El 12 de Diciembre de 1986 se iniciaba en la Sala Barrabás de Madrid la andadura discográfica de Muro. Silverio Solórzano (Silver) a la voz, Julio Rico (Julito) al bajo, Juan Ramón Ruiz (Lapi) en la batería y José Manuel Navarro (Largo) en la guitarra, hicieron algo bastante inusual, que fue debutar discograficamente con un álbum en directo. Acero y Sangre significaba un golpe en la mesa. Llenos de fuerza, garra y rabia desgranaban su Speed Metal, el cual significó algo bastante novedoso y bien aceptado, en lo que era la escena nacional en aquel momento. Rápidamente Avispa vio en Muro posibilidades y se hizo con ellos. En 1988 se edita Telón de Acero, el cual no hacia mas que confirmar las buenas sensaciones que dejó su primer trabajo. Un disco plagado de buenos temas, clásicos de la banda para siempre. Un álbum que despedía rabia, fuerza y velocidad. Seguramente la buena estrella de Silver y compañía se acabo aquí. En 1989 se editó Mutant Hunter. Una especie de refrito de temas de sus dos únicos trabajos. Cantados en inglés y con tan solo dos temas inéditos; el que servia como excusa para darle titulo y hacer parecer al disco como algo nuevo; Mutant Hunter y una versión del Born to be Wild de Steppenwolf. Con una producción lamentable, el álbum estaba condenado al fracaso, como así sucedió. Un disco que huele a presión discográfica y donde Avispa se la jugó y falló. En 1992, con la baja de Lapi en la batería, sustituido por Joaquín Arellano (El Niño), se edita Pacto de Sangre. En plena ebullición del Grunge y acabada ya la "moda" del metal, Pacto de Sangre; sin ser un gran álbum, pasó con mas pena que gloria. La banda se toma su primer reposo. Silver se embarca en el proyecto Venganza, con los que edita dos trabajos en una onda mas Thrash. En 1999, Muro edita un nuevo intento titulado Peligro Inminente. Con dos nuevos guitarras y el regreso de Lapi en la batería se opta por un cambio en la filosofía de la banda. Un sonido mucho mas duro y temas mas densos, mas en la onda de lo que fue Venganza. Bajo la batuta de Manolo Arias en la producción, Muro no consiguen sonar nada bien, siendo esto un lastre bastante importante. Tras otro reposo, en 2001 vuelven con otro trabajo titulado: Corazón de Metal. De nuevo reformando la banda; con Manolo Arias como guitarra y productor. Otro nuevo guitarra "Patillas" y un nuevo batería; Iván "Belial" Manzano. Muro recuperan para este álbum un Heavy Metal mas tradicional. La presencia de Manolo Arias se nota bastante, aportando un excelente trabajo en las guitarras y consiguiendo, esta vez sí, un mejor sonido del disco. Tras este nuevo trabajo, Silver decide dar carpetazo definitivo a Muro con un álbum en directo grabado en la Sala Caracol de Madrid el 24 y 25 de Enero de 2003; Este Muro No Se Cae. Muro había muerto. Mientras, Silver creaba un nuevo proyecto llamado Silver Fist con los que edita dos álbumes; Ave Fénix (2004) y un muy buen trabajo con Lágrimas de Sangre (2006). Y como ya se venia intuyendo, con la vuelta de infinidad de bandas y una escena que iba en aumento, era cuestión de tiempo que Muro renaciesen de sus propias cenizas. Pues bien, la banda madrileña recupera su line-up original para volver a la batalla. Antes de hablar del disco en cuestión, quisiera decir que espero que esta sea la definitiva, y que de aquí a un tiempo no vuelvan a despedir a Muro por todo lo alto, como ya se hizo. Creo que Muro se ha auto compadecido durante mucho tiempo. Que este negocio no es un camino de rosas, es cosa sabida. Y que quizás Muro pudiese haber conseguido más, también. Pero si se cree en algo y se hacen letras reivindicando esa creencia, no tiene sentido lamentarse una y otra vez. Si predicas que hay que luchar, LUCHA!!! El Cuarto Jinete supone el sexto trabajo de estudio de Muro. Recuperando el line-up original y siendo la vuelta tras 12 años, han querido recuperar aquella esencia de sus primeros pasos. Apoyándose en seguramente su mejor producción hasta la fecha. Consiguen sonar bastante potentes, destacando sobretodo la guitarra. Temas como Otra Batalla, El Ojo del Huracán, El Cuarto Jinete y Honorable, recuperan aquella esencia de los 80. Sin la velocidad de antaño, pero si con aquellos riffs cortos y rápidos tan característicos. Temas muy potentes y directos y estribillos marca de la casa. El medio tiempo Sobrevivir se convierte en otra declaración de intenciones. El tema La Voz es el homenaje de Muro hacia Ronnie James Dio \m/ (1942-2010). Nuevamente un tema enérgico, donde la letra va repasando discos, temas y bandas de Dio. El último tema es una versión de Rainbow, que cantó magistralmente Ronnie; Kill the King. La cual a Muro parece que se le atraganta un poco. El mayor problema con el que cuenta El Cuarto Jinete es su linealidad. A excepción de los dos últimos temas; Muero por ti y Fratricidio, el resto adolecen de matices tanto en las estructuras como en los riffs. Todo es quizás, excesivamente repetitivo. Me llama la atención la falta de velocidad en todos los solos del disco, tratándose de temas bastante acelerados. Como decía, esto cambia en Muero por ti; un tema mas tranquilo y reposado, con una base mas rockera y un excelente estribillo. Fratricidio es uno de los mejores temas del álbum. Un tema duro y fuerte. Un tema claramente Thrash, al estilo del que fue el último trabajo de Silver Fist; Lágrimas de Sangre. Una mención muy merecida para Silver, porque el tío se sigue dejando el alma cantando. No es un vocalista técnicamente privilegiado, pero lo suple todo con ganas y cojones. Esos cojones que deben mantener a Muro en la escena por mucho tiempo, luchando y peleando por quizás lo único que saben hacer. En definitiva, un trabajo del cual se sacan cosas positivas; como esos temas que recuerdan a los Muro mas clásicos y que a base de cuerdas paradas y cuatro riffs fáciles, nos consiguen penetrar el pecho. Pero también cosas negativas, que o buscan remedio o acabaran siendo un lastre muy importante para la banda; esa linea compositiva, casi inalterable, que hace que cada tema recuerde al anterior, es un camino peligroso, que denota desgaste compositivo. Dicen que no se mide la vida de un hombre por las veces que cae, si no, por las veces que se levanta. El tiempo nos dirá si este Muro se vuelve a caer. La sangre del Corazón del Metal estamos ahí, esperándolo todo de ti. Estoy aquí, para Sobrevivir Y no pido nada más. (Sobrevivir, El Cuarto Jinete (2013)
En Algún lugar del circulo supone el cuarto trabajo de Helker. Los argentinos son una de las bandas que surgieron a finales de los noventa (concretamente en 1998) como consecuencia del boom que surgió en Europa y que se propago por casi todo el mundo. En unos 15 años de carrera, la verdad es que la trayectoria de Helker se podría calificar como pobre. Y claro esta, que son una banda bastante desconocida, si bien es cierto que a las bandas sudamericanas les cuesta salir de su tierra. Supongo que pasa algo parecido que por aquí con las bandas españolas. Lo dicho, 4 álbumes en 15 años se me antoja un tanto pobre. Con este trabajo parece ser que varias cosas han cambiado y pretenden dar a Helker mas repercusión. Su fichaje con AFM Records tendrá bastante que ver en eso. Para empezar el disco cuenta con dos versiones; castellano e inglés. La versión en inglés; Somewhere in the Circle, esta producida por Mat Sinner y mezclada por Achim "Akeem" Köhler. Aparte cuenta con un tema mas respecto a la versión en castellano. El tema es Begging For Forgiveness, donde prestan su voz Tim "Ripper" Owens y Ralf Scheepers. Desconozco si la versión en castellano también corre a cargo de Sinner/Köhler, (aunque sospecho que si) pero de lo que no cabe duda, es del salto dado a nivel de producción con respecto a sus anteriores trabajos. Ahora Helker suenan europeos. Mucho mas contundentes y limpios. Sobretodo se nota mucho el trabajo en las guitarras. Ahora Helker se encuentra, a nivel de sonido, a la altura de cualquier banda con un cierto nivel. Musicalmente nos proponen un Power Metal bastante influenciado por el heavy mas tradicional. A nivel compositivo, el álbum esta a una gran altura. Muy buenos temas. Sin caer en copias y siendo fieles a su propio estilo consiguen temas llenos de fuerza. Con buenos estribillos, que en la primera escucha ya te atrapan. Lo que me ha sorprendido de verdad es el vocalista. Diego Valdez se destapa como un estupendo cantante. Con una voz poderosa con la cual consigue llegar a notas bastante altas y sobretodo interpretar los temas de manera brillante. Tiene un toque muy personal, aunque algunos les recordara, salvando las distancias, a Ronnie James Dio. Seguro que Ronnie ejerció una fuerte influencia en Diego. La forma de terminar las frases y de tratar las notas mas bajas son muy Dio. El trabajo esta cargado de buenos temas como; el potente Todavía Vivo. Redención, del cual han hecho video oficial. Es un medio tiempo agresivo y con buenas melodías y un magnifico estribillo y con una magnifica interpretación de Diego. Mendigando Perdón, donde se notan mucho las influencias de Dio. Un tema potente con cambios de tempo y unas guitarras mas modernas. Y como en muchos temas; un estribillo muy trabajado. Sueños, es un tema mas melódico, algo mas tranquilo. Con un buen estribillo nuevamente y un buen trabajo en las guitarras. Dentro de Mi es un tema mas actual, muy a lo Primal Fear. Donde Diego se sale con su interpretación. Nuevo Circo Romano, es el tema que abre el álbum. Tema potente con regusto a los Black Sabbath de Dio y buen estribillo. Fantasmas del Pasado, Lo que Quieras Ser o Al Final Del Camino también son muy buenos temas. La verdad es que es difícil dejar alguno fuera. Todo un paso hacia delante de la banda argentina. Un gran disco, cargado de buenos temas y de una gran voz como la de Diego Valdez. Un álbum bien grabado que mete a Helker en la lucha por algo mas. Estoy seguro que En Algún lugar del circulo llegara a mucha mas gente y gustara, dando así a Helker la oportunidad de crecer aun mas.
En 1985, la banda americana Possessed grabó lo que seria el primer disco Death Metal de la historia. Seven Churches marcó el comienzo de un sub-estilo bastante extremo del Heavy Metal, el cual se diferenciaba del Thrash Metal por contar con voces guturales, baterías muy veloces con un predominio del doble pedal, guitarras con una afinación baja y temas mucho mas complejos estructuralmente. Si Possessed marco el camino, fue Chuck Schuldiner (1967-2001); cantante, guitarrista y fundador de Death, quien perfeccionó la formula, dotando aquel nuevo estilo de mayor envergadura. Chuck Schuldiner es el "culpable" directo de uno de los sub-géneros que divergen del principal, como lo es el Technical Death Metal. También surgieron otros sub-géneros como el Melodic Death Metal, Slam Death Metal o el Brutal Death Metal. En cuanto a la temática de las canciones, el Death Metal abarca desde el satanismo hasta el gore, donde nuevamente aparece la figura de Chuck Schuldiner. En este estilo encontramos grandes bandas como los mencionados Death, Morbid Angel, Deicide, Master y Obituary, por citar algunos. En España existen infinidad de bandas que practican este estilo extremo. Seguramente la mas importante sea Avulsed. Los madrileños son reconocidos, no tan solo a nivel nacional si no también a nivel internacional, como una de las mejores bandas dentro del Death Metal. Una vez puestos en situación, decir que a pesar de ser un estilo bastante técnico, da la sensación de ser un estilo con poco margen de maniobra a la hora de componer. El hecho de ser una música tan pesada hace que los temas sean de corta duración y como digo, de la sensación de poco margen. La verdad es que Sad Eyes con este segundo trabajo, se encarga de tirar por tierra este argumento. No son los primeros, ni serán los últimos en mezclar diferentes estilos e influencias, pero si me ha parecido muy interesante su propuesta. Se podría decir que Sad Eyes es lo mas parecido a un producto artesanal. La banda tan solo cuenta con un miembro; Santi Gzlez, quien toca guitarra, bajo y batería y aparte compone, ejecuta y arregla los temas. Ahí es nada. Algunos quizás conozcáis la otra banda de Santi; Rex Devs. El encargado de poner las voces en el primer trabajo de la banda: ...And Another Week (2010) fue Dave Rotten, vocalista de Avulsed, entre otras bandas. En este segundo álbum el trabajo vocal corre a cargo de Kike Capilla; vocalista de Rex Devs y de Carlos Mejías de Thirst Of Revenge. Los cuales realizan un gran trabajo. La propuesta de Sad Eyes se basa en un Death Metal, del que hoy en día llamamos Old School, pero con muchos y diferentes matices e influencias en cada tema. Partes donde las guitarras suenan bastante heavys. Alguna parte bastante Doom. Riffs con mucha influencia del Death Metal mas melódico. Algunas melodías mas propias de otros estilos, pero que encajan bastante bien dentro de los temas. Y sobretodo buenos temas, que al fin y al cabo es de lo que se trata. Temas que no se hacen pesados. Muy variados, con cambios constantes y los diferentes matices que van sorprendiendo a través de la escucha. Me quedo con temas como H3D3N0, 50MN1, A9H3N9H05 y 391573M0. A nivel de producción, poco que decir, pues la verdad es que el álbum suena bastante bien. El disco cuenta con bastantes colaboraciones, sobretodo en los solos de los temas. Lo cual añade un punto mas de variedad. Tan solo echar un vistazo al titulo del álbum y a los títulos de las canciones ya nos da una pista de que nos encontramos ante un producto peculiar. Es de resaltar que se intente evolucionar y no estancarse en hacer lo mismo que los demás. Sobretodo cuando se trata de un estilo como el que nos ocupa. Trabajo muy interesante, que gustara a los mas abiertos de mente y que a lo mejor rechina a los mas puristas.
