sábado, 23 de enero de 2010

¿Sabias Que...?

Brian May fue el primer guitarrista de rock en aplicar el "tapping"

El fantastico guitarrista de Queen, fue el primero en usar la tecnica del tapping en una canción de rock en 1977 en el tema It's Late. Mas tarde tambien lo haría en otros temas como One Vision y The Miracle.
Tambien es destacable que la guitarra que utiliza, fue construida por el mismo, con ayuda de su padre, cuando era un niño, totalmente a mano y a la que llamó Red Special y la cual toca siempre con una moneda de seis peniques.
Brian se licenció en Fisica y Astronomia en 1968, en el Imperial College de Londres.

¿Sabias Que...?

Dimebag Darrel fue enterrado en un ataúd de Kiss y con la famosa guitarra, negra y amarilla de Eddie Van Halen.

Eran los deseos del gran Dimebag, ser enterrado en un ataúd de Kiss, el cual cedió Gene Simmons y siempre decía que aquella guitarra negra y amarilla, con la cual Eddie Van Halen posaba en la contraportada del segundo álbum de la banda, era su guitarra preferida de todos los tiempos. Con ella entre las manos, descansa el que fuera gran guitarrista de Pantera.

¿Sabias Que...?

Intentan que se reconozca el Heavy Metal como una religion

En una iniciativa de la revista Metal Hammer y el cantante de Saxon Biff Byford, intentaran que el Heavy Metal sea inscrito en el censo de religiones en el Reino Unido en 2011.

(Noticia publicada en Only Heavy Metal)

No es broma, ni se trata de un fake, Metal Hammer y el cantante de Saxon, Biff Byford, se han unido en una campaña para que se reconozca el heavy metal como religión en 2011. La única pega es que esta acción se circunscribe al Reino Unido, que actualizará el año que viene su censo de religiones.

En el último censo, que se elaboró hace nueve años, la friolera cifra de 390.127 personas en Inglaterra y Gales más 14.052 en Escocia, confesaron practicar la religión Jedi, reconocida tras una campaña en Internet. Curiosamente, la religión Jedi es la cuarta en el ranking de confesiones más practicadas en el Reino Unido, tras el Cristianismo, el Islamismo y el Hinduismo.

Alexander Miles, editor de Metal Hammer, lo explicaba claramente en Gigwise:

Desde que Black Sabbath debutaran hace 40 años, el heavy metal ha crecido en el Reino Unido hasta convertirse en una de las más importantes tendencias culturales y, además, es un fenómeno global. Qué diablos, si la Jedi lo ha podido hacer, ¿por qué no los metalheads? La fuerza es muy fuerte en nuestro interior.

Bill Byford, por su parte, comentó:

Que el heavy metal sea reconocido como religión es una gran signo de rebelión, ¿no es así? Esto realmente va a ser una cosa super cool.

Ojalá lo logren y que el máximo pontífice sea Ronnie James Dio, a quien deseamos su pronta recuperación del cáncer que padece, quien fue el que puso de modo el gesto de los cuernos heavies. ¿Para cuándo en España? Con lo atrasado que estamos en todo, no hay más que ver un programa que pasan en una cadena generalista los martes por la noche en el que se muestran a españoles por Europa, creo que a lo mejor nuestros hijos lo verán. Yo ya me estoy pensando lo de la apostasía.

Fuente: http://onlyheavymetal.mi-web.es/board/portal.php
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ReUnation - A Tribute To Running Wild




De la mano de Remedy Records, nos llega este disco homenaje a una de las bandas pioneras y mas influyentes de la decada de los ochenta, en lo que a power metal se refiere. Hablo de los alemanes Running Wild, que tras treinta y tres años de carrera decidieron (decidió, mejor dicho) plegar velas y retirarse a su isla particular, dejando tras de si una cantidad de tesoros magnificos.
El disco cuenta con treinta y un artistas y mas de dos horas y media de versiones de los piratas, repartidas en dos cd's.
En el primer cd encontramos catorce temas, donde destacan Riding the storm de los alemanes PowerWolf, The battle of Waterloo de los tambien alemanes Orden Ogan, Ballad of William Kid versioneado por los argentinos Skiltron, Welcome to hell de los rumanos Thundestorm donde, sorpresa, en la guitarra encontramos a "Preacher", guitarrista de la primera epoca de la banda de Hamburgo. Cierra este primer cd una version del tema Tsar a cargo de Wild Knight y claro tras este nombre están Frank Knight (ex - X-Wild) y Majk Moti, guitarrista de Running Wild durante la epoca dorada de la banda.
En el cd dos tenemos un Conquistadores (no podia fallar) magnificamente interpretado por los olvidados Chinchilla, los brasileños Hellish War se marcan un Return of the gods de órdago con un impresionante trabajo en la bateria, superando a la original. Un Gods of iron fantastico a cargo de los fineses Burning Point con sorpresa, en la guitarra encontramos de nuevo a Majk Moti. Los polacos Crystal Viper hacen Libertalia, canción que venia como bonus en el ultimo disco de RW: Rogues en Vogue (2005), la cual no es de las mejores pero que a los polacos les va como anillo al dedo. Los colombianos Witchtrap se marcan un Victim of states power con un sonido muy clásico, que la verdad les queda genial.
España tambien aporta al disco su granito de arena. Los gallegos Esenia se marcan el Resurrection del The Rivalry (1998) y el guitarrista José Juan Gallego hace lo propio con Draw the line (version instrumental) del disco Rogues en Vogue (2005).
El resultado final, exceptuando alguna version fuera de tono, (el When time runs out de los alemanes Deadlock es horrible) como ocurre casi siempre en estos álbumes tributo, es muy bueno. La gran mayoría de bandas cumplen a la perfección con sus versiones y otorgan al disco un resultado magnifico.
Un disco que hará las delicias de todo aquel fan o de aquel que alguna vez haya escuchado algún disco de RW. Incluso estos discos sirven para llevar a las nuevas generaciones las canciones de una de las mejores bandas que ha dado esta musica.

¡¡¡EL REY A MUERTO, VIVA EL REY!!!

9


jueves, 21 de enero de 2010

¿Sabias Que...?

El Heavy Metal es la música preferida por las mentes superdotadas.

(Articulo publicado en bloodyashes.blogspot.com):

Esto ya lo sabiamos mas de uno:

La música “Heavy Metal” es sorprendentemente la preferida por los niños superdotados del Reino Unido, que encuentran en este sonido visceral una forma de catarsis, según una encuesta efectuada entre estudiantes de la Academia Nacional para los Jóvenes de Talento. Grupos de rock duro como Slayer o Slipknot ocupan la lista de favoritos entre los intelectos más sobresalientes de este país, que parecen decantarse, además, por las letras que transportan mensajes políticos y de fuerte carga emocional.

Un sondeo hecho entre estudiantes de la mencionada academia, a la que sólo asiste el cinco por ciento de los jóvenes de mentes más brillantes del país, revela la predilección que los intelectos más privilegiados profesan por la “brutalidad visceral” que emana de este tipo de música.
Más de una tercera parte de los encuestados incluyó el “heavy metal” entre sus estilos favoritos, mencionó Efe.

Los responsables de la encuesta reconocieron su sorpresa al ver que los estilos menos populares entre los superdotados eran el jazz o la música clásica.

Stuart Cadwallader, de la Universidad de Warwick, indicó que los resultados obtenidos demuestran que estos jóvenes encuentran en el “heavy metal” una especie de “catarsis”, de forma particular aquellos que, pese a su superior inteligencia, tienen baja autoestima.

Ese tipo de música agresiva les sirve también para canalizar sus frustraciones y su enfado, según indicó Cadwallader en una conferencia celebrada en la British Psychological Society, en la ciudad inglesa de York.

De acuerdo con Cadwallader, “las presiones asociadas a la condición de superdotado quizá puedan olvidarse de forma temporal con ayuda de esta música”.

Fuente:
AsoVAC

Saratoga - No Sufriré Jamás Por Ti

Entrevista a Zarpa

Zarpa - Fantasía

domingo, 17 de enero de 2010

Criticas Express - Zarpa - Iberia


Formados en Mislata, Valencia, en 1977 y bajo el nombre de Wolframio, nacía una de las mejores bandas de Heavy metal que ha dado este país: Zarpa.
Con el incombustible Vicente Feijóo al frente, Zarpa llevan treinta tres años en la lucha y podríamos decir que son unos desconocidos para muchos amantes de esta musica.
Tras un parón en 1988, desde su vuelta a finales de la decada de los noventa, podríamos decir que la banda a alcanzado una estabilidad, sacando discos habitualmente y con buena cantidad de conciertos. En 2004 ficharon por Karthago Records, sello aleman que distribuye el material de la banda por países como Japón, USA, Polonia y Rusia.
Iberia es su octavo disco de estudio, sexto en la decada de 2000, lo que nos da una idea de que las dos primeras décadas de existencia de la banda no fueron muy buenas, a pesar de tener un EP y dos magnificos álbumes en el mercado.
Iberia es un disco de Heavy metal sin mas. Sincero, directo y que gusta desde la primera escucha.
Cuenta con trallazos como Rosas y espinas, Tierras de hierro y acero, Dios del trueno y Los ojos del mundo, canciones directas y veloces, estupendas. Destacan tambien la magnifica Mi gente del rock (dedicada a los que empujamos desde abajo), Cuatro almas, la canción que da titulo al álbum Iberia y la que para mi es la mejor del disco: Angeles negros demonios blancos, todo un puñetazo en la boca a todos esos chupocteros de este pais que solo buscan euros y sangran a todo aquel incauto que caiga en su red.
Una buena balada como Siempre te recordare, que destila ternura y paz.
Las ultimas tres canciones son versiones en ingles de Cuatro almas, Rosas y espinas y de Iberia.
El disco suena muy bien. La voz de Vicente son de esas que se recuerdan, con personalidad y saber hacer.
Buen trabajo de una buenísima banda que por desgracia y como viene siendo habitual en este pais, viven en el anonimato sin obtener el reconocimiento que merecen, como tantas bandas españolas. Aqui solo sirve lo de: si no da dinero no interesa, pero el metal esta por encima del dinero y de gente sin escrúpulos que ni saben, ni entienden de musica y que solo entienden de beneficios. Bandas como Zarpa merecen un reconocimiento, por tantos años de lucha y de seguir haciendo aquello en lo que creen y no caer ante todo lo que ensucia el mundo del rock.
Desde aqui mi reconocimiento y mil gracias por seguir dando su magnifica musica.


"Dos y dos son cuatro, cuatro y dos son seis, seis y dos son muchos y los demás os jodeis"

(Zarpa, Demonios negros angeles blancos)


8'5




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Criticas Express - Hirax - El Rostro De La Muerte



Formados en 1984, podemos considerar a Hirax como una de las bandas clásicas de Thrash americanas. Una banda eso si, con multitud de cambios en su formación durante todos estos años, quedando actualmente su vocalista Katon W. de Pena, como unico miembro original.
Si algo ha caracterizado a Hirax es su falta de continuidad. Este El rostro de la muerte es su cuarto disco de estudio, si cuarto, después de veintiséis años de "carrera", si bien es cierto que cuentan con algún disco en directo y varios EP's.
El rostro de la muerte (titulo en castellano, y en el estribillo de la canción del mismo titulo lo cantan en tambien en castellano, curioso) cuenta con catorce temas que haran las delicias de los amantes del Thrash mas clásico. Aunque quizas no podemos considerar a Hirax como un grupo puramente Thrash, pues encontramos claras influencias de Speed y Crossover, dando un resultado muy satisfactorio.
Lo que encontramos cuando apretamos el play es caña, cincuenta y un minutos de tralla. A excepción de tres o cuatro temas, el resto tienen una duración por debajo de los tres minutos con lo cual ya os podeis hacer una idea de por donde van los tiros.
Baptized by fire, Eradicate mankind, Horrified o Death militia son claros ejemplos de temas rápidos y al cuello. En cambio Flesh and blood, El rostro de la muerte, Satan's fall o Violent assault son temas algo mas elaborados aunque muy cañeros tambien. Encontramos dos temas instrumentales como Battle of the north y Cuando cae la oscuridad (When darkness fall), un tema este un tanto chocante, rompe totalmente con la linea del álbum ofreciendo calma y tranquilidad con casi dos minutos de una buena melodia a piano.
Hay varios temas con intros en onda peliculera que ambientan muy bien el disco.
Destacar el trabajo de Jorge Iacobellis tras la bateria, excelente. El señor de Pena se deja la garganta en prácticamente en todo el disco, aunque quizas sus "registros" sean un tanto lineales, pero su implicación y ganas son de realzar.
En general, buen disco, que gustara a los thrashers mas clásicos, gracias en parte a una producción sencilla y claramente enfocada en hacer sonar a la banda muy clásica, potente y directa.

¡¡¡THRASH & DESTROY!!!

8


sábado, 9 de enero de 2010

Fratello Metallo - Misteri



Hoy estamos ante uno de esos discos, como minimo curiosos, que la gran magnitud del metal nos ofrece de vez en cuando.
El otro dia cayó en mis manos el ultimo disco de este, (nunca mejor dicho) hermano del metal. Se trata de un fraile capuchino llamado Cesare Bonizzi, de 64 años, mas conocido como Fratello Metallo.
Hace diecisiete años, el padre Cesare asistió a un concierto de Metallica, y decidió montar su propia banda de metal. El padre Cesare ya cantaba desde años atras, y tenia registrados varios discos de musica no metal. Fue en 1993, después de ver a Metallica, en su ciudad Milan, cuando decidió montar su propia banda de metal.
En 2002 y bajo el nombre de Metalluminium, editaba su primer álbum de metal titulado Droghe. En 2008 cambio el nombre de la formación por la de Frate Metallo y edito su segundo álbum bajo el nombre de Misteri. El padre Cesare en sus letras alerta de los peligros de abusar del tabaco, del sexo o del alcohol, aunque el mismo desmiente que predique la religion en sus canciones. Decir que el resto de los componentes son músicos normales y corrientes, nada que ver con la iglesia, mas alla de sus creencias como persona.
Vamos con el disco. Cuenta con once temas y una duración de 38:43.
Después del intro inicial, abre el disco el tema Venere, una canción pausada que se acelera en el estribillo. Un tema sencillo, muy apoyado en la voz por coros.
En esta misma onda hay otros temas como Fiducia, Uomo, con varios cambios de ritmo y de tempo, Bacco, con un buen estribillo, Misteri, tema que cierra el disco y le da titulo, esta vez sin coros pero tema contundente y directo.
Tambien encontramos algún tema mas acelerado como Vita, con buen estribillo y utilizando bastantes coros.
El tema Tabacco tambien corre algo mas rapido que la mayoría. Dos minutos de canción sencilla y poco destacable.
En la producción, siendo sencilla como es, se podría haber hecho algo mas. Las guitarras suenan bastante bien y la voz del padre se oye bien pero no ocurre lo mismo con bajo y batería que quedan por detrás de todo.
Se nota que el padre Cesare no es cantante, es bastante obvio y muchas veces mas que cantar recita y se apoya mucho en los coros. Aun así el hombre le pone ganas y ahi partes que quedan bastante bien. Hasta se atreve con algún grito gutural y hasta ronco que no quedan mal del todo.
Disco sencillo en su conjunto de alguien no profesional del genero. El unico de la banda que cuenta con un pequeño curriculum es el batería Andrea Zingrillo que toca en Moon of Steel, banda de power italiana.
Hay que tomarse el proyecto como algo curioso y que nos demuestra que el metal no es solo un estilo de musica mas, que atrae a jóvenes sin porvenir. En la ciudad de Milan, en el monte Musocco, un monje capuchino de 64 años, canta en su propia banda de Heavy Metal.
Fratello Metallo actuaron en el Gods of Metal 2008 donde fueron teloneros de Judas Priest y actualmente preparan gira mundial.

El Metal se abre camino y sus caminos son inescrutables.

5


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martes, 5 de enero de 2010

Saint - Hell Blade



Los americanos Saint lanzan al mercado su septimo trabajo de estudio.
Con un EP, Warriors of the son (1984) y dos discos Time's end (1986), Too late for living (1989), Saint son una de las bandas clásicas de la decada de los ochenta, a pesar de solo contar con dos discos en esa epoca.
En 1984, en la escena de Los Angeles, apareció una banda llamada Stryper y con ella un nuevo termino se comenzó a utilizar para denominar a bandas de heavy metal que hablaban sobre Jesucristo y el cristianismo en general. Este termino fue Heavy Metal Cristiano (White Metal).
Saint fue uno de los primeros grupos en hacer heavy metal con unas letras claramente adoradoras de Jesus, lo que los convierte en una de las primeras bandas de Heavy Metal Cristiano.
Después de un intro (The ascent), The blade abre brecha. Es un tema influenciado en los Judas mas clásicos, donde la voz de Josh Kramer te recordara al propio Halford. El tema tiene un buen estribillo con unos coros notables.
To the cross, el segundo corte del álbum es un tema algo crudo y sencillo, que engancha, sobretodo por su estribillo, de nuevo apoyándose en unos buenos coros.
El tercer tema es: Crying in the night. Otro tema en onda Priest. Ritmico, con un correcto estribillo y una buena guitarra solista.
Hell train nos arrastra a un mundo subterráneo con sus notas pesadas y su ritmo machacón. El bajo aqui tiene mucha culpa del aire opresivo de la canción, tan solo roto para meter un buen solo.
Una pequeña melodia nos introduce en Endless night. Un tema pausado, con riffs entrecortados, que mantienen el interes del tema. De nuevo el estribillo y sus coros añaden al tema profundidad, acabando por dejarte un buen sabor de boca.
El septimo tema es You & me, una canción que te deja un regusto final no demasiado bueno. Tiene un buen trozo en uno de los versos, pero el estribillo no acaba de funcionar esta vez. Y alguna parte no parece quedar muy bien.
New world order nos devuelve a la buena senda. Un tema sencillo y agradable con lo mejor en su estribillo y en un magnifico solo y en unas buenas melodias.
Sinner peace nos acerca al final con su ritmo pausado. Otro tema onda Judas, con la voz de Kramer claramente influenciada en Rob. Lo mejor de nuevo en su estribillo y en esa sensación de que algo va a suceder aunque al final no pase nada. La correcta gestion del solo y la acertada duración del tema hacen que no se vuelva cansino.
Cierra el tema titulo Hell blade. Un tema algo mas acelerado que los anteriores, donde destacan su pre-chorus y estribillo. Cuenta con un buen solo sobre el que se oyen unos buenos coros. En el estribillo doblan la voz de Kramer en dos tonalidades distintas. El pull-muting del riff en el verso es siempre garantía de éxito. Probablemente es el tema mas trabajado del álbum. Te deja un magnifico sabor de boca para terminar.
Buen trabajo de Saint, con algún tema que no acaba de llegar y faltaria trabajar un tanto mas la producción, su duración: 38:20 resulta fundamental y correcta para el buen funcionamiento del disco. En general aprueba con nota.

Banda clásica donde las haya. Que siguen dando guerra, grabando discos periodicamente y manteniendo un nivel mas que correcto. Sus dos primeros álbumes, Time's end (1986), Too late for living (1989), son de escucha obligada para todo buen amante del buen heavy metal de los ochenta.

¡¡¡In Saint We Trust!!!

7'5


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Criticas Express - Overkill - Ironbound




Los americanos Overkill, vuelven tras tres años desde su ultimo disco de estudio, para traernos este Ironbound, su decimosexto álbum.
El disco cuenta con once temas. La mayoría de ellos temas potentes y rápidos. Bring me the night, Give a little, Endless war, In vain y The SRC son buena prueba de ello, trallazos made in Overkill. Los demás temas son algo mas elaborados.
Gran trabajo de Bobby "Blitz" Ellsworth, por el cual parecen no pasar los años. Muy destacable el trabajo del batería Ron Lipnicki y como siempre, el incombustible D.D. Verni, manteniendo con su bajo el sonido tan característico de la banda.
No es un disco de diez pero no defrauda en absoluto. Hará las delicias de todo fan de la banda y de todo aquel que le guste el power/thrash que practica la banda americana.
Como nota un tanto negativa, creo que hay varios temas un tanto largos. Son temas que se pueden hacer un poco lineales y llegan a cansar un poco.
En general buen disco. Overkill es de esas bandas que sabes que no te fallaran y siempre regresan con un buen disco bajo el brazo.

¡¡¡In Union We Stand!!!

8


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domingo, 3 de enero de 2010

Unarmed – Best-of 25th Anniversary



Veinticinco años han pasado desde que aquellos jóvenes Helloween comenzaban su carrera. Y como regalo de aniversario, ofrecen a sus fans este Unarmed. Una recopilación de sus mejores temas, regrabados y arreglados para la ocasión.
Cuando una banda como Helloween, con dos décadas y media a sus espaldas, habla de regalo a sus fans, tenemos que pensar que sus fans son muchos y de muy distintas edades. Habra fans muy jóvenes que no hayan visto (a lo mejor no tienen ni idea) a Kai Hansen en Helloween o que el nombre de Michael Kiske les suene pero de no se muy bien que (¡¡¡a si, es el tio que colabora con Avantasia!!!). Habra fans que siguen a la banda desde su epoca "Deris" y sean mas de If i could fly y Perfect gentleman que de I want out o Future world y tiene su logica, claro esta.
La clara desorientación de la banda en los últimos años, queda totalmente de manifiesto en esta grabación. La idea no es mala pero si lo es el concepto. Dudo que haya fans de Helloween que les guste escuchar clásicos de toda la vida, regrabados con tan poco acierto.
El disco cuenta con once temas, donde podemos encontrar clásicos de la banda como I want out, Future world, Dr. stein, o Eagle fly free con temas mas "nuevos" como If i could fly, Perfect gentleman, Forever & one o el tema Fallen to pieces incluido en su anterior disco Gambling with the devil.
Si una cosa le faltaba a Helloween por conseguir, era destrozar su mas preciado tesoro, sus clásicos. Pues bien, por fin lo han conseguido.
Los nuevos arreglos de las canciones, ni entiendo ni se a que tipo de fans van dedicados, desde luego al que les escribe seguro que no.
Saxofones en Dr. stein, guitarras acústicas en Future world, pero no en plan balada no, si no con su ritmillo. Podría ser todo un éxito pop. Mas acústicas en If i could fly, que la convierten en un tema depresivo, con unos coros en el estribillo horribles. Eagle fly free parece la canción que escucharían los pitufos, todos juntos en la plaza del pueblo, de pena. I want out la han convertido en un tema de parvulario, cantado a coro por varios niños, terrible. Aquella estupenda balada del Keeper uno que cantaba el señor Kiske y te ponía los pelos de punta, A tale that wasn't right, la han convertido en un intento de balada épica ñoña espeluznante.
Se salvan de la quema Where the rain grows, arreglada como una balada acústica de toda la vida y con una magnifica interpretación de Andi y con unos coros muy acertados. Perfect gentleman tampoco queda del todo mal. Bastante parecida a la original, con guitarras acústicas pero manteniendo el feeling de la primera. Forever & one la han arreglado en forma de balada con piano y queda muy bien. De nuevo Andi cumple a la perfección, la verdad es que es de lo mejor del álbum.
La unica canción digamos original es The Keeper's trilogy donde mezclan los temas mas largos de los tres Keepers. La canción dura mas de diecisiete minutos y cronologicamente van sonando los tres temas mezclados. Aqui apreciamos una señora orquesta y guitarras eléctricas en todo el tema. Lo mejor es el trozo intermedio, donde interpretan el tema Keeper of the seven keys consiguiendo un resultado muy acceptable. Con una magnifica interpretación de Andi Deris y de la orquesta, con buenos efectos y grandes coros. El primer trozo, interpretando Halloween, no esta mal tampoco y el ultimo con el tema del Keeper tres, The king of the 1000 years, sinceramente sobra.
Todavia se me revuelve el estomago al pensar que hicieron un Keeper III.
La verdad es que para "regalar" (de regalo nada, que te lo venden, claro) esto, que se esten quietecitos y piensen en como retomar una carrera seriamente perjudicada hace años, con discos rancios y sin personalidad. La esencia Helloween hace tiempo que la perdieron o quizas la guarda el guardian de las siete llaves, quien sabe. Lo que se es que cuando hablo de esencia, un fan de la banda de los de toda la vida, sabe a lo que me refiero y dudo que ese mismo fan este muy contento con la trayectoria de una banda que sigue viviendo de los "Keepers" y que precisamente en este álbum destroza canciones de esos discos.
Mal comienzo de año para uno de los pioneros del Power Metal, que hace tiempo que ha ido perdiendo cosas por el camino, las cuales creían que no eran importantes, pero que pasados los años se ha visto que lo eran y mucho.

25 Años pueden ser muchos.
3

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