El Reno Renardo - El Improperio Contraataca

Por fin. Ya esta aquí el nuevo disco de El Reno Renardo. Después del Reino de la Cagalera de Bisbal ahora El Improperio Contraataca. Jevo y compañía contraatacan con un nuevo disco repleto de chistes, bromas, buen humor, cachondeo y mucha, pero mucha imaginación.

El Reno Renardo ejemplifica el poder de las nuevas tecnologías. El Reno Renardo sin internet posiblemente no serian nadie. Es un buen ejemplo de que la creatividad no tiene por que estar sujeta a nada ni a nadie y que no depende de compañías que solo buscan dinero y les importa tres pepinos si es bueno o malo. Un éxito como el de El Reno Renardo es una bofetada en la cara de la SGAE, es un puñetazo en la cara de muchas compañías, que ven como se les escapa de las manos, un negocio que tenían muy bien controlado.

Tuve la oportunidad de ver a El Reno Renardo en directo en la sala Mephisto de Barcelona y consiguieron algo que ni bandas consagradas con varios discos editados consiguieron hacer; reventar Mephisto. Todo ello sin tener ningún disco editado físicamente, con solo dos álbumes colgados en internet y regalados a todo aquel que quisiera escucharlo. Evidentemente con prácticamente cero publicidad y sin nadie detrás que apoyase, ya sea económicamente o de cualquier otra manera. Y es que la música traspasa fronteras. Todo esto me recuerda cuando, desde Europa, se desconocían las bandas del otro lado del charco. Y claro esta, no existía internet y no existía prensa especializada. Pues las jóvenes bandas americanas consiguieron llegar al público europeo, gracias a cassettes mal grabados y al boca a boca. Como digo, la música no conoce fronteras, por lo menos no debería conocerlas.

A lo que vamos, al disco. Musicalmente es mas de lo que nos habían ofrecido en sus dos anteriores discos. Canciones graciosas, con chispa y llenas de buen humor. Volvemos a encontrar temas propios, mezclados con versiones de distintos artistas. El álbum en su comienzo es donde brilla mas, con temas como Subnorman, Mi casa, Mis colegas, Señoras o Todos contra el canon. Luego entra en una serie de temas que por una u otra razón, no acaban de ser todo lo brillantes que los antes mencionados. De todos modos sigue siendo RR 100%. Encontramos buenos temas como La Navaja del trueno inmortal en clara alusión a Rhapsody of Fire. Enterradme en Media Markt. La balada de Barón Rojo: Hijos de Caín, aquí llamada Restos de Joaquin. Y para cerrar el disco acaban con Subnormix, donde nos deleitan con una mezcla de varias versiones (Abba, Ghostbusters, Los Piratas del Caribe, el Ave Maria de Bisbal, etc...) al mas puro estilo RR.

Viendo como graban sus discos, la verdad es que me quito el sombrero. Mucho curro y esfuerzo que les esta reportando su recompensa, no se en que medida, pero creo que viendo como empezó todo, queda claro que la banda a crecido y eso es bueno.

Desear que continúen por este camino y que tengan suerte.

Renux Bifidus

Cactus Canal Plus

7'5

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¡¡¡Feliz Navidad!!!

Era una fría mañana de Navidad. A través de los helados cristales se veía un manto blanco, que cubría hasta donde la vista podía alcanzar. Los débiles rayos de sol intentaban, inútilmente, derretir el grueso manto de nieve.

En la casa se escuchaba el silencio, interrumpido por el debil crepitar del fuego de la chimenea.

Se acercó al árbol de Navidad, perfectamente adornado, como siempre, miró al suelo y contempló con detenimiento los regalos que allí había. Se agachó y cogió uno de ellos, lo miró fijamente y por fin se decidió a abrirlo. Tras quitar el papel y ver su regalo lo comprendió todo. Era Navidad.

Feliz Navidad, y que vuestros deseos se cumplan.

Un recuerdo a todos los que ya no están con nosotros.

PD: Y que el metal siga con nosotros eternamente. Keep The Faith. \m/

Felices Fiestas

Devilsoldier

Motörhead - The Wörld Is Yours

Kilmister, Campbell, Dee, o lo que es lo mismo Motörhead, regresan a escena con su 21 álbum de estudio. Con mas de 35 años de carrera a sus espaldas, los británicos son una de las bandas mas longevas y respetadas de nuestra música. Todo ganado a base de esfuerzo y saber hacer, año tras año y disco tras disco. En cada nuevo trabajo de Motörhead no hay trampa ni cartón, lo que oyes es lo que hay.

En la música ocurre como en otros ámbitos de la vida. Igual que un escritor, director, pintor, actor, etc..., un músico también deja impresa su huella, su sello, su identidad, su marca registrada en lo que hace y eso no lo puedes perder nunca, pues es lo que te diferencia del resto, lo que te aleja de la vulgaridad, lo que te hace ser respetado y lo que hace que hablen de ti. En definitiva es lo que te mantiene vivo. Principalmente es eso lo que encontramos en este nuevo trabajo de Lemmy y compañía. El disco respira Motörhead por los cuatro costados. Y es algo alucinante que después de 35 años y 21 álbumes, la banda siga sonando fresca sin perder ni un ápice de autenticidad.

10 temas completan el disco y no llega a los 40 minutos de duración. Todo un acierto.

Varias son las canciones que sobresalen del conjunto, aunque como he dicho, es precisamente el conjunto lo que hace grande a la banda. Todo el disco corre dentro de la linea habitual. No hay bajones de rendimiento.

La acelerada I Known how to die, la rockera Get back in line, la magnifica Devils in my hand, la declaración de princípios de Rock N Roll music, la dureza y la simpleza vestidas de himno en Brotherhood of man (recuerda al mitico Orgasmatron) y la punk-rock Bye bye bitch bye bye. Todas ejemplos claros de lo que han sido, son y serán Motörhead. Todo un valor seguro, dentro de estos tiempos, donde pocas cosas quedan de tiempos pasados.

Rock N Roll music is a true religion.

Rock 'n' roll, Rock 'n' roll, Rock 'n' roll save your soul.

(Rock N Roll Music, Motörhead - The Wörld Is Yours, 2010)

8

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Holy Diver, El Mejor Trabajo De Dio

La respuesta de Noviembre a sido unánime, ya que el 100% de los votos han decidido que el mejor trabajo de Dio fue su disco Holy Diver.

Bien, pues llegamos al último mes del año y así a la ultima pregunta del año. Ya avanzo que la primera encuesta del año 2011 tratara sobre los mejores discos de 2010.

La pregunta de Diciembre es la siguiente: Cual de estas bandas clásicas creéis que, a día de hoy, siguen su carrera discográfica mas dignamente.

Daros las gracias por anticipado y a votar.

Devilsoldier

Tierra Santa - Caminos De Fuego

Caminos de Fuego, significa el regreso de una de las bandas con mas éxito cosechado en la década de 2000. Con discos como Legendario (1999) y Tierras de Leyenda (2000), Tierra Santa se labró un nombre importante dentro de la escena que acontecía en aquel momento. Llegaron a actuar en varios festivales de importancia en España como; Rock Machina y Viñarock. En Alemania actuaron en el prestigioso Bang Your Head, justo antes de Judas Priest. Se embarcaron en giras europeas, y visitaron países como Suiza, Hungría, Francia, Holanda y Alemania, teloneando a bandas como Brainstorm y Grave Digger. También visitaron tierras americanas tocando en países como Mexico, Bolivia y Ecuador. En 2001, coincidiendo con la salida de su álbum Sangre de Reyes, la banda es distinguida con el galardón de "El grupo de Rock y Pop con mayor difusión nacional e internacional en la historia de La Rioja".

No entrare a valorar el merecimiento de todo esto. En este país, y sobretodo dentro de esta nuestra música, ocurren cosas ciertamente desconcertantes. Nos llenamos la boca de ensalzar la calidad de bandas extranjeras y me parece algo increíble que haya grupos en España con una calidad excelsa que ni siquiera sean conocidos por la mayoría de amantes del metal. Bandas como Zarpa, Easy Rider, Hamlet, Su Ta Gar, Darksun, Vhäldemar, Templario, etc.... Todas ellas con potencial y nivel para competir con bandas internacionales. Algunas lo tuvieron que dejar, otras siguen luchando y otras dejaran de hacerlo a no mucho tardar.

Todo esto que escribo, me venía a la mente, mientras escuchaba este "nuevo" disco de Tierra Santa. Basta ya. Lo de este grupo no tiene nombre. Puedo entender que como músico seas limitado, que tu mente no de para mas, que incluso años después trates de recuperar la gloria del pasado. Pero lo digo de corazón, este disco es un engaño a los fans de esta música. No se puede volver varios años después con material que es absolutamente lo mismo de siempre. No aportan absolutamente nada nuevo. Los mismos riffs, las mismas letras, las mismas composiciones, las mismas melodías. Con Legendario y Tierras de Leyenda era novedoso (porque con su primer álbum nadie los conocía), pero como todo en la vida, llega un momento que cansa, que aburre, que no dice nada.

Lo de Angel en la voz es de juzgado de guardia. El mismo tono de siempre una y otra vez, hasta la saciedad. En vez de cantar, parece que relate la letra de la canción. Su voz suena por encima de los instrumentos para así parezca que canta mas alto; mentira, es un truco muy viejo. En muchas canciones, cuando llega el estribillo, cantarías el estribillo de Pegaso, Legendario, Indomable, Dracula, etc..., triste, triste, muy triste.

Creo que es la primera vez que no voy a valorar ni destacar ningún tema (el único tema que me dijo algo es la balada Para Siempre), no puedo, me siento incapaz. Los mismos temas de siempre, con títulos diferentes. Con el agravante de una perdida de energía, de potencia en el sonido. Todo suena muy dulcificado. Perdida de garra, que si tenían los primeros álbumes.

Tristísimo regreso de Tierra Santa. Cero creatividad y una nulidad total para evolucionar, para cambiar lo que en su día los llevo a alcanzar la gloria y que ahora los sume en las mas negras tinieblas.

Caminos de fuego que queman ilusiones y destruyen sueños, que demuestran la incapacidad del ser humano y que deben dejar caer la venda que ciega la verdad.

(Devilsoldier)

2

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Tank - War Machine

Tras unos años de silencio discográfico, vuelven los británicos Tank con un nuevo álbum titulado War Machine. Banda formada en 1980 y perteneciente a la NWOBHM, grabaron 5 discos en la década de los 80 y no fue hasta 2002 cuando volvieron a editar un nuevo trabajo. En este 2010 vuelven a escena con nuevo disco y con la gratisima sorpresa de encontrar al magnifico Doogie White haciéndose cargo de la voz de este álbum. El cantante escocés, ex-vocalista de Rainbow, Pink Cream 69, Yngwie J. Malmsteen y Rata Blanca (grabó la version en ingles del disco El Reino Olvidado (2008); The Forgotten Kingdom (2009)) entre otros, aporta a la banda un plus de calidad muy importante. Desde la primera nota vocal ya te das cuenta de que estas ante un trabajo magnifico y que vas a disfrutar. Doogie se hace con las riendas de todos los temas, con un saber hacer y una maestría excepcional.

War Machine nos ofrece lo que hoy en día llamamos heavy metal clásico. Con raíces claramente definidas de la propia NWOBHM y del rock clásico. Los temas corren dentro de la sencillez. Apoyados por una producción sencilla, donde el propósito es que todos los instrumentos suenen como deben. La composición de los temas en general se sustenta en una línea creativa muy similar, pero logran que en temas largos, no lleguen a hacerse cansinos. Aunque quizás ese seria el pero del álbum. El disco cuenta con 9 temas y sobrepasa en un minuto los 50 de duración, pero hay temas que ejecutados en un minuto o dos menos no sufrirían para nada cambios significativos en su estructura.

El álbum esta lleno de buenos temas, y alguno de los mejores son estos: la inicial Judgement Day, tema pausado que engancha desde el principio. Buen estribillo. En Phoenix Rising se acelera el tempo un tanto. El trabajo de coros es excelente. La melodía central del tema lleva el sello de la NWOBHM. Doogie interpreta el tema a la perfección. Great Expectations es un tema a lo Rainbow y que puede llegar a recordar a Saxon. El tono de voz que utiliza Doogie recuerda a Biff Byford. Tema corto de lo mejor del disco. The Last Laugh, tema rápido con buen estribillo y uno de los mejores solos del álbum. My Insanity cierra el disco. Con un sonido muy clásico y un Doogie de nuevo genial, nos deja un fantástico sabor de boca.

Buenísimo álbum de Tank, una de esas bandas que no se llevó la gloria de la NWOBHM, pero que demuestra que aun tienen algo que decir. La contratación de Doogie White es sin duda el máximo acierto de la banda en este disco.

Uno de los mejores álbumes del año seguro.

Living, Loving, Live For Rock and Roll

(The Last Laugh, War Machine)

8'5

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Helloween - 7 Sinners

Los alemanes Helloween presentan su decimocuarto álbum de estudio titulado 7 Sinners.

Un disco que cuenta con 13 temas y con una duración de poco mas de una hora. Varias veces ya me he pronunciado al respecto; discos con tal cantidad de temas y/o con una duración similar, te obligan a que el nivel compositivo y creativo sea muy alto, si no el disco corre serio peligro de caer en el tedio y no pasar de destacar tal o cual canción, por lo que la globalidad de la obra se resiente en demasía. Esto es el principal problema de este álbum, se pueden destacar unos pocos temas pero el resultado global no llega. Hace ya bastantes años que cuando escucho un disco de Helloween no los reconozco. Reconozco mas de Helloween en otras muchas bandas pero no en ellos. De la brillantez exhibida en sus inicios, y de aquella recuperación con discos como Master of the Rings (1994), The Time of the Oath (1996) y Better Than Raw (1998) después de fiascos como Pink Bubbles Go Ape (1991) y Chamaleon (1993) (lo que acabo con Michael Kiske en la calle), no queda absolutamente nada. Helloween permanecen perdidos en un sombrío lugar (como diría Barón), faltos de ideas que reconduzcan su carrera. Todas las decisiones tomadas en los últimos años son equivocadas; The Dark Ride (2000), Keepers of the Seven Keys - The Legacy (2005), Unarmed - Best Of - 25th Anniversary Album (2010), etc.... Todos ellos discos que han ido dañando la imagen de una de las mejores bandas de la historia de esta música. Escuchar a Helloween es como escuchar a cualquier otra banda de power metal, diría que peor pues ellos han perdido su identidad como banda y las posibilidades de recuperación son nulas. Cualquier otra banda, les pasa por encima, por ganas y por espíritu y lo curioso es que seguro que muchas de las bandas que hoy día tocan este estilo lo hacen influenciados por aquellos magníficos Helloween.

Volviendo ya al álbum, me parecen salvables temas como Who is Mr. Madman?; el tema comienza con la famosa melodía del Perfect gentleman (Master of the Rings, 1994). Tema cañero y con buen estribillo. Raise the Noise es otro tema cañero con buenos coros y un curioso solo con una flauta andina (el sonido es el de una flauta andina, desconozco si tocan dicha flauta). World of Fantasy es una canción alegre y positiva que firmarían los propios Freedom Call (Sasha Gerstner provenía de Freedom Call, vaya usted a saber). If a Mountain Could Talk es un tema acelerado, con alguna buena melodía que recuerda a los viejos Helloween, cambios de ritmo aceptables, una gran ambientación de teclados y con un estribillo que suena muy trillado pero que resulta agradable de escuchar.

El sonido se ha endurecido algo y las guitarras suenan mas contundentes y algo mas sucias, lo que hace que la producción se resienta un tanto en el momento de mucha carga de instrumentos y sonidos.

Un disco regular, para nada a la altura de lo que se presupone para una de las bandas pioneras de este estilo. El problema es que ya nos tienen tan acostumbrados a discos como este que uno pierde toda fe.

Deberían de plantearse alguna modificación en el nombre, algo así como Helloween New Generation o Helloween 2.0, algo que al nombrarlos los diferenciara de los grandes Helloween de los 80.

¡¡¡Happy Happy Helloween!!!, pues va a ser que no.

5

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Crystal Viper - Legends

Desde la ciudad polaca de Katowice, Crystal Viper lanzan su tercer álbum titulado; Legends.

Así como ahora hace mas de diez años, bandas como Stratovarius, Edguy y Hammerfall asumieron el papel de liderar toda una década, una nueva generación. De seguir con la evolución del Heavy metal. Crystal Viper están llamados a ser una de las bandas que lideren la siguiente década musical.

La calidad de los polacos es indiscutible. Ya con su primer álbum The Curse of Crystal Viper (2007) dejaban entrever un tremendo potencial, confirmado con su excelente Metal Nation (2009) y demostrando otra vez con este nuevo álbum su buen hacer.

Apoyados en una correcta y sencilla producción, algo mejorable, nos guían a través de unos temas cargados de magnificas melodías, la gran mayoría de ellas encauzadas en un sonido y una ejecución épicas, engrandeciendo los temas. También encontramos riffs "a lo Helloween", cargados de mucha energía positiva.

Del álbum se destacan la inicial The Ghost Ship, donde ya escuchamos los riffs épicos aderezados con un magnifico estribillo. En Blood of the Heroes suben las revoluciones. Es uno de los mejores temas del disco. Muy compacto y con un sencillo y acertadisimo estribillo y un solo sobresaliente. Greed is Blind nos ofrece otra melodía épica, destacando de nuevo su estribillo y el magnifico trabajo del bajo. Una nueva melodía épica nos da la bienvenida a Goddess of Death, un tema para paladearlo de principio a fin. La fuerza del tema esta en su trabajado estribillo. A Man of Stone nos ofrece una magnifica interpretación de Marta, dentro de un tema que suena muy positivo. Un estupendo solo remata la canción.

Y para el final, todo un regalo. En el año de la vuelta de los alemanes Accept, nos regalan un magnifico TV War (Russian Roulette, 1986). Muy bien interpretado, muy fiel al original y con el excelente trabajo de Marta reinterpretando una voz tan peculiar como la de Udo, teniendo en cuenta que no es un hombre.

En definitiva un disco quizá no tan brillante como su antecesor pero cargado de buenos temas. De magnificas melodías y muy buenos estribillos. En las composiciones se ven claramente todas las influencias de los polacos. Desde Helloween, Iron Maiden, Running Wild, etc.... Todo ello adaptado a su música, la magnifica.

De nuevo destacar el trabajo vocal de Marta Gabriel (Leather Wych), el cual me parece muy meritorio. No soy gran amante de las mujeres cantantes, pero con Marta me quito el sombrero.

Que la suerte acompañe a esta banda en el futuro. Ellos con su trabajo y constancia ponen el resto. Ojalá a finales de la próxima década podamos hablar de Crystal Viper como una de las grandes bandas de esta música.

Seguro que si.

8

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Las Bandas Españolas Deben Grabar En El Extranjero

Un 80% creéis que para obtener un resultado competitivo a la hora de grabar un disco, las bandas españolas deben grabar sus álbumes en el extranjero. Por tan solo un 20% que piensa que en España existen estudios que están al nivel del extranjero.

Gracias como siempre por participar. Vamos con la penúltima encuesta del año.

¿Cual de estos cuatro trabajos consideráis como el mejor que hizo Ronnie James Dio?

Agradeceros de antemano vuestra participación y comentar que durante el mes de octubre; Metal World ha cumplido un año y quería agradecer a todos los que han contribuido de alguna manera, con comentarios o participando en las encuestas. Gracias y seguiremos en la brecha.

¡¡¡¡¡¡¡¡¡Feliz Halloween!!!!!!!!!!

Devilsoldier

Halford - Made Of Metal

No lo parece, pero han pasado ocho años desde el ultimo disco de estudio de Halford. Desde aquel Crucible (2002), y exceptuando el disco de canciones navideñas (o invernales); Winter Songs, editado el año pasado, por fin tenemos un nuevo álbum del señor Rob Halford.

He de reconocer que desde que vi la portada del álbum (horrorosa), me temía lo peor. El precedente con Winter Songs fue bastante malo y pensar que Halford ya no es un chaval me hacían temer lo peor.

Todos mis temores quedaron desmantelados a las primeras de cambio. Made of Metal es el mejor disco de Halford hasta la fecha. Sencillo, sincero y sin buscar complicaciones, sin querer hacer algo simplemente por que la gente espere eso de Halford.

El disco se nutre de temas mas bien cortos en casi su totalidad, aunque la excesiva cantidad de canciones (14) lo hacen un poco largo. Todos los temas se mueven en composiciones sencillas y en esquemas muy clásicos. Potenciando estribillos, riffs muy consistentes y buenos solos. Rob no hace mas de lo que no puede. No hay temas con falsos agudos, ni realces excesivos en la voz de Rob. La voz de Halford, apoyada en un trabajo de producción donde se busca que el resto de la banda suene muy compacta, pero a su vez muy plana, hace que la voz siempre quede por encima y Rob sin florituras quizás ya fuera de su alcance, sigue demostrando lo magnifico de su voz. Todo esto hace que la voz suene muy clara en todo momento y se pueda disfrutar de su perfecta vocalización y de todo su extenso repertorio de recursos técnicos.

Encontramos muchos temas buenos, como el inicial Undisputed, donde ya vemos la tónica del álbum. Riff-verso, preestribillo-estribillo, solo y vuelta a empezar. Todo desde un esquema muy clásico y sencillo, pero todo muy cuidado y trabajado.

Fire and Ice es una pequeña joya de poco mas de dos minutos, con un tempo acelerado y con un estribillo fantástico.

En Made of Metal, la voz alienizada y metalizada de Rob nos da la bienvenida a un tema rudo, con olor a gasolina y donde nuevamente su estribillo es su fuerza.

Speed of Sound es un temazo que recuerda a los Judas mas clásicos. Con un Halford pletórico en todo el tema, el estribillo es otra vez impecable. Uno de los mejores temas del álbum. Que K.K. Downing y Glen Tipton tomen nota de como canta Rob en este tema, haber si lo hacen cantar así en Judas.

Otro tema en onda Judas es Hell Razor, por momentos recuerda a aquel mítico Exciter del álbum Stained Class (1978). Rob sorprende cambiando el tono por uno algo mas agudo y lo borda. Buen tema con un estribillo de directo.

En Thunder and Lightning se marcan un temazo al mas puro estilo hard rock americano.

En We own the night nos ofrecen una canción con un aire mas tranquilo. Posee un magnifico estribillo muy bien interpretado por Rob.

Y como regalo de despedida, el tema que cierra el disco; The Mower. Una canción opresiva e inquietante. Con un Halford desgañitándose con sus famosos agudos. Este tema se aparta claramente de la tónica del álbum, con cambios de riffs y de tempo; todo ello enmarcado en un ambiente de suspense, donde no sabes por donde te van a salir. Un tema que podría haber estado en aquel magnifico War of Works (1993) de Fight.

Magnifico tema para cerrar un disco variado. Con diferentes temas, todos ellos con una base compositiva muy definida y que dota el trabajo de una solidez que agradecen todas las canciones.

El disco mas acertado de Halford. Seria de agradecer que Judas tomasen un disco como este como ejemplo a seguir. Tienen al mejor vocalista de la historia, mayor, pero demostrando que aun puede dar de si. Judas son lo que son y discos como Nostradamus no les benefician en nada.

Super Sonic Silver Fliying Machine

Made Of Metal Racing Alien Beings

Super Sonic Silver Fliying Machine

Made Of Metal Rides a Laser Beam

(Made of Metal, Halford, 2010)

8´5

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Helstar - Glory Of Chaos

Helstar es una de esas bandas, que con una trayectoria amplia y notable a sus espaldas, son unos desconocidos para muchos. Seguramente son una de las bandas mas infravaloradas dentro de la historia del metal, y que con el paso del tiempo han conseguido un cierto estatus a base de un trabajo excelente.

Formados en 1982 y liderados por el incombustible y extraordinario vocalista James Rivera (Seven Witches, Vicious Rumors, Killing Machine, Vigilante, New Eden, Distant Thunder, etc...) Helstar son una de las mejores bandas de Power metal americano. Sus tres primeros álbumes son buena prueba de ello. Burning Star (1984), Remnants of War (1986) y A Distant Thunder (1988) son de obligada escucha para todo aquel amante del genero. Tras varios discos muy variados en el tiempo, es en 2007 cuando, con prácticamente la misma formación del excelso Remnants of War (Rene Luna fue el batería de aquel disco y en 2007 fue Russel DeLeon), editaban Sins of the Past. Una recopilación de sus mejores clásicos (se echa en falta la fantástica Run with the Pack), regrabados y actualizados. Un anticipo a lo que seria un nuevo álbum de estudio de Helstar desde aquel Multiples of Black (1995). The King of Hell (2008) fue el titulo elegido para un magnifico disco. Y llegado este 2010, Helstar se sacan de la chistera este Glory of Chaos. Uno de los mejores lanzamientos del año con total seguridad. Desde la primera nota ya notamos el primer gran acierto del disco; su producción. El sonido que despide la banda es muy compacto, duro y sin fisuras. Muy cercano al Thrash. El álbum es un compendio de riffs demoledores que te atrapan al momento. Su base rítmica trabaja como una maquina perfectamente engrasada, inquebrantable. El trabajo de Michael Lewis (debuta en la batería, tras acompañar a James en su proyecto Distant Thunder) es bestial. Sobresaliente en su conjunto, demuestra una excelente técnica individual. Técnica acompañada de una imaginación, que hace ganar a los temas muchos enteros. Es una delicia escuchar cada golpe de baqueta y la maestría con la que hace sonar el doble bombo.

Se pueden destacar temas como Pandemonium; un trallazo, con un inicio a lo Slayer que te absorbe por completo. Bone Crusher, otro trallazo, con un James Rivera espectacular y con el doble bombo de Lewis machacando en todo el tema. Summer of Hate, un tema que va creciendo poco a poco hasta convertirse en una mezcla de Power/Thrash aderezado con un sonido oscuro y opresivo donde James demuestra sus diferentes registros con maestría. Trinity of Heresy es uno de los mejores temas del álbum. Tema directo con un James otra vez espectacular. Cambios de registro durante todo el tema con una sorprendente facilidad. Una parte lenta, en forma de balada que da algo de tregua y pone la piel de gallina, para volver a la caña inicial. Alma Negra es el tema mas bestia del disco. Recuerda a los Slayer mas salvajes. Tema rapidísimo donde James vuelve a demostrar sus dotes con nuevos registros espectaculares. Cuando bajan la velocidad, las guitarras se explayan a gusto en unas partes largas muy buenas, que hacen que el tema, a pesar de perder velocidad, no decaiga. Su estribillo esta cantado en castellano.

Todos los demás temas rayan a un nivel buenísimo. El álbum no decae en ningún momento, no hay bajones y no da tregua. Tres cuartos de hora sin desperdicio.

El trabajo de guitarras, desde la producción hasta su ejecución, es impecable. Gran trabajo por parte de Larry Barragán y Robert Trevino. El nivel en la batería y en el bajo es de sobresaliente y el trabajo vocal es impagable. James Rivera demuestra que con el paso de los años su voz no ha sufrido bajones, ni tiene que recurrir a técnicas de estudio para dar el pego. Montones de registros, todos ellos hechos de manera sobresaliente. Todo un ejemplo a seguir.

Gran disco de esta banda pionera del Power americano, que no tuvo suerte, como muchas otras, y que con el paso de los años se ha convertido en banda de culto para unos pocos que sabemos apreciar su música.

¡¡¡Run with the Pack!!!

9

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Blood Of The Nations: Album Notable

La vuelta discografica de los alemanes Accept parece haber gustado al publico. Su disco Blood Of The Nations, esta recibiendo muy buenas criticas, y desde este humilde blog también.

Todos los que habéis votado, el álbum os ha gustado. De los 6 votos, la mitad han sido para calificar con notable este Blood Of The Nations. Por lo tanto el disco ha dejado muy buen sabor de boca y no es para menos.

Como cada mes agradecer su visita a los votantes y esta es la pregunta para el mes de Octubre.

Crees imprescindible que una banda española tenga que grabar sus discos en el extranjero para obtener un resultado competitivo?

¡¡¡A votar!!!

Devilsoldier

Grave Digger - The Clans Will Rise Again

Un año y varios meses han pasado desde que Grave Digger editase su ultimo trabajo de estudio; Ballads of a Hangman. En ese tiempo se han producido varios hechos que han alterado el seno de la banda y que no son mas que una clara demostración de que los buenos tiempos de la banda alemana son tan solo un recuerdo del pasado (muy bueno por cierto). Tras la salida de los guitarristas Thilo Hermann (que duró menos de un año) y Manni Schmidt, Chris Boltendahl, líder absoluto de la banda, se fijó en Axel Ritt, guitarrista de los también alemanes Domain para sustituir a ambos. Con Axel ya en la banda, Grave Digger editan este The Clans Will Rise Again. Es de agradecer que no lo titulasen Tunes of War II. Pues con la racha que llevamos no hubiese sido nada extraño. Llegados al punto donde los dejó su anterior trabajo, deciden (o decide) volver a la temática donde se origino el éxito arrollador de los alemanes. Escocia vuelve a ser el tema para contar historias de sus gentes, tierras y batallas e intentar reconducir una carrera bastante maltrecha en los últimos años.

La dinamica seguida por la banda en la última década confirma un grado alto de estancamiento. Este disco puede gustar a sus fans?, claro que si, como el anterior y el otro y el otro. Pero Grave Digger es mas, y sus últimos discos rebosan falta de creatividad. Los mismos riffs y las mismas estructuras en casi todos los temas. Y cuando han intentado cambiar un poco (vease The Last Supper) el resultado ha sido muy decepcionante.

Todo eso es perfectamente aplicable a este álbum. Gustara a mucha gente, pero no llena lo mas mínimo. Para empezar han perdido contundencia en su sonido (cuando esto ha sido una de las señas de identidad de la banda). Ya no suenan demoledores. Al sonido le falta fuerza, dureza, garra... Hay un tipo de riff que llevan años abusando de el. Da igual el guitarrista que este, ese riff suena siempre. Modificándolo un poco, una nota mas arriba y una mas abajo, pero el mismo. Los medios tiempos son aburridos, quedan a años luz de aquellos míticos The Keeper of the Holy Grail o The Round Table (Forever) por poner un par de ejemplos.

Hammer of the Scots, Highland Farewell, con un estribillo algo diferente a lo acostumbrado, Rebels, con un solo de lo mejor del álbum, son los temas mas destacables. Por pequeños matices, no por que innoven en algo y nos sorprendan. Axel Ritt demuestra (dentro del estrecho margen del que disponen los últimos guitarras de la banda) su calidad, aportando mas de un buen solo. Buen guitarrista, seguramente con mas calidad técnica que Manni y Thilo. Aunque de imaginación no se puede sacar una conclusión, pues el día que entro, Chris le debió de dar el "manual de instrucciones del guitarrista de Grave Digger" y debió de decirle que había que cumplirlo a pies juntillas.

Cuando pienso en la situación, solo veo un culpable claro de todo; el señor Boltendahl. Ejerce de líder absoluto, donde cualquier idea de cambio o de mejora en cuanto a la rigidez de los temas, debe de tomarlas como un acto de traición y el castigo sea el destierro. Con lo cual no le auguro una vida muy larga a Axel en la banda.

Lo dicho, disco que gustara a mucha gente. Que no rompe la estética musical de Grave Digger, pero que aburre bastante, sin aportar nada nuevo.

Ideas para el proximo disco de Grave Digger:

- Templarios.

- La espada del Rey Arturo.

5

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Iron Maiden - The Final Frontier

Hablar sobre Iron Maiden es hacerlo, sin duda alguna, de la banda mas importante de la historia, en lo que a Heavy metal se refiere. Los ingleses han sabido labrarse una carrera llena de éxitos y son, en un mundo donde se comercializa absolutamente todo, una marca segura.

Es posible que no sean la banda favorita de mucha gente (sus fans se cuentan a millones), pero seguro que hay varias de sus canciones que si lo son. Este tipo de bandas, con tantos años a sus espaldas, son autenticas fábricas de hacer dinero. Su funcionamiento es el de una empresa, con montones de personas trabajando para el buen funcionamiento y la buena salud de dicha empresa. Todo lo que hacen o dicen esta pensado al milímetro.

Como toda empresa, cada equis hay que ofrecer un nuevo producto y esto para este tipo de bandas puede convertirse, a estas alturas, en algo complicado.

Si hay algo que diferencia el negocio musical del resto es que aquí lo que se vende es algo que afecta a los sentidos. Por mucho esfuerzo, trabajo, ganas o empeño que pongas no hay garantías. No hay estudios de mercado que garanticen que el producto va a funcionar. Esta claro que te puedes apuntar a modas o simplemente seguir ofreciendo el mismo producto una y otra vez (el mismo perro con distinto collar). En la música hay varios factores, condicionantes que no se pueden controlar y que repercuten claramente en el resultado del producto.

Desde mayo de 1992, Iron Maiden no ofrece un trabajo realmente de calidad. De la calidad que se presupone que tiene una banda de tal calibre. Pues han pasado mas de 18 años desde aquel Fear of the Dark y tras idas y venidas y varios discos del montón, Maiden nos ofrece su nuevo trabajo titulado The Final Frontier.

Un trabajo que todo lo que consiga, lo hará por ese logotipo impreso en la portada y que es reconocible en prácticamente todo el planeta, no por la calidad de su interior.

Con este disco queda patente que Maiden, musicalmente, vive en otro mundo, su mundo. Se emperran en hacer unos temas largos y cansinos que no ofrecen absolutamente nada nuevo ni por equivocación. Las melodías son las mismas de hace 25 años, con el agravante de que están mas vistas que el tebeo. Los temas están llenos de vulgaridad y de falta de chispa. A la banda le falta fuerza, ganas. Parecen dormidos, embelesados por su propia música, como hipnotizados.

Difícil se hace destacar algún tema. The Alchemist, el único tema que no llega a los 5 minutos y que lleva un tempo mas rápido y con un estribillo resultón que salva el tema. The Talisman es un tema de 9 minutos, con un intro lento y pausado con aire medieval que desemboca en un tema típico de Maiden. Con un estribillo y unas melodías aceptables aunque no aportan nada, nada nuevo. Poco mas se salva de este álbum. Todos los demás temas son insulsos a mas no poder, tediosos, repetitivos y faltos de creatividad por todos los lados. Las lineas de bajo se repiten mas que el ajo. El señor Nicko McBrain podría tocar estos temas dormido, pues son los mismos acompañamientos de siempre, sin aportar nada de nada. La composición de las guitarras (tres, nada mas y nada menos) debió de llevarles largos años de noches sin dormir, dado la complejidad y lo sorprendente de riffs, melodías y solos. El único que se salva un poco de la quema es Bruce, quien a pesar de cantar bastante por debajo de lo que lo hacia, su buen hacer y experiencia le llevan a sobresalir del resto de miembros.

Lo dicho anteriormente, hay bandas que el hecho de entrar a estudio les supone un quebradero de cabeza tremendo. Iron Maiden seguirá llenando estadios (merecidamente), pues tienen un material a sus espaldas expléndido sin fecha de caducidad, el cual pueden seguir explotando.

Una parte positiva es que por lo menos pasaran otros 4 años hasta el siguiente "nuevo" producto de la empresa Iron Maiden.

La doncella de hierro cada vez mas oxidada.

4'5

Web Oficial

Freddie Mercury, Mejor Vocalista De Rock De La Historia

Con un 57% de los votos, habéis decidido que Freddie Mercury sea, merecidísimamente, el mejor cantante de rock de la historia. Lejos de Freddie, con un 28% de los votos queda el que fuera vocalista de AC/DC, Bon Scott. Con un 14% queda el mítico vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant y por último, el magnifico vocalista de Deep Purple, Ian Gillan.

Como todos los meses daros las gracias a los que habéis votado y emplazaros a participar en la pregunta de Septiembre.

Como calificarías la vuelta discográfica de los alemanes Accept?

Animaros a votar y hasta el mes que viene.

Devilsoldier

Accept - Blood Of The Nations

Han pasado catorce años desde el ultimo álbum de estudio de una de las bandas mas importantes, en lo que a heavy metal se refiere, en la década de los ochenta. Los alemanes Accept, con discos como Restless and Wild (1982), Balls to the Wall (1984) o Metal Heart (1985) son historia viva de esta música. Siempre he pensado que se les a subestimado bastante y que nunca han tenido el reconocimiento que merecían. Tuvieron que separarse para que se les empezase a valorar (muy típico esto, por desgracia), y ahora se anuncia su vuelta a bombo y platillo como autenticas leyendas. Esto no quita que este nuevo disco, tras aquel fallido álbum titulado Predator (1996), sea una de las mas ansiadas novedades de este 2010.

Accept vuelve con energías renovadas y con cambios en el line-up clásico. Aunque solo sean dos los cambios, queda claro que existían dos bandos en el seno de la banda. Udo y Wolf. Y queda claro que fue Wolf quien ganó esta "batalla", pues los dos puestos que quedaron vacantes fueron los de vocalista y batería, antaño ocupados por el carismático Udo Dirkschneider y Stefan Kaufmann (este ultimo actual guitarrista de U.D.O.). Sus sustitutos son el vocalista americano Mark Tornillo (TT Quick) y el magnifico batería Stefan Schwarzmann, ex Helloween, Running Wild y U.D.O. entre otros.

El resto de la banda queda con Peter Baltes al bajo, Herman Frank y Wolf Hoffmann a las guitarras.

Obviamente el hecho de que Udo se quedase fuera de esta vuelta de Accept, convertía en todo un reto el encontrar un sustituto idóneo. Queda claro que Udo siempre será la voz de Accept. Es comparable a Bruce Dickinson en Iron Maiden o a Rob Halford en Judas Priest y teniendo en cuenta los precedentes de estas dos bandas con los sustitutos de dichos vocalistas (fue un absoluto fracaso), el tema suscita interés.

Pues creo que Accept acierta con Mark Tornillo y la verdad es que me ha sorprendido bastante. Había tenido la oportunidad de escucharlo con su banda: TT Quick y sabia que su voz guardaba semejanzas con la de Udo, pero la verdad es que el tipo se lo ha trabajado mucho. Creo que es mejor vocalista que Udo, sin su carisma obviamente, pero cuenta con mas recursos que Udo, aunque no deja de ser un cantante normalito. Se ha sabido adaptar a los temas muy bien y creo que en directo también lo hará sin problemas (he escuchado temas clásicos de Accept cantados por el, y no lo hace nada mal).

En cuanto al álbum; cuenta con 13 temas y tiene una duración de 73 minutos, si contamos el bonus track de la edición especial para norteamérica.

Decir que suena muy limpio y bastante contundente, y los temas (a excepción de dos o tres) se mueven en una linea bastante parecida. Evidentemente las comparaciones con el pasado resultan imposibles de obviar en una banda como esta, pero creo que han buscado algo mas "moderno" aunque sin perder la formula clásica. Los riffs de guitarra suenan muy contundentes, siendo estos cortos y directos. En muchos de los coros nos vienen a la mente canciones antiguas de la banda, con lo cual mantienen bastante el sello propio.

Para mi el mejor tema del álbum es Teutonic Terror. Genial riff en el estribillo, muy buenos coros en toda la canción y donde Mark se deja la garganta y muestra varios de sus recursos como vocalista. Otros buenos temas son Beat the Bastards, Locked and Loaded, No Shelter, Pandemic, Rollin' Thunder (el riff inicial recuerda algún tema clásico), y New World Comin' que recuerda, quizás demasiado, al Princess of the Dawn, un tema muy bien cantado por Mark.

Bucketful of Hate y el bonus Time Machine son buenos temas en la linea ya marcada por casi todo el disco. Son precisamente los temas que se salen de la linea los que para mi sobran. The Abyss y Shades of Death son temas largos y que no aportan mucho (este ultimo con sonidos orquestales que no pegan nada) y mas si pensamos que pertenecen a una banda como Accept.

En la balada Kill the Pain, vemos una de las diferencias de vocalista entre Udo y Mark. Mientras la voz de Udo no encajaba en una balada (las baladas (casi todas) en Accept las cantaba Peter Baltes, bajista), la voz de Mark encaja perfectamente. En este tema Wolf nos ofrece un repertorio de su técnica a la guitarra que queda muy bien con el tema, aunque no sea de las mejores baladas de los germanos.

En conclusión, el hecho de su duración y de que los temas corran en una linea muy similar en su practica totalidad, son cosas que empañan un tanto el resultado final. Y mas si los temas que se salen de esa linea no aportan nada destacable. Por lo demás creo que el resultado es mas que aceptable. Un sonido muy fresco y limpio. Todo un acierto en la contratación de Mark Tornillo como sustituto de Udo. Y buenos temas con los que comenzar una nueva etapa.

¡¡¡The Legend Is Back!!!

8

Web Oficial

Encuesta de Julio

La verdad es que la encuesta de Julio no merece mucho comentario, pues solo se han registrado dos votos, los cuales han ido a dos respuestas distintas, con lo cual la encuesta no tiene mucho sentido. Gracias a los dos votantes y pasamos a la pregunta de Agosto.

Quien consideras como mejor vocalista de rock de la historia?

Espero que la encuesta funcione mejor que en Julio y os animéis a votar. Gracias por adelantado.

Devilsoldier

Vhäldemar - Metal Of The World

Tras siete años de silencio, vuelve una de las mejores bandas del panorama nacional, como lo son los vascos Vhäldemar. Tras su debut discográfico en 2002 con el fantástico Fight to the End (tras este disco, la revista brasileña Rock Brigade los eligió como mejor banda revelación. Nuevamente fuera saben valorar mejor bandas que aquí se suelen despreciar), seguido un año después por otro magnifico álbum como era I Made my own Hell, por fin nos hacen llegar este su tercer disco titulado como el propio grupo. El disco se puede descargar de manera gratuita desde su Myspace. El álbum cuenta con 13 temas, aunque su duración no llega a los 50 minutos, con lo cual tenemos temas cortos y muy directos. El line-up del grupo solo a sufrido un cambio respecto al que grabó su ultimo disco y es la entrada del batería Alex de Benito, quien sustituye a Edu Martinez. El resto de la formación son Carlos Escudero a la voz y guitarra, Pedro J. Monje a la guitarra y teclados y Oscar Cuadrado al bajo.

Vhäldemar es una de esas bandas que a base de coraje, rabia, fuerza y cojones hacen su música y quedan en ella reflejados todos y cada uno de dichos atributos. Todo esto se mezcla con la excepcional técnica de Pedro J. Monje, quien sabe aunar a la perfección una técnica depurada e imaginación a la hora de componer los solos de todos los temas. Y en la voz de Carlos Escudero, quien con una voz tan personal y que despide tanta garra y fuerza nos consigue atrapar en cada tema.

Destacar temas se hace complicado, pues el álbum no tiene desperdicio. Todos los temas rayan a un nivel magnifico. Cualquiera de ellos se podría llevar al directo sin ningún tipo de problema. Los 6 primeros temas son un puñetazo en la boca a muchas bandas que intentan hacer Heavy Metal. Aquí tienen un tutorial de como hacer HEAVY METAL con un palillo de dientes y un bastoncillo para los oídos. El tema que abre; River of Blood, tema marca de la casa con un estribillo genial. Dusty Road otro tema contenido con otro estribillo marca de la casa, que firmarían los mismísimos Gamma Ray.

Saints of Hell es uno de los mejores temas del álbum. Velocidad endiablada, estribillo grandioso con los mejores coros del disco y un buen solo. Metal of the World (si Kai Hansen ya no sabe crear himnos originales, que se escuche este tema) es un himno en toda regla. Las guitarras se salen y su solo, de lo mejor. Ideal para el directo. Wartime es otro puñal que se clava en el cerebro. Velocidad y una melodía de guitarra estupenda, con otro solo para quitarse el sombrero. Los efectos de espadas quedan estupendamente. My Nightmare (si Manowar ya no sabe hacer temas con base de cuerda parada, que se escuche este tema) es un tema con una base muy sencilla, a lo Manowar, y que deja en ridículo cualquiera de los últimos temas de la banda americana.

Otros temas que destacan son Light & Darkness, Arrows Fliying High y el tema que cierra el disco, que no es otro que la tercera parte del tema Old King's Visions. Es el tema mas rápido del álbum y su riff y algún coro se mueven en una onda neoclasica interesante, siempre sin perder el sello Vhäldemar.

Magnifico tercer trabajo y magnifico tener de vuelta a una de las mejores bandas (sin duda) de este país. Tristemente dudo que este trabajo les sirva para algo, ya que en este país lo que no da dinero no existe. Espero que les sirva para ser parte de la actualidad otra vez y que vuelvan a girar, para descargar su material en directo (servidor tuvo la oportunidad de verlos en 2003, en Mephisto y son bestiales).

Lo dicho, buen disco, gran banda. Si alguien busca un buen tutorial para hacer Heavy Metal, aquí tiene uno y gratis.

¡¡¡Heavy Metal... Metal Of The World!!!

8'5

Myspace

Descarga

Labÿrinth - Return To Heaven Denied Pt. II - "A Midnight Autumn’s Dream"

Dice un tópico, que segundas partes nunca fueron buenas. En el mundo del metal, y sobretodo últimamente, son varias bandas las que, debido a una falta de ideas, se lanzan a hacer continuaciones de sus discos mas aclamados. Tenemos varios ejemplos, que nos dicen que no suele dar buen resultado. Rhapsody lo hizo con Symphony of Enchanted Lands, y el resultado no fue del todo bien (sin ser mal disco, estaba a años luz del primero) y el caso mas flagrante es el de los alemanes Helloween con su aberrante continuación de los legendarios Keeper's. Este es el claro ejemplo de una banda perdida y sin rumbo que gracias a su "fantástica" idea, consiguen ensombrecer algo que forma parte de la historia de esta música.

Con estos ejemplos, lo fácil seria pensar que Labÿrinth se metían en camisa de once varas, intentando dar continuidad a su magnifico disco Return to Heaven Denied (1998), mas teniendo en cuenta que desde 2002 la banda sufre una desbandada, en la cual su cabeza pensante y magnifico guitarrista Olaf Thorsen (Carlo Andrea Magnani) abandonó el grupo para centrarse en Vision Divine. Después de varios discos sin Thorsen y con un bajón de calidad muy notable, con la vuelta de este en 2009, se comienza a gestar este Return To Heaven Denied Pt. II - "A Midnight Autumn’s Dream" y que deja bastante claro que el tópico, en este caso, no es cierto. Labÿrinth han grabado una excelente secuela del ya excelente Return to Heaven Denied.

Producido por el propio Olaf Thorsen y masterizado en los Finnvox Studios por Mika Jussila, que escuchando el resultado a sido todo un acierto. La banda suena de vicio y ademas la vuelta de Thorsen se nota muchísimo, pues aporta riffs magníficos, solos de vértigo y unas maravillosas melodias, algo que los italianos habían perdido tras su marcha.

El disco se abre con The Shooting Star, un tema de ocho minutos que para nada se hace pesado. Riff genial, buen estribillo y partes lentas donde Roberto Tiranti lo borda.

Like Shadows in the Dark, tema con mucha personalidad, con tintes progresivos, que suena fantástico y que te engancha poco a poco.

Sailors of Time es un tema que recuerda a la primera parte. Su estribillo fácil engancha y cuenta con un doble solo de guitarra/teclado muy bueno.

To Where we Belong es un trallazo de principio a fin. Velocidad a raudales con una soberbia actuación de Alessandro Bissa en la batería.

A Midnight Autumns Dream es una pequeña joya. Casi siete minutos de un tema que respira calma y belleza. El solo del señor Thorsen es magistral, su guitarra llora las notas con paciencia, lentamente, para saborearlas mejor.

Una curiosidad es que en el tema que cierra el disco; A Painting on the Wall, en los últimos segundos del tema, hacen un guiño a la primera parte, tocando la melodía principal del tema Falling Rain, la magnifica balada de aquel álbum.

Estos serian los temas mas destacados, aunque todos rayan a un nivel magnifico. Todos los temas están muy trabajados y se nota en el resultado final. Desde la producción, pasando por la calidad de los temas y el trabajo de cada músico en particular, hacen de este uno de los mejores discos de 2010 y una perfecta continuación de aquel fantástico Return To Heaven Denied.

El trabajo de Alessandro Bissa, que debuta con Labÿrinth en este disco, es brutal. Magnifico dominio de su instrumento, muy buen manejo del doble bombo. Mucha creatividad en general, que lo hace destacar, al igual que Olaf Thorsen, del que queda claro que es medio Labÿrinth (por no decir tres cuartas partes), y su trabajo aquí vuelve a ser sobresaliente.

Power metal melódico de gama alta, para todo aquel que se atreva a entrar en el laberinto.

9

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Angelus Apatrida - Clockwork

Ya esta en la calle, el esperadísimo trabajo, de los manchegos Angelus Apatrida. Tras su anterior álbum, el fantástico Give 'Em War (2007), el cual les sirvió para dar un salto cualitativo muy grande, y les abrió las puertas de su fichaje por Century Media, los de Albacete han grabado, el que supone su tercer disco y al que han titulado; Clockwork.

El disco se a grabado en los estudios Ultrasound de Braga (Portugal) y ha sido producido por Daniel Cardozo.

Angelus Apatrida son ya, por derecho propio, una de las mejores bandas que han salido del territorio nacional. Clockwork los reafirma en una posición de vanguardia, aunque hay ciertos matices que ensombrecen el resultado final. El álbum es una continuación lógica de lo hecho hasta ahora por la banda. Si Give 'Em War estaba mas orientado a un estilo mas Groove, este nuevo álbum se centra totalmente en el Thrash Metal. Temas algo mas largos y complejos que en el disco anterior y sin salirse de una misma linea, lo que hace que el resultado global sea un tanto lineal.

El disco se abre con la intro; The Manhattan Project, que deja paso a Blast Off, tema contundente con marcadas influencias a Megadeth, y que es de lo mejor del álbum. Destacar temas se hace complicado ya que, como digo, todos corren por la misma linea. A pesar de esto yo destacaría Clockwork, Devil Take the Hindmost, One Side One War (a lo Sepultura. Sus solos son de lo mejor del disco) y para cerrar el álbum se marcan la version del Be Quick or Be Dead de Iron Maiden, la cual encaja en la tónica del disco, pero creo que su elección no es del todo acertada.

Un buen trabajo, con un nivel internacional mas que destacable. En general toda la banda rinde al máximo pero destacaría a Guillermo Izquierdo por su trabajo en la voz. Se nota que ha ampliado sus registros y los temas se ven beneficiados de ello.

Si en Give 'Em War las influencias eran claras a Pantera, en este álbum son Megadeth los claramente influenciadores, habiendo momentos donde incluso la voz nos recuerda al propio Dave Mustaine.

Otro pequeño lunar lo encuentro en la producción. Hay momentos donde los instrumentos "chocan" entre si, formando un pequeño caos sonico y sufriendo el sonido de saturación.

A pesar de estas pequeñas manchas, Clockwork es una lógica subida de nivel, si bien creo que en Give 'Em War los temas llegan mas, hay que reconocer que aquí las canciones están mas elaboradas y rayan a un nivel un tanto superior que en su antecesor.

Album que hará las delicias de los mas Thrashers y que pone a Angelus Apatrida a la vanguardia del metal hecho en España.

¡¡¡Thrash Attack!!!

7'5

Web Oficial