sábado, 1 de diciembre de 2012

Gillman - Escalofrío II... La Conclusión



Antes de hablar del disco que nos ocupa, y como supongo, habrá gente que no conozca esta banda, vamos a presentarla un poco.
El nombre de la banda hace referencia a su líder y creador, el venezolano Paul Gillman. Paul Gillman es uno de los personajes mas relevantes dentro del rock y heavy metal latinoamericano. En 1977 y bajo el nombre de Power Age se crea la que mas tarde (concretamente en 1981) seria la banda pionera del Heavy Metal en Venezuela; Arkangel.
En 1984, Paul Gillman comienza su carrera en solitario. Con varios discos en su haber (este supone su décimo trabajo de estudio), destaca el álbum de 1994 titulado Escalofrío. Utilizando un contexto mas propio de la radio, la idea y el concepto que el álbum recoge me parecen absolutamente brillantes. Ha habido bandas que han hecho trabajos basándose en el concepto del terror. Discos "dedicados" a personajes literarios de terror, etc... Pero lo que Gillman proponía en este álbum iba mas allá. Un trabajo conceptual (o casi, pues los últimos temas eran covers de bandas como Barón Rojo, Black Sabbath o los propios Arkangel) donde cada tema es introducido por la narración de Porfirio Torres (conductor del programa Nuestro insólito Universo. Mítico programa en Venezuela), quien con una estupenda dicción e interpretación de lo narrado y acompañado de efectos de sonido, hacían que el oyente se viera imbuido en la historia, que a continuación se veía explicada en forma de canción.
Son las palabras de Porfirio Torres en la intro de esta continuación de aquel primer disco, las que explican el concepto de los relatos que conforman el trabajo: "Donde los sorprendentes relatos de nuestro imaginario colectivo se mezclan junto con el folklore, la ficción y los personajes reales ya convertidos en mitos y leyendas, no solo en Venezuela, si no en fronteras que se encuentran mas allá."

Y ahora, dieciocho años después llega la segunda parte de aquel magnifico álbum; Escalofrío II... La Conclusión. Con el cual parece cerrar la puerta a un siguiente álbum dentro de estos términos.
El guión de esta segunda parte sigue los mismos términos que su antecesor. Nuevamente con la magnifica voz de Porfirio Torres en las narraciones de las introducciones. Las diferentes y espeluznantes historias se van sucediendo en forma de muy buenos temas, muy bien ambientados, sin necesidad de samples ni de teclados. Simplemente trabajando unos temas acordes con la historia relatada, con la configuración básica de guitarra, bajo, batería y voz.
En esta segunda parte, respecto de la anterior, es evidente el salto cualitativo, sobretodo en el sonido de la banda. A nivel de producción se ha hecho un gran trabajo, dando como resultado un sonido, sobretodo de guitarras, muy bueno.
10 temas con sus respectivas intros, donde la aguda voz de Gillman (que puede recordar a José Carlos Molina), acompañado de buenos músicos, se encargan de desgranar temas que muestran las influencias del músico venezolano. Sobretodo muy patente sus influencias de Black Sabbath.
Destacables son la clásica Zombi, La veloz La Llorona, La lenta y pesada El Ánima Sola, al mas puro estilo Sabbath. La inicial Dr. Kanoche y La Bola de Fuego.
El álbum se cierra con el tema Pesadilla. Un tema aislado del concepto del álbum. Y los covers de Queen; Ogre Battle. Y de Black Sabbath; Country Girl.

Magnifico trabajo, magnifico y (aunque tenga 18 años) novedoso concepto el que resucita Paul Gillman y que muestra la calidad como músico y el acierto de mezclar un concepto radiofónico con heavy metal y hacerlo llegar al oyente convertido en un gran disco. El cual, como su primera parte, debería ser de obligada escucha y convertirse en referente y quedar para la historia. Terror y heavy unidos en una experiencia muy destacable, de manos de un excelente músico, desconocido en Europa, pero leyenda y pionero de nuestra historia en Latinoamérica.
Y que gracias a este trabajo conocemos un poco mas, parte de las historias y leyendas de Venezuela, aunque sean terroríficas.

"Antes de dormir, aseguren que sus armarios, puertas y ventanas estén bien cerradas así como también revisar muy bien debajo de la cama. No esta de mas rezar alguna que otra oración, tener a la mano un recipiente de agua bendita, un crucifijo o prender una vela a las almas. Eso es para evitar alguna visita inesperada
(Outro, Escalofrío II... La Conclusión)


8'5









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Bloodbound - In The Name Of Metal



Desde el comienzo de la última década y en lo que llevamos de esta, se puede afirmar que Suecia a cogido el relevo de lo que fue Alemania en los ochenta y noventa. Montones de bandas de todos los estilos y condiciones aglutinan y lideran cada uno de los diferentes géneros metálicos. Una de esas bandas son Bloodbound. Formados en 2004, supieron aprovechar la incipiente ola de bandas nórdicas del momento para coger impulso y dos años después editar su primer trabajo, titulado Nosferatu (nombre de la "mascota" que siempre sale en sus portadas) y que dio pie a un segundo trabajo; Book of the Dead (2007) el cual pareció establecer a la banda dentro del panorama musical. Diferentes cambios en la formación, idas y venidas de diferentes vocalistas parecen alterar a la banda aunque siguen sacando álbumes; Tabula Rasa (2009) y Unholy Cross (2011) para llegar a este 2012 donde un nuevo trabajo los devuelve a la actualidad.
Mirar la portada de este álbum y ver como han titulado el trabajo es una buena manera de saber las intenciones de la banda y de saber que nos vamos a encontrar dentro. In the Name of Metal huele a "remember". Un espíritu ochentero recorre el disco desde principio hasta el fin.
Es un trabajo tremendamente efectista. La mayoría de temas buscan un efecto concreto para enganchar. A base de un riffs concretos o estribillos muy pegadizos o en forma de himnos buscan hacer mella y llegar al oyente y por supuesto lo consiguen.
Y todo ello concentrado en poco mas de 40 minutos, hacen de In the Name of Metal un álbum fácil de escuchar y muy ameno.
Como no podría ser de otra manera, el disco suena muy bien, el trabajo de producción es mas que correcto, ayudando a ambientar los temas en coros, voces dobladas o determinados riffs, por ejemplo.
Eso sí, el sonido es puramente actual. No han tratado de sonar "clásicos" ni de envejecer su sonido, ni nada parecido. Es más, uno de los "problemas" del sonido de la banda es la falta de identidad propia, algo que se ha convertido en algo habitual desde hace mucho tiempo dada la cantidad de bandas que saturan la escena. Bloodbound siguen las directrices que marca el power metal sueco, a nivel de estilo y sonido, es inconfundible la escuela sueca de bandas como Hammerfall o Dream Evil. De hecho, en muchos temas la influencia de Hammerfall esta muy presente.
Como digo el álbum se muestra muy efectista y queda clarísimo muy rápido. El disco se abre con el tema que da titulo al trabajo y la sola voz de Patrik "Pata" Johansson canta el In the name of... en un tono medio para subirlo, al mas puro estilo Halford en el metaaalllllllll. Esto consigue de inmediato un lazo de unión que se va reforzando en el resto del álbum.
Por supuesto In the Name of Metal es de lo mejor del disco y su estribillo lo hará imprescindible en directo. Metalheads Unite recuerda rápidamente al tema de Manowar; Warriors of the Wolrd. Medio tiempo épico y con estribillo en forma de coros que insta a los metalheads a unirse. Otro himno que será obligatorio en directo.
King of Fallen Grace aporta su granito en forma de tema "happy" al mas puro estilo Helloween, donde destaca, como no, su estribillo. Black Devil es un tema crudo y algo oscuro con un riff que recuerda a Mercyful Fate. En Bounded by Blood es inevitable no pensar en el Princess of a Dawn de Accept, sobretodo en el arranque de la canción y en los versos. Aun así es uno de los temas destacables. También destacan When Demons Collide y Bonebreaker.
La edición japonesa del álbum contiene un tema extra. Una regrabación del tema Book of the Dead.

Una de las cosas recriminables a la banda es el excesivo énfasis puesto a la hora de buscar ese "efecto". Ese algo que te engancha a la primera y que a la vez puede ser virtud y defecto. Ahí cada cual sacará su conclusión. A mi los anteriores discos de la banda no me habían dicho demasiado y este me ha gustado desde la primera escucha.



M-E-T-A-L for metal!!!


7´5







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