doctor Rockter es otro de los mejores temas del álbum. Un tema clásico de W.A.S.P., que podría haber entrado en cualquiera de sus discos anteriores sin problemas. Estribillo marca de la casa.

Otro de los mejores temas compuestos por W.A.S.P. es sin duda The Idol. Un tema de casi nueve minutos y que para mi es el alma del disco. Sin este tema The Crimson Idol quedaria incompleto. The Idol es una balada triste, donde tiene momentos depresivos alucinantes. Su solo es buena muestra de ello. Esa guitarra grita de impotencia y rabia. El solo final es de ordago. Tremendo trabajo de Bob, que ni en sueños podría llegar a conseguir Chris Holmes.

La otra balada es Hold on to my Heart. Es una balada, balada, de las de toda la vida. Acustica y con la fantastica voz de Blackie, el tema rezuma dulzura.

El álbum se cierra con otro tema de casi diez minutos, a modo de epitafio, recorre todo el disco, repitiendo su estructura a modo de recordatorio final.

Se podría discutir mucho sobre si es el mejor disco de W.A.S.P., yo creo que si, por varias cosas. Hay un trabajo en él tremendo, y se nota. Desde las composiciones hasta el sonido, pasando por el concepto del álbum. Bob Kulick deja por los suelos al mitico Chris Holmes, y a cualquier guitarra que haya pasado por la banda. Blackie esta estupendo en todos los temas, consiguiendo explicar una historia con todo lo que eso conlleva. Sin ser un vocalista privilegiado, exprime su voz al máximo, consiguiendo pasajes brillantes. Los baterias se salen en todos los temas. El abuso de toms es bestial y el sonido de los platos es fantastico.

En definitiva una obra maestra en plena crisis metálica de los 90.

Cuidado con lo que deseas, puede hacerse realidad.

(Jonathan Aaron Steel)

10

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Helloween - Keeper Of The Seven Keys Part I & II

Corria el año 1987, año en el que se estaba gestando el nacimiento del power metal (lo que hoy conocemos como power metal clásico), y la clara referencia de ese nacimiento son estos dos discos de Helloween: Keeper Of The Seven Keys Part I & II. En un principio la banda queria que los dos álbumes salieran juntos, como disco doble, pero su compañía de entonces; Noise Records les forzo a cambiar de planes y los discos saldrían por separado.

Los problemas de Kai Hansen para tocar y cantar se hacían evidentes (llegó a tener problemas con la voz) y la banda decidió contratar a un quinto miembro. Su primera opción era el cantante de una banda alemana llamada Tyran' Pace, un tal Ralf Scheepers, pero este no acepto, con lo cual se decidieron por un joven de 18 años llamado Michael Kiske.

Con el fichaje de Kiske (procedente de Ill Prophecy, banda que solo había grabado una demo en 1986. En dicha demo había dos temas que Kiske aporto a los Keepers; A little time y You always walk alone), Kai Hansen se liberó de las tareas vocales para centrarse en la composición y en tocar la guitarra lo cual fue un total acierto.

El 23 de Mayo llegaba a las tiendas el Keeper I. Un disco que contaba con 8 temas y que recibió unas magnificas criticas, procedentes hasta de los EE.UU, que hicieron que la banda se embarcase en una gira por tierras americanas por primera vez, junto a Grim Reaper y Armored Saint.

Esta primera parte es una autentica maravilla repleta de clásicos. Fue el punto de partida de un estilo que crecería con los años y que otorgo a Helloween el papel de padres de dicho estilo; junto a otras dos bandas alemanas como eran Rage y Running Wild (que ese mismo año editaban su álbum Under Jolly Roger).

Todos los temas se mueven en una conjunción de fuerza y melodia magnifica llegando a alcanzar una cierta épica en muchos de ellos.

I'm Alive, A Little Time, Twilight of the Gods, Future World (que decir, sobran las palabras), la épica balada A Tale that Wasn't Right y cierra el álbum la grandiosa (mas de 13 minutos de duración) Halloween. En estos temas esta la esencia y sonido característico de la banda y del estilo (adoptado mas tarde por infinidad de bandas).

10

El 1 de Agosto de 1988 se editaba la segunda parte; Keeper of the Seven Keys Part II.

Con respecto a su predecesor este era un álbum algo mas melodico pero igualmente sobresaliente. De hecho tuvo un mayor éxito que la primera parte ya que es el disco mas vendido de la historia de Helloween.

El disco contenía 9 temas de los que destacan Eagle Fly Free, Rise and Fall, Dr. Stein, la incombustible I Want Out y la sobresaliente Keeper of the Seven Keys, que a pesar de los 13 minutos de su duración es un tema genial y que deja claro el estado compositivo de la banda en aquellos momentos (desgraciadamente se fue agotando de manera muy triste). En la version en CD se añadió el tema Save Us, otro magnifico tema.

Tambien es cierto que la poca participación a nivel de composición de Hansen se hace notar en el disco, tan solo March of Time y I Want Out son temas firmados por el y aunque los demás temas tienen un nivel muy alto, tambien se nota en temas como You Always Walk Alone o We Got the Right, firmados curiosamente por Kiske, un cierto bajón en comparación con el resto de canciones.

Dos discos que han pasado a la historia por derecho propio y que han significado ser los pilares de un estilo. Y que aun hoy dia son clara referencia para muchas bandas.

Tanto éxito no acabo bien. Kai Hansen cada vez se encontraba mas a disgusto en la banda debido a presiones y cambios contractuales con Noise Records. Hansen veia que la banda se adentraba en un camino que a el no le agradaba (un sonido mas melodico y por lo tanto mas comercial), y decidió que tras el termino de la gira europea dejaba la banda. Para la segunda parte de la gira, por EE.UU la banda ya tenia a su nuevo guitarrista; Roland Grapow.

Poco tiempo después, junto al vocalista que ya quisieran fichar para Helloween (todo hace pensar que fue Hansen quien defendió su fichaje y que el resto de la banda no lo acepto), Ralf Scheepers, Hansen inició un nuevo proyecto al que llamaron Gamma Ray (no sin problemas iniciales a causa del nombre, ya que la compañía queria llamar al grupo con el nombre de su fundador), la cual continuó con el legado de los Keepers.

Mas tarde llegarían infinidad de problemas para una banda que no supo gestionar su éxito, ya que les costo muchísimo encauzar su carrera, para incluso después volver a tomar decisiones equivocadas y llegar a manchar (en 2005 lanzaron una tercera parte de los Keepers, la cual es una autentica aberración), de manera irreparable el buen nombre de Helloween.

En 1995, el bateria Ingo Schwichtenberg se suicidaba arrojándose a las vias del metro, debido a un cumulo de problemas relacionados, en parte con la banda. Ingo no estaba conforme con la dirección musical que llevaba la banda, aparte padecía esquizofrenia, agudizada por su dependencia a las drogas, y era reacio a tomar la medicación lo que desembocaba en episodios de depresión incontrolable (lo que le valió su salida del grupo en 1993). La muerte de su padre, fue quizas el detonante de su triste final.

Esta formación queda para la historia:

Michael Kiske: Voz

Kai Hansen: Guitarras

Michael Weikath: Guitarras

Markus Grosskopf: Bajo

Ingo Schwichtenberg: Bateria

8

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Rob Halford, Mejor Cantante De Los 80

Antes de nada daros otra vez las gracias por votar en esta encuesta y animaros a seguir haciéndolo, ya que cada mes se iran cambiando las preguntas.

Bien, para vosotros el mejor cantante de los 80 es el fantastico vocalista de Judas Priest; Rob Halford con un 44% de los votos. En segundo lugar, y pisándole los talones al inglés, con un 33% de los votos; Michael Kiske, el ex-Helloween. En tercera posición, con un 22% de las votaciones esta el vocalista de Iron Maiden; Bruce Dickinson y ultimo, sin ningún voto (una lastima) el genial Ronnie James Dio.

Estos han sido los resultados de esta encuesta.

La encuesta del mes de Abril tiene el siguiente enunciado: Que banda tuvo mayor incidencia en el renacer del Heavy Metal a finales de la decada de los 90?

Formulada la pregunta, solo queda saber vuestra opinion. Gracias.

Comentaros tambien que he recibido un e-mail de Google en el que supuestamente infrinjo los derechos de Copyright al poner enlaces a descargas de varios discos, así que a partir de ahora las criticas no tendrán el correspondiente enlace de descarga. Pedir disculpas pero no es una cuestión mia. Decir que estoy totalmente en contra de esta ley, la cual nos priva de libertad y de unos derechos, que como usuarios de internet nos pertenecen. Cuando hay dinero de por medio, no importan nuestros derechos y si sus beneficios.

Devilsoldier