domingo, 28 de marzo de 2010

Steelgar - Xenocide



La joven banda catalana Steelgar, formados en 2006 en Gavá, Barcelona, han publicado su primer álbum titulado Xenocide. Tuve la oportunidad de verlos hace ya unos años (si no me falla la memoria en Noviembre de 2007, en Gavá) junto a otra joven banda que aqui sigo bastante; Conkheror.
Tras dos primeras demos Thrashing Knights (2007) y Beware (2008) este año llega su primer larga duración.
Steelgar se mueven en un renacido Thrash metal. Riffs veloces con infinidad de cambios, que a veces hacen que se llegue ha perder el hilo del tema.
Injected (con riff a lo Slayer), Retaliator, Promontory (muy influenciado en Kreator), son temas cortos y directos. De lo mejor del disco.
Otros buenos temas son Napalm burn, con grandes influencias a Slayer nuevamente, Thrashing Knights, tema perteneciente a su primera demo y el tema que cierra el disco; Army of goats.
Temas como Portrait in blood y Under the whip se hacen un tanto repetitivos y largos a pesar de algún cambio tipo Metallica.
Hunter on prowl queda un tanto anodina. Es un tema que se sale un tanto de la tonica del álbum. Sus riffs son mas heavys y parecen ser tocados a desgana.
El disco suena bien, mas para ser el primer lanzamiento, pero no se si por cuestión de producción o quizas la banda haya querido sonar así, pero los temas carecen de pegada, de fuerza, de garra. Son canciones bien ejecutadas, pero les falta algo muy característico y basico en este estilo que es precisamente la agresividad.
Disco acceptable de esta joven banda, que espero que sigan creciendo y mejorando (seguro lo haran), para hacer crecer este magnifico estilo.
La verdad es que desde los míticos Legion y Fuck Off, en Barcelona el Thrash metal prácticamente no ha existido y en cambio en este momento podríamos decir que el panorama goza de buena salud y lo que es mas importante de futuro. Bandas como Aggression, Redimoni, Hapax y los propios Steelgar hacen prever buena salud para un estilo que se mantenía enterrado y sin vistas de renacer.

You are the thrashing knights!
All hail the thrashing knights!
We are the thrashing knights!
(Steelgar, Thrashing Knights)

6'5



sábado, 27 de marzo de 2010

Scorpions - Sting In The Tail


Formados en 1965 en Hannover, Alemania y tras 18 álbumes de estudio, parece ser que Scorpions dicen adios. Scorpions son historia viva de nuestra musica. Una de las bandas mas importantes en el desarrollo del heavy/rock, tanto en su pais (donde fueron claves en el desarrollo y evolución del heavy metal) como fuera de el (donde han sido influencia clara de muchísimas bandas).
Han decidido cerrar su trayectoria como banda con este Sting In The Tail, un álbum que contiene 11 temas y que deja un buen sabor de boca.
Este disco no se puede catalogar como un disco de heavy metal, pues no lo es. De hecho tampoco deberíamos catalogar a Scorpions de banda heavy. Sus primeros álbumes son claramente rock y no es hasta la decada de los ochenta cuando, sobretodo por dos discos Blackout (1982) y Love at First Sting (1984) se les podría considerar "heavys". El heavy estaba de moda y ellos contribuyeron con estos álbumes. Siendo participes de un estilo al que si, ayudaron a crecer.
Dejando claro esto, el disco es un buen disco de Hard Rock. Temas muy frescos y que enganchan a la primera como los que abren este trabajo: Raised on rock y Sting in the tail.
Otro buen tema es No limit, donde su riff inicial hace recordar aquel magnifico tema del Love at First Sting, Big city nights.
El tema Rock Zone es de lo mejor del disco. Un tema muy cañero, que recuerda una mezcla entre AC/DC y el mejor Hard americano. Demuestra que Scorpions están en un magnifico estado de forma.
Magnifico riff en Turn you on, con un estribillo buenísimo, ideal para el directo.
Spirit of rock es un tema clásico ya en los escorpiones. Riff corto, sencillo y potente. Buen estribillo y un trabajo de bajo destacable.
En el tema The good die young encontramos la colaboración de Tarja Turunen la ex-vocalista de los fineses Nightwish.
Y que seria un disco de Scorpions sin baladas, pues no seria un buen disco de Scorpions. Aqui nos ofrecen, nada mas y nada menos que tres. Lorelei, Sly y The best is yet to come. La verdad que siempre han tenido una sensibilidad especial para este tipo de temas y lo vuelven a demostrar. La voz de Klaus Meine es clave en estos temas. Interpreta estas canciones como pocos, siempre poniendo el tono adecuado y acercando los temas a nuestro corazón. El principio de Sly recuerda aquella fantastica Send me an angel del álbum Crazy World (1990).
Cualquiera de las tres podría aparecer en un álbum recopilatorio de baladas de Scorpions (que ahora que lo dejan, mucho me temo que mas de uno saldrá).
Scorpions lo dejan en un momento muy bueno de la banda. Se nota con este disco, que no faltan ideas y que no se repiten. Suenan muy bien, muy frescos y al dia.
Una pena, la verdad. Aunque lo dejan por la puerta grande. Su nombre siempre estará asociado a una de las bandas mas grandes que a dado nuestra musica. Sin Scorpions el metal seguramente hubiese sido diferente.

Echaremos en falta el picotazo del escorpión aleman.


8'5

Christopher Lee - Charlemagne - By The Sword And The Cross



Quizas a alguien le suene el nombre de Christopher Lee. Este grandísimo actor británico, apunto de cumplir 88 años, nos sorprende con un álbum conceptual (llamarlo metal me parece un tanto exagerado), donde interpreta al Rey Carlomagno.
El señor Lee, a participado en unas 220 películas, interpretando a personajes como el conde Dracula, Saruman en El Señor de los Anillos, el Conde Doku en los episodios II y III de La Guerra de las Galaxias, al malo (Scaramanga) de El Hombre de la Pistola de Oro, en una de las películas del agente 007 e incluso llego a interpretar el papel del famoso detective creado por Arthur Conan Doyle; Sherlock Holmes.
La relación de Lee con la musica, mas concretamente con el metal, se ha hecho muy patente en los últimos años. Primero participando con los italianos Rhapsody en su disco Symphony of Enchanted Lands II (2004), en el EP, The Dark Secret (2004) y en el single The Magic of the Wizard's Dream (2005) y después con los americanos Manowar en su álbum Gods of War (2007) en el tema King of Kings.
Y ahora de la mano del compositor Marco Sabiu, nos trae esta historia épica sobre el Rey Carlomagno con el titulo de: Charlemagne - By The Sword And The Cross.
El disco se compone de 14 temas. Todos ellos se mueven en torno a melodias épicas orquestales, con grandes coros y de vez en cuando, en un claro segundo plano, suena alguna que otra guitarra acompañada por bases de bateria, por eso comentaba mas arriba, que me parece un tanto exagerado incluir el adjetivo metal para definir este trabajo. Creo que seria mas acertado decir que es un disco sinfonico con ciertos matices cercanos al metal.
No me atrevo a destacar ningún tema, en general el disco sigue un patron bastante lineal. Decir que el señor Lee canta seria mentir, recita es mas apropiado, aunque en según que partes demuestra tener buena voz y hace ostensible eso de "quien tuvo retuvo". Eso si, demuestra sus dotes de gran actor con una magnifica narrativa y pronunciación, y su magnifica voz engrandece el relato. Se apoya casi todo el disco en otras dos voces, una masculina y otra femenina que estas si aportan canto al disco.
En definitiva, no creo que el disco cale entre las hordas metálicas, pues puede llegar a aburrir, aunque tiene su punto de curiosidad. No esta mal echarle una escucha, aunque solo sea por que encabezando este proyecto esta uno de los mejores actores de todos los tiempos como es Sir Christopher Lee.

Desde hace ya unos cuantos años el metal ha ido, poco a poco alejándose, peligrosamente quizas, de movimientos mas undergrounds, para abrirse a nuevas tendencias y servir de puente entre diferentes estilos de musica. Gracias a esto, nos encontramos de vez en cuando con discos como este, donde un personaje alejado, en principio, de toda relación con el metal, se vea involucrado en esta nuestra musica. No digo que me parezca mal, ojo; siempre he pensado que el metal no debería cerrarse, ni vivir atado a unos clichés que en muchas ocasiones nos perjudican y que llegan a quedar caducos. El metal, como toda musica debe y tiene que evolucionar y nosotros evolucionar con el.
Todo esto es un tema complicado pues, al fin y al cabo, se trata de los gustos de cada uno y ya se sabe que para gustos...están los colores.


5




domingo, 21 de marzo de 2010

Stryper - To Hell With The Devil




Muchas veces el tercer trabajo de una banda suele ser el de su consagración, y este es el caso del álbum que nos ocupa hoy.
Después de dos lanzamientos; The Yellow and Black Attack (EP,1984) y Soldiers Under Command (1985), en 1986, Stryper lanzaba al mercado esta joya titulada To Hell With The Devil.
De todos son conocidas las inclinaciones religiosas de la banda americana. Pioneros del denominado metal cristiano o white metal, todo lo relacionado con ellos, desde sus portadas a sus letras se encamina a ensalzar el cristianismo, o como ellos dicen: A difundir la palabra de Dios. Pero lo cierto es que, dejando a un lado la religión y el hecho de que Stryper perteneciesen, por epoca e indumentaria al denominado Glam metal, lo claro es que este disco difunde un magnifico mensaje en forma de Heavy metal.
El álbum lo forman once temas y esta co-producido por Stephan Galfas, para los que no os suene decir que fue el encargado de producir el disco de Angeles del Infierno; A Cara o Cruz (1993).
El gran acierto del álbum, aparte de los temas, claro esta, esta en la producción. En ningún otro disco Stryper han llegado a sonar como en este. El sonido es limpio y claro, dado que en todo momento se escucha a la perfección cualquiera de los instrumentos. Al contrario de lo que sucede a veces, el sonido no cae en empobrecerse o sonar "light", lejos de eso, los temas suenan cañeros y potentes. El tratamiento de las guitarras tambien es muy acertado, pues consiguen un sonido muy bueno, dotando al album de unas armonizaciones fantásticas. La voz de Michael suena increíble en todo el álbum (mención aparte del recital técnico que da el muchacho).
El listado de temas esta plagado de clásicos, desde la fantastica To Hell With The Devil, la melodica Calling On You o el genial himno Rockin' The World.
Mención aparte merecen, los que para mi son los dos mejores temas del álbum: The Way, donde Stryper descargan un temazo heavy donde los haya. La canción tiene de todo; un magnifico riff, un buen solo, unos coros magnificos y el grito final del señor Sweet te pone los pelos como escarpias. Y Free, impresionante. Temazo increíble con un estribillo sencillamente genial y un solo alucinante que es imposible no imitar en una Flying guitar. La bateria en este tema suena aplastante.
Otros temas como Sing-Along Song o Holding On mas claramente encaminados en una onda mas comercial, con estribillos y coros mas en consonancia con lo que se hacia en Hollywood en aquella epoca (musicalmente hablando claro).
El álbum lo cierra More Than A Man, otro buen tema, en una onda mas cañera.
Como todo buen disco de la epoca, no podían faltar las power ballads, concretamente dos; Honestly, claramente orientada hacia el Hard Rock mas blandito, pero no por ello mal tema, todo lo contrario, muy buena balada con una interpretación magnifica de Michael. Y All Of Me, este tema si que es algo mas insulso, aunque su corta duración la hace acceptable.
El trabajo de Michael Sweet en la voz es extraordinario en todo el álbum, demostrando que era uno de los mejores vocalistas de la epoca.
Otro disco imprescindible en una discoteca que se precie. Un disco variado que puede gustar al mas heavy y tambien contentar al seguidor del Glam de la epoca e incluso al rockero mas sensible.

¡¡¡FREE, FREE, FREE!!!




9'5





(Portada original de To Hell With The Devil) (1986)

sábado, 20 de marzo de 2010

Manifiesto Por Nuestros Derechos En Internet



Me sumo al manifiesto, apoyándolo al 100%


Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial – un organismo dependiente del ministerio de Cultura -, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.


Imagen: Eneko

Texto: Nación Red

domingo, 14 de marzo de 2010

Encuesta En Metal World


Queria daros las gracias por votar en la encuesta y animaros a votar a los que aun no lo habéis hecho.
Tambien deciros que si algún link de descarga no funciona me lo comuniqueis, bien haciendo un comentario en el blog o mandándome un correo.

Gracias.


Devilsoldier


Sinbreed - When Worlds Collide



Cuando hablamos de Power metal, rapidamente nos viene un pais a la cabeza: Alemania. Cuna indiscutible de este estilo, ha brindado cientos de magnificos discos y muchas bandas, que a lo largo de los años han portado el estandarte y lo han ido esparciendo cual semilla, por el resto de Europa. Durante las décadas de los ochenta y noventa su liderazgo fue incontestable, para poco a poco ir perdiendo protagonismo, delegado en otros países europeos como Suecia y Finlandia. La lista de bandas seria casi interminable pero basta con citar algunas de ellas; Helloween, Running Wild, Gamma Ray o Blind Guardian para darse cuenta de la importancia de este pais en este fantastico estilo de musica. Tambien nos sirve para que nos demos cuenta que desde hace algunos años atras, el genero vive un cierto estancamiento (muy posiblemente producido por la gran cantidad de bandas surgidas, todas ellas siguiendo prácticamente los mismos patrones), con discos que bajan claramente el nivel exibido años atras, dejando a esas bandas en un segundo plano.
Tan solo Rage, no sin problemas, ha ido manteniendo un nivel mas que acceptable (buena prueba de ello es su ultimo album: (Strings to a Web). Tambien Edguy mantienen un nivel mas que acceptable (brillante por momentos, diria yo) ya que podríamos decir que es la banda mas importante salida de Alemania en los últimos quince años.
Los alemanes, orgullosos y cabezones, no van a dejar (ni deben) que esta situación se extienda mucho mas en el tiempo y poco a poco intentan resurgir. Una buena muestra de ese resurgimiento la tenemos en el disco que hoy nos ocupa.
Esta nueva banda, formada en 2008 bajo el nombre de Neoshine, el cual tuvieron que cambiar debido a problemas legales con la empresa American Enterprise. Sinbreed fue el nombre elegido y este año editan su opera prima: When Worlds Collide.
No se puede considerar a Sinbreed realmente una nueva banda, pues en ella encontramos a Herbie Langhans, la carismatica voz de los cristianos Seventh Avenue, y en la bateria se sienta Frederik Ehmke, al que quizá por el nombre no os suene, es el actual bateria de Blind Guardian. Por lo tanto tenemos grados de experiencia, tan necesarios en la musica como en la vida.
El álbum cuenta con diez temas y supera en poco los cincuenta minutos.
Podríamos decir que When Worlds Collide tiene impreso el sello Power aleman por todo el disco.
El disco suena muy fresco. Han cuidado mucho la producción, como no podia ser de otro modo.
Melodias, coros, Teclados, algún que otro efecto bien implementado. Todo muy trabajado, con muy buen sonido. Todo esto hace mejor unos, ya de por si, buenos temas.
Encontramos temas directos al cuello como los dos que abren el disco Newborn tomorrow y Book of life, tambien Infinity's call, con un solo al mas puro estilo Rhapsody son una perfecta combinación de velocidad y potencia con coros al mas puro estilo Blind Guardian.
Espectacular Dust to dust, de lo mejor del álbum. El estribillo es magnifico y su intensidad te hará imposible quedarte impasible ante este tema.
Through the dark recuerda un tanto a Seventh Avenue. Algo mas tecnico (su riff inicial lo firmarían los propios Symphony X) y manteniendo la intensidad general, predominante en todo el álbum. Es otro excelente tema.
En el tema Room 101 encontramos la colaboración del fantastico vocalista Thomas Rettke (Heaven's Gate), cantando varias estrofas de la canción.
When worlds collide, Enemy lines y Salvation (estribillo claramente influenciado en Running Wild) mantienen el nivel de todo el álbum.
La voz de Herbie suena fantastica. La verdad es que oyéndolo en Seventh Avenue no pasa de ser un vocalista acceptable, pero aqui demuestra dotes escondidas y sobretodo la garra que pone al hacer su trabajo, hacen que este sea aun mas brillante.
Un excelente disco que devuelve al power metal aleman a un primer plano. Un primer paso hacia el renacer de un genero grande. Esperemos que no quede en un hecho aislado y que de la mano de Sinbreed, se pueda volver a disfrutar de una nueva oleada de buen power aleman.
Creo que podemos estar ante el nacimiento de una de las bandas que marquen la siguiente decada. Que así sea.



8`5





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