Pegazus - In Metal We Trust

Tras nueve años de silencio, vuelve a la actualidad una banda que comenzó a forjarse un cierto nombre dentro de la escena de principios de 2000. Gracias a discos como Breaking The Chains (1999) y The Headless Horseman (2002) los australianos Pegazus formaron parte de aquel renacimiento del Heavy/Power de finales de los 90 y principios de 2000, y que en este caso llegaba desde las antípodas. Desde aquel The Headless Horseman (2002) han debido de pasar muchas cosas en el seno de la banda pues su line-up se ha visto muy alterado en los últimos años. Lo mas importante en este sentido, es un nuevo cambio en la voz. El vocalista actual es Justin Fleming quien ya grabara en 1995 el primer álbum de la banda "Pegazus". Sinceramente es aquí donde nace el principal problema de la banda. Un buen vocalista te lo da todo, te da un plus que con vocalistas mediocres no consigues, obviamente. Breaking The Chains era un excelente disco, aparte de por sus temas, por supuesto, por que había un buen vocalista cantando aquellos temas (Danny Cecati). El problema de The Headless Horseman era que aquellos buenos temas eran perpetrados por un tal Rob Thompson, al que el tiempo ha puesto en su lugar. El fallo es atribuible a la banda, pero creo que han vuelto a equivocarse. El señor Justin Fleming no es un mal cantante si lo comparamos con Rob Thompson pero si lo comparamos con Danny Cecati sale perjudicado. Danny Cecati le iba a Pegazus como anillo al dedo y todo lo demás rechina bastante.

In Metal We Trust arroja luces pero también algunas sombras. El primer deficit como digo, esta en la voz. También creo que han perdido aquel sonido característico de anteriores discos. Todo ello junto perjudica a los temas, dejando un regusto raro. Hay que dejar claro que la banda suena muy, muy bien. A nivel de producción poco hay que destacar.

Aunque generalmente es un disco de Heavy Metal de la vieja escuela, demostrado en temas como We Live To Rock, Ghost Rider, Road Warrior, Metal Messiah y Old Skool Metal Dayz; temas como Haunting Me o End of the World no encajan para nada en la linea seguida por la banda desde sus inicios.

El álbum también incluye una version aceptable del archiconocido Metal Gods de Judas Priest, donde curiosamente Justin Fleming lo hace mejor que en el resto del álbum. Cosas curiosas.

No se puede decir que este sea un mal disco, pero dudo de si supone un paso hacia delante o quizás un pequeño paso atrás para la banda australiana.

6'5

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Anvil - Juggernaut Of Justice

Anvil es un ejemplo perfecto de todas esas bandas que agazapadas en la oscuridad, continúan sobreviviendo a base de luchar. Quien haya visto el video Anvil: The Story of Anvil (2009) sabrá por que lo digo y el que no lo haya visto se lo recomiendo totalmente. Como decía, los canadienses son una de esas bandas que llevan toda la vida. Luchando ante cualquier adversidad porque el sueño de sus vidas se llama (en este caso) Anvil. Cuando se dice que el Metal en general y el Heavy Metal en particular es un estilo underground, una de las primeras bandas que te pueden venir a la mente son los Anvil.

Anvil nos presenta su 14 álbum. 12 temas que corren en tres cuartos de hora.

Anvil son de esas bandas que solo tienen una cara, un camino, una vertiente, una manera de hacer las cosas. Nunca han hecho ni harán un álbum que se salga de los parámetros que han marcado durante toda su carrera. Los canadienses han grabado un disco ciertamente variado dentro, como digo, de su camino.

Han conseguido un sonido muy acertado y todo suena verdaderamente muy bien. En cuanto a los temas, pues como digo, variedad dentro de una linea inquebrantable. Todas las canciones a excepción de alguna, tienen una duración que no supera los cuatro minutos, con lo cual el álbum mantiene un dinamismo adecuado.

Destacan temas como Running, When Hell Breaks Loose, On Fire, Conspiracy y el tema que abre y titula el álbum Juggernaut Of Justice.

La edición limitada cuenta con 2 bonus tracks: The Station, un tema aceptable que podría haber entrado en el disco sin problema y Tonight is Coming, un tema totalmente de relleno.

Buen disco de Anvil, después de algo mas de 3 años de sequía discográfica.

Siempre es una buena noticia ver que bandas como Anvil siguen en la brecha, luchando por un sueño.

7

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Battle Beast - Steel

De vez en cuando nos encontramos con alguna joya que aparece cuando menos te lo esperas y te sorprende muy gratamente. Esto sucede con esta banda formada en 2008 en Helsinki (Finlandia) llamada Battle Beast. Steel es su álbum debut y que debut. Estamos ante uno de los mejores lanzamientos de 2011 sin ninguna duda.

Lo primero que hay que decir es que el trabajo vocal corre a cargo de una desconocida vocalista femenina llamada Nitte Valo, que literalmente lo borda. Soy muy reacio a vocalistas femeninas en el Heavy Metal pero siempre hay excepciones y esta es una. La voz de Nitte recuerda algo a la fantástica Jutta Weinhold (Zed Yago, Velvet Viper). Gran carisma y fuerza. Aporta garra y frescura, no exenta de calidad, alcanzando tonos altos, aunque quizás algo lineal.

Battle Beast proponen Heavy Metal de alto voltage. Heavy Metal ochentero, adaptado a los tiempos actuales, muy influenciado por el metal aleman en general y muy influenciados por Accept en particular. El riff de Enter the Metal World, el tema que abre el disco, ya dice que estas ante algo grande. Continua con Armageddon Clan, un autentico bombazo. The Band of the Hawk, un tema épico fantástico. El trallazo Justice and Metal. El tema que da titulo al disco: Steel, cuenta con un estribillo de directo. Die-Hard Warrior (el riff inicial recuerda aquel viejo tema de W.A.S.P., Wild Child) cuenta con unos teclados perfectamente integrados en el tema, creando un contrapunto magnifico.

Podría seguir así con todos los temas pues no hay desperdicio alguno.

El álbum esta concebido desde la sencillez (como solía ser costumbre en los 80), con la idea de llegar desde la primera escucha. Riffs que te atrapan desde el principio. Estructuras de canción que buscan llegar rapidísimamente a estribillos muy trabajados y que por mucho que se repitan no cansan nunca. El disco, pese a su sencillez, esta muy trabajado, encontrando en el gran cantidad de arreglos que mejoran mucho los temas.

Por poner alguna pega, la voz de Nitte queda tapada en algunas ocasiones y se podría haber subido un poco. Por lo demás todo muy correcto, teniendo en cuenta que se trata de un disco debut.

46 minutos cargados de adrenalina. Album imprescindible para todo amante de los 80. Y sin duda será uno de los mejores discos del año.

Shake the world with metal

Shake the world with steel

Shake the world with heavy metal

(Battle Beast, Steel)

8

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U.D.O. - Rev-Raptor

Hablar de U.D.O. es hacerlo, inevitablemente de Accept. El que fuera durante muchos años la voz de la mítica banda alemana y desde ya hace unos cuantos años centrado en su carrera en solitario, presenta su decimotercer álbum de estudio titulado Rev-Raptor.

Como digo, el nombre de Udo y Accept siempre estarán ligados, para lo bueno y para lo malo. La verdad es que la carrera en solitario de Udo bebe indiscutiblemente de Accept. O bien no ha sabido o no ha querido apartarse de esa formula y me atrevería a decir que el cierto éxito de U.D.O. se debe en mucho a la banda germana. El éxito cosechado a finales de la década de los 90 y principios de 2000, coincide con la separación de Accept. Ir a un concierto de U.D.O. era (y es) escuchar muchos temas de Accept. Ahora nos encontramos con un tema como mínimo curioso y es que Accept y U.D.O. conviven juntos (musicalmente hablando) en la escena actual. Si exceptuamos la primera salida de Udo de Accept en 1989 (lo cual aprovecho U.D.O. para grabar aquel magnifico Mean Machine) dicha situación es nueva y como digo, curiosa. Y a pesar de que Accept han vuelto sin Udo, se han sabido reinventar (evolucionar) y grabar el magnifico Blood of the Nations (2010) y lo mas importante: nadie echa en falta a Udo.

Y mientras, el señor Dirkschneider anda viviendo de rentas y grabando discos lineales que la verdad poco aportan.

Rev-Raptor no es una excepción. 13 temas que siguen la linea de siempre. Un sonido un tanto anclado. Temas que una vez y otra te traen a Accept al recuerdo. Estribillos muy petados. Poca innovación y poco margen de maniobra. Aun así hay temas que gustaran a fans de U.D.O. como la canción que abre y da titulo al álbum Rev-Raptor, Renegade o Rock 'n' Roll Soldiers.

Futuro incierto para Udo, el cual haría bien replanteándose su música.

5

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Satanarise

Queria comentar que a partir de ahora Metal World va a colaborar con la web Satanarise.com.

En dicha web encontrareis mucha información sobre novedades, entrevistas, discografias, conciertos, etc... Dando mucha importancia a bandas noveles, lo cual me parece muy acertado.

Espero que sea una bonita aventura y aportar mi granito de arena.

Os animo a que visitéis la web.

Un saludo a Sergi y a los demás integrantes de Satanarise.

Satanarise

Devilsoldier \m/

WarCry - Alfa

Cuando leo o escucho que WarCry son una de las mejores bandas de este país, pienso que algo no va bien. En este país, por desgracia, no estamos sobrados de excelentes bandas y de magníficos discos, pero algunos hay. Las modas en la música no traen nada bueno. En los 80, cuando el Heavy y el Hard Rock (en todas sus vertientes) eran la música de referencia prácticamente mundial, aquí se llegaron a apuntar al carro de la moda muchas bandas con una falta de calidad e ideas exageradas, todo valía. La gran mayoría de aquellas bandas seguían el guión preconcebido de los dos grupos por excelencia: Barón Rojo y Obús. De hecho eran miembros de estas bandas quienes producían algunos de los álbumes de aquellas bandas. Bandas, que como es lógico, solo aguantaron uno o dos discos. Bandas condenadas al fracaso, muertas antes de comenzar. El día que a la gente le comenzó a interesar otras músicas, aquellas bandas no tenían razón de existir.

Afortunadamente la vida evoluciona, la musica evoluciona y el metal tambien. Es en la decada de los 90 cuando salen a relucir varias bandas con una magnifica calidad y con la capacidad de evolución adecuada para hacer que su música sepa avanzar con los tiempos. Hamlet, Easy Rider, Su Ta Gar o Avalanch son buenos ejemplos. Todos ellos grabaron buenísimos álbumes que quedan para la historia. Es Avalanch y su disco El Angel Caído (2000) el que empieza a fraguar la historia de WarCry (aunque la banda se formo en 1992, no fue hasta la separación de Avalanch, que la banda comenzó su actual carrera). Con la fractura en el seno de la banda, Victor Garcia y Alberto Ardines se centrarían en WarCry (también les acompaño Fernando Mon a la guitarra).

Y ahora, 9 años después del primer disco, WarCry nos trae este Alfa. 10 nuevos temas en donde queda patente que tras los síntomas de agotamiento mostrados en los últimos álbumes, definitivamente WarCry necesita un lavado de cara en su música. La evolución en 9 años es casi nula. Los mismos riffs, los mismos estribillos, los mismos coros, la misma arquitectura en los temas. Una linea que se sigue y se repite con muy poca frescura. En fin, nada nuevo. Victor, del cual yo mismo siempre he dicho que me parecía uno de los mejores cantantes de este país, parece anclado, su voz y su repertorio es el mismo de siempre, se estancó. Siempre muy previsible.

En cuanto a los temas, poco a destacar. El único tema que se sale un tanto y muestra algo de innovación es Cobarde. Lo mejor del disco sin duda.

Recuérdalo es una bonita balada. Ardo por dentro es un tema veloz, con un estribillo aceptable. La letra de este tema es una declaración de intenciones. WarCry aun tiene mucho que decir, estoy de acuerdo, pero se pueden y se deben buscar maneras de decirlas de otra manera, si no, el fin llegara pronto.

Desconozco si la banda o Victor han tenido algún problema con alguien, pues así lo sospecho al escuchar la letra de Libre como el Viento. Tener éxito no quiere decir que lo estés haciendo bien, lo mas probable es que sea todo lo contrario. El éxito ciega. Y se puede morir de él.

En fin, que algo no va bien. Que WarCry tengan éxito me parece bien, al fin y al cabo el éxito lo decide el publico (al menos así debería ser), pero en España existen bandas que son presente y futuro (Vhäldemar, Trilogy, Templario, Centinela, etc...) y que disco a disco demuestran capacidad para EVOLUCIONAR su música, ya sea a través de renovar ciertos elementos musicales o través de su sonido o de cualquier otra cosa.

¡¡¡Renovarse o Morir!!!

6

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Burton & Dio; Los mas Recordados

Con un 33% Cliff Burton y Ronnie James Dio, son los artistas fallecidos que mas se echan en falta. También queda un recuerdo para Freddie Mercury (22%) y para Dimebag Darrel (11%).

Aunque obviamente todos están en el recuerdo colectivo por haber contribuido a hacer de esta, una fantástica música en sus diferentes vertientes.

Bien, esta es la pregunta de Mayo: En que genero crees que existe una mayor aportación de calidad por parte de los músicos que lo componen?

Muchas gracias por participar y recordad que podéis mandar encuestas o cualquier otra cosa a Devilsoldiermetalworld.gmail.com

Devilsoldier \m/