domingo, 21 de noviembre de 2010

Tierra Santa - Caminos De Fuego



Caminos de Fuego, significa el regreso de una de las bandas con mas éxito cosechado en la década de 2000. Con discos como Legendario (1999) y Tierras de Leyenda (2000), Tierra Santa se labró un nombre importante dentro de la escena que acontecía en aquel momento. Llegaron a actuar en varios festivales de importancia en España como; Rock Machina y Viñarock. En Alemania actuaron en el prestigioso Bang Your Head, justo antes de Judas Priest. Se embarcaron en giras europeas, y visitaron países como Suiza, Hungría, Francia, Holanda y Alemania, teloneando a bandas como Brainstorm y Grave Digger. También visitaron tierras americanas tocando en países como Mexico, Bolivia y Ecuador. En 2001, coincidiendo con la salida de su álbum Sangre de Reyes, la banda es distinguida con el galardón de "El grupo de Rock y Pop con mayor difusión nacional e internacional en la historia de La Rioja".
No entrare a valorar el merecimiento de todo esto. En este país, y sobretodo dentro de esta nuestra música, ocurren cosas ciertamente desconcertantes. Nos llenamos la boca de ensalzar la calidad de bandas extranjeras y me parece algo increíble que haya grupos en España con una calidad excelsa que ni siquiera sean conocidos por la mayoría de amantes del metal. Bandas como Zarpa, Easy Rider, Hamlet, Su Ta Gar, Darksun, Vhäldemar, Templario, etc.... Todas ellas con potencial y nivel para competir con bandas internacionales. Algunas lo tuvieron que dejar, otras siguen luchando y otras dejaran de hacerlo a no mucho tardar.
Todo esto que escribo, me venía a la mente, mientras escuchaba este "nuevo" disco de Tierra Santa. Basta ya. Lo de este grupo no tiene nombre. Puedo entender que como músico seas limitado, que tu mente no de para mas, que incluso años después trates de recuperar la gloria del pasado. Pero lo digo de corazón, este disco es un engaño a los fans de esta música. No se puede volver varios años después con material que es absolutamente lo mismo de siempre. No aportan absolutamente nada nuevo. Los mismos riffs, las mismas letras, las mismas composiciones, las mismas melodías. Con Legendario y Tierras de Leyenda era novedoso (porque con su primer álbum nadie los conocía), pero como todo en la vida, llega un momento que cansa, que aburre, que no dice nada.
Lo de Angel en la voz es de juzgado de guardia. El mismo tono de siempre una y otra vez, hasta la saciedad. En vez de cantar, parece que relate la letra de la canción. Su voz suena por encima de los instrumentos para así parezca que canta mas alto; mentira, es un truco muy viejo. En muchas canciones, cuando llega el estribillo, cantarías el estribillo de Pegaso, Legendario, Indomable, Dracula, etc..., triste, triste, muy triste.
Creo que es la primera vez que no voy a valorar ni destacar ningún tema (el único tema que me dijo algo es la balada Para Siempre), no puedo, me siento incapaz. Los mismos temas de siempre, con títulos diferentes. Con el agravante de una perdida de energía, de potencia en el sonido. Todo suena muy dulcificado. Perdida de garra, que si tenían los primeros álbumes.
Tristísimo regreso de Tierra Santa. Cero creatividad y una nulidad total para evolucionar, para cambiar lo que en su día los llevo a alcanzar la gloria y que ahora los sume en las mas negras tinieblas.

Caminos de fuego que queman ilusiones y destruyen sueños, que demuestran la incapacidad del ser humano y que deben dejar caer la venda que ciega la verdad.
(Devilsoldier)


2



domingo, 14 de noviembre de 2010

Tank - War Machine



Tras unos años de silencio discográfico, vuelven los británicos Tank con un nuevo álbum titulado War Machine. Banda formada en 1980 y perteneciente a la NWOBHM, grabaron 5 discos en la década de los 80 y no fue hasta 2002 cuando volvieron a editar un nuevo trabajo. En este 2010 vuelven a escena con nuevo disco y con la gratisima sorpresa de encontrar al magnifico Doogie White haciéndose cargo de la voz de este álbum. El cantante escocés, ex-vocalista de Rainbow, Pink Cream 69, Yngwie J. Malmsteen y Rata Blanca (grabó la version en ingles del disco El Reino Olvidado (2008); The Forgotten Kingdom (2009)) entre otros, aporta a la banda un plus de calidad muy importante. Desde la primera nota vocal ya te das cuenta de que estas ante un trabajo magnifico y que vas a disfrutar. Doogie se hace con las riendas de todos los temas, con un saber hacer y una maestría excepcional.
War Machine nos ofrece lo que hoy en día llamamos heavy metal clásico. Con raíces claramente definidas de la propia NWOBHM y del rock clásico. Los temas corren dentro de la sencillez. Apoyados por una producción sencilla, donde el propósito es que todos los instrumentos suenen como deben. La composición de los temas en general se sustenta en una línea creativa muy similar, pero logran que en temas largos, no lleguen a hacerse cansinos. Aunque quizás ese seria el pero del álbum. El disco cuenta con 9 temas y sobrepasa en un minuto los 50 de duración, pero hay temas que ejecutados en un minuto o dos menos no sufrirían para nada cambios significativos en su estructura.
El álbum esta lleno de buenos temas, y alguno de los mejores son estos: la inicial Judgement Day, tema pausado que engancha desde el principio. Buen estribillo. En Phoenix Rising se acelera el tempo un tanto. El trabajo de coros es excelente. La melodía central del tema lleva el sello de la NWOBHM. Doogie interpreta el tema a la perfección. Great Expectations es un tema a lo Rainbow y que puede llegar a recordar a Saxon. El tono de voz que utiliza Doogie recuerda a Biff Byford. Tema corto de lo mejor del disco. The Last Laugh, tema rápido con buen estribillo y uno de los mejores solos del álbum. My Insanity cierra el disco. Con un sonido muy clásico y un Doogie de nuevo genial, nos deja un fantástico sabor de boca.
Buenísimo álbum de Tank, una de esas bandas que no se llevó la gloria de la NWOBHM, pero que demuestra que aun tienen algo que decir. La contratación de Doogie White es sin duda el máximo acierto de la banda en este disco.
Uno de los mejores álbumes del año seguro.

Living, Loving, Live For Rock and Roll
(The Last Laugh, War Machine)


8'5


sábado, 13 de noviembre de 2010

Helloween - 7 Sinners



Los alemanes Helloween presentan su decimocuarto álbum de estudio titulado 7 Sinners.
Un disco que cuenta con 13 temas y con una duración de poco mas de una hora. Varias veces ya me he pronunciado al respecto; discos con tal cantidad de temas y/o con una duración similar, te obligan a que el nivel compositivo y creativo sea muy alto, si no el disco corre serio peligro de caer en el tedio y no pasar de destacar tal o cual canción, por lo que la globalidad de la obra se resiente en demasía. Esto es el principal problema de este álbum, se pueden destacar unos pocos temas pero el resultado global no llega. Hace ya bastantes años que cuando escucho un disco de Helloween no los reconozco. Reconozco mas de Helloween en otras muchas bandas pero no en ellos. De la brillantez exhibida en sus inicios, y de aquella recuperación con discos como Master of the Rings (1994), The Time of the Oath (1996) y Better Than Raw (1998) después de fiascos como Pink Bubbles Go Ape (1991) y Chamaleon (1993) (lo que acabo con Michael Kiske en la calle), no queda absolutamente nada. Helloween permanecen perdidos en un sombrío lugar (como diría Barón), faltos de ideas que reconduzcan su carrera. Todas las decisiones tomadas en los últimos años son equivocadas; The Dark Ride (2000), Keepers of the Seven Keys - The Legacy (2005), Unarmed - Best Of - 25th Anniversary Album (2010), etc.... Todos ellos discos que han ido dañando la imagen de una de las mejores bandas de la historia de esta música. Escuchar a Helloween es como escuchar a cualquier otra banda de power metal, diría que peor pues ellos han perdido su identidad como banda y las posibilidades de recuperación son nulas. Cualquier otra banda, les pasa por encima, por ganas y por espíritu y lo curioso es que seguro que muchas de las bandas que hoy día tocan este estilo lo hacen influenciados por aquellos magníficos Helloween.
Volviendo ya al álbum, me parecen salvables temas como Who is Mr. Madman?; el tema comienza con la famosa melodía del Perfect gentleman (Master of the Rings, 1994). Tema cañero y con buen estribillo. Raise the Noise es otro tema cañero con buenos coros y un curioso solo con una flauta andina (el sonido es el de una flauta andina, desconozco si tocan dicha flauta). World of Fantasy es una canción alegre y positiva que firmarían los propios Freedom Call (Sasha Gerstner provenía de Freedom Call, vaya usted a saber). If a Mountain Could Talk es un tema acelerado, con alguna buena melodía que recuerda a los viejos Helloween, cambios de ritmo aceptables, una gran ambientación de teclados y con un estribillo que suena muy trillado pero que resulta agradable de escuchar.
El sonido se ha endurecido algo y las guitarras suenan mas contundentes y algo mas sucias, lo que hace que la producción se resienta un tanto en el momento de mucha carga de instrumentos y sonidos.
Un disco regular, para nada a la altura de lo que se presupone para una de las bandas pioneras de este estilo. El problema es que ya nos tienen tan acostumbrados a discos como este que uno pierde toda fe.
Deberían de plantearse alguna modificación en el nombre, algo así como Helloween New Generation o Helloween 2.0, algo que al nombrarlos los diferenciara de los grandes Helloween de los 80.

¡¡¡Happy Happy Helloween!!!, pues va a ser que no.

5



domingo, 7 de noviembre de 2010

Crystal Viper - Legends



Desde la ciudad polaca de Katowice, Crystal Viper lanzan su tercer álbum titulado; Legends.
Así como ahora hace mas de diez años, bandas como Stratovarius, Edguy y Hammerfall asumieron el papel de liderar toda una década, una nueva generación. De seguir con la evolución del Heavy metal. Crystal Viper están llamados a ser una de las bandas que lideren la siguiente década musical.
La calidad de los polacos es indiscutible. Ya con su primer álbum The Curse of Crystal Viper (2007) dejaban entrever un tremendo potencial, confirmado con su excelente Metal Nation (2009) y demostrando otra vez con este nuevo álbum su buen hacer.
Apoyados en una correcta y sencilla producción, algo mejorable, nos guían a través de unos temas cargados de magnificas melodías, la gran mayoría de ellas encauzadas en un sonido y una ejecución épicas, engrandeciendo los temas. También encontramos riffs "a lo Helloween", cargados de mucha energía positiva.
Del álbum se destacan la inicial The Ghost Ship, donde ya escuchamos los riffs épicos aderezados con un magnifico estribillo. En Blood of the Heroes suben las revoluciones. Es uno de los mejores temas del disco. Muy compacto y con un sencillo y acertadisimo estribillo y un solo sobresaliente. Greed is Blind nos ofrece otra melodía épica, destacando de nuevo su estribillo y el magnifico trabajo del bajo. Una nueva melodía épica nos da la bienvenida a Goddess of Death, un tema para paladearlo de principio a fin. La fuerza del tema esta en su trabajado estribillo. A Man of Stone nos ofrece una magnifica interpretación de Marta, dentro de un tema que suena muy positivo. Un estupendo solo remata la canción.
Y para el final, todo un regalo. En el año de la vuelta de los alemanes Accept, nos regalan un magnifico TV War (Russian Roulette, 1986). Muy bien interpretado, muy fiel al original y con el excelente trabajo de Marta reinterpretando una voz tan peculiar como la de Udo, teniendo en cuenta que no es un hombre.
En definitiva un disco quizá no tan brillante como su antecesor pero cargado de buenos temas. De magnificas melodías y muy buenos estribillos. En las composiciones se ven claramente todas las influencias de los polacos. Desde Helloween, Iron Maiden, Running Wild, etc.... Todo ello adaptado a su música, la magnifica.
De nuevo destacar el trabajo vocal de Marta Gabriel (Leather Wych), el cual me parece muy meritorio. No soy gran amante de las mujeres cantantes, pero con Marta me quito el sombrero.
Que la suerte acompañe a esta banda en el futuro. Ellos con su trabajo y constancia ponen el resto. Ojalá a finales de la próxima década podamos hablar de Crystal Viper como una de las grandes bandas de esta música.
Seguro que si.


8