viernes, 24 de junio de 2011

Rhapsody Of Fire - From Chaos To Eternity



Los italianos Rhapsody Of Fire vuelven a ser actualidad con la presentación de su noveno álbum de estudio. From Chaos To Eternity significa el cierre a toda una época, que comenzó allá por 1997 con el disco debut Legendary Tales, y que se cierra con este álbum. Rhapsody Of Fire abandona la temática que los ha acompañado siempre. Se acabaron los dragones, las espadas, guerreros y demás.
Rhapsody Of Fire es otra de aquellas bandas que nació a finales de los 90, y que gracias a su estilo único y su buen hacer, se han ganado un estatus de banda importante, dentro del Power en general y obviamente dentro de su propio subestilo.
En From Chaos To Eternity encontramos todos los elementos habituales de los italianos. Desde las narraciones a cargo del ya habitual Christopher Lee pasando por temas made in Rhapsody Of Fire. Aunque en este disco se nota cierta precipitación. Quizás las ganas por terminar esta época y comenzar con algo distinto les ha hecho precipitarse. Los temas están faltos de fuerza y las melodías no enganchan como en anteriores álbumes. Todo lo que escuchamos esta ya mas que escuchado y mucho mejor interpretado en otros discos. No aportan nada nuevo y se vuelve un tanto cansino.
Por destacar algún tema diría From Chaos to Eternity, Tempesta di Fuoco o Aeons of Raging Darkness, es lo poco destacable del álbum. Dentro de que todo lo demás gustara a acérrimos de la banda italiana, pues no se sale de lo establecido.
Es bueno saber que van a buscar otros caminos, aunque al mismo tiempo asusta un poco, pero Rhapsody Of Fire tienen que buscar alternativas a su música, pues se torna repetitiva y aburrida.



6



sábado, 18 de junio de 2011

Saxon - Call To Arms



Hablar de Saxon es hacerlo del metal británico y hablar de metal británico es hablar, como no, de la NWOBHM. Un movimiento del cual surgieron varias fantásticas bandas. Aunque quizás el resultado fue bastante desigual, dada la cantidad de bandas surgidas de toda "índole y condición". En este tipo de movimientos todo el mundo se apunta a tener su banda de rock, y ciertamente el nivel y la calidad quedan muy relegados.
Pues bien, Saxon son una de aquellas bandas que lograron sobrevivir a aquel movimiento y labrarse un nombre en la historia del Heavy Metal con toda justicia.
Una banda con los años (34) y la trayectoria (19 discos de estudio) de Saxon esta de vuelta de todo. La pasión, el sentimiento hacia esta música y transmitir eso a cualquier persona que escuche a Saxon, ya sea en estudio o sobretodo en directo, debe constituir gasolina que alimenta día a día un viejo motor que morirá en la carretera.
Tras unos años de una cierta inestabilidad, Saxon llevan unos últimos álbumes donde han recuperado un sonido muy fresco y unos temas magníficos, viviendo una segunda juventud.
Call to Arms es un magnifico disco lleno de buenos temas. Con la base de un sonido muy solido y a la vez muy fresco, se desgranan temas de toda condición. Las cañeras Surviving Against the Odds, Afterburner o Hammer of the Gods. La rockera y de lo mejor del álbum; Chasing the Bullet. La clásica Back in 79 (los coros están cantandos por 79 fans de la banda). La fantástica Call in to Arms; balada muy orquestada, con una maravillosa interpretación de Biff Byford.
Incluso en When Doomsday Comes (Hybrid Theory) experimentan con un tema fuera de lo habitual en Saxon, dando como resultado un buen tema novedoso, algo psicodélico y con un deje a Deep Purple.
Un magnifico disco de una banda que vive una segunda o tercera juventud y que es un ejemplo a seguir y un espejo donde mirarse para todas aquellas bandas noveles que aspiren a dejar huella en el complicado mundo de la música.
Un álbum que acerca a Saxon a las nuevas generaciones. Y que a los que ya vamos teniendo una edad, nos demuestra que aquel dicho que dice que "los viejos rockeros nunca mueren" va cobrando sentido y que el día que Saxon falte, su música seguirá significando mucho para mucha gente.



8



Falconer - Armod



En 2001 aparecia el álbum debut de los suecos Falconer. Un excelente disco que aportaba un soplo de aire fresco a la por aquel entonces creciente escena Power Metal, mezclando dicho estilo con partes Folk. Desde aquel inicio mas que prometedor, Falconer han seguido editando discos y capeando los distintos cambios de formación, hasta encontrar una cierta estabilidad. El particular estilo de Falconer los diferencia y a su vez los acota, dejándoles un estrecho margen de maniobra. En ese estrecho margen llevan moviéndose 10 años, siempre con una calidad mas que aceptable, gracias a la calidad de los músicos que componen la banda. En este sentido considero imprescindible a su vocalista Mathias Blad, el cual aporta una voz e interpretación de los temas que sin el dejan de tener sentido. De hecho tenemos el gran ejemplo en el único álbum donde Blad no canta; The Sceptre Of Deception (2003) donde la banda pierde casi toda su personalidad, alienándose con cualquier otra banda del momento.
En Armod encontramos un álbum, nuevamente, rebosante de calidad. Desde su producción, con un sonido magnifico de todos los instrumentos, haciendo del conjunto un sonido muy compacto. Hasta los temas, canciones muy elaboradas, riffs muy trabajados y con gran variedad. Cambios de tempo casi constantes y variedad de sonidos inundan el disco desde su inicio, aportando dinamismo a los temas. A pesar de todo esto, Falconer cuenta con mejores temas en su repertorio. Dado ese estrecho margen por el cual se mueven sus composiciones, los temas no aportan nada novedoso al oyente, aunque gustara a los mas acérrimos de este estilo y de la banda.
Como dato curioso decir que todos los temas están cantados en sueco, aportando aquí si, una novedad ciertamente notable.
Destacan la inicial Svarta Ankan, Griftefrid (con un arranque al mas puro Black Metal), Rosornas Grav (magnifico riff inicial), la instrumental Gammal Fäbodpsalm o O, Tysta Ensamhet (tema en forma de balada con un arranque de furia hacia la mitad, para volver a terminar reposado)
La edición limitada cuenta con 4 bonus tracks. 4 temas del álbum cantados en ingles, los temas son: Black Widow, Grimborg, By the Rose's Grave y O, Silent Solitude.
Buen trabajo de los suecos, que gustara mas a los mas acérrimos seguidores de la banda o ha seguidores del Power/Folk ya que para el resto el álbum no aporta novedades significativas.


7





viernes, 10 de junio de 2011

Stormwarrior - Heathen Warrior



Los alemanes Stormwarrior presentan su cuarto álbum de estudio, titulado Heathen Warrior.
Lejos queda ya aquel disco debut de 2002, titulado como la banda y que supuso todo un éxito, para los por aquel entonces desconocidos Stormwarrior. Aquel primer lanzamiento era pura adrenalina, velocidad y melodías de la vieja escuela alemana, que traían al recuerdo aquel magnifico Walls of Jericho (1985) de Helloween.
En Heathen Warrior lo primero que se nota es un punto de pausa, de madurez. No se han salido para nada de su linea, pero las composiciones han ganado en madurez. Los temas no tienen aquel punto de descontrol de anteriores discos.
Como buena banda procedente de Hamburgo, quedan clarísimas sus dos mayores referencias musicales. Las influencias a Helloween y Running Wild están presentes en todo el álbum.
El disco contiene 11 temas de Power/Speed Metal de tintes épicos. Donde destacan la veloz Bloode To Bloode, Heirs to the Fighte (con riff a lo Maiden), The Returne (con un magnifico estribillo), la pausada The Valkyries Call (muy buen solo) y dos temas con grandes influencias de Running Wild; The Ride of Asgard (su riff lo firmaria el mismísimo Rolf) y Fyre & Ice, un tema tipico de Running. Su riff es casi clavado al tema Kiss Of Death (The Rivalry 1998). Y por ultimo el tema que da titulo al álbum: Heathen Warrior, el cual recuerda a los Helloween mas clásicos.
En definitiva un buen álbum, que gustara a los seguidores del Power/Speed alemán mas clásico.


7




sábado, 4 de junio de 2011

Mean Streak - Declaration Of War



Desde Suecia llegan Mean Streak con su segundo trabajo: Declaration of War. Tras un primer álbum en 2009 llamado Metal Slave en el que ya prometían, ahora lanzan esta autentica declaración de guerra. Un magnifico disco que recoge diversas influencias, todas ellas con un clarísimo sabor clásico. Once temas sin desperdicio alguno. Temas que recorren desde la NWOBHM hasta la escuela alemana. Bandas como Accept, Saxon o el mismísimo Dio están presentes en este álbum, sirviendo de influencia a estos suecos en un disco de imprescindible escucha.
Declaration of War suena verdaderamente bien, una maravilla. Un sonido fresquisimo que le va como anillo al dedo a los temas, magnificando cada canción de manera fantástica.
Riffs soberbios, fantásticas melodias, solos magnificos y variedad en los temas son las grandes virtudes que tiene este disco. Aunque lo realmente bueno es que todos los temas llegan a la primera escucha. Llegan y se te clavan en el cerebro sin que puedas hacer nada.
Todo nos llega a través de la voz de Andy LaGuerin. Poseedor de una voz perfecta para la propuesta de la banda. Mucha personalidad y reminiscencias clásicas.
Los mayores culpables de que Declaration of War sea un excelente disco son In For The Kill, Brothers 'Til The End (estribillo magnifico), Sons Of Metal, Sign In The Sky (temazo a lo Saxon), The End Of The Rainbow (riff a lo Ozzy), Crimson Sky (este lo podría cantar Dio) y el tema titulo Declaration of War.
Como digo, prácticamente ningún tema tiene desperdicio. Todo el álbum es un compendio de grandes temas influenciados por grandes bandas. Album imprescindible para todo amante del metal mas clásico. Todo ello aderezado con un sonido fresco y fácil que facilita aun mas su escucha.
Uno de los discos del año que nos dice que el Heavy Metal sigue mas vivo que nunca y que las nuevas generaciones vienen apretando muy fuerte, siempre con los que hicieron grandes a este estilo en la mente.

¡¡¡Brothers 'Til The End!!!



8´5


Hammerfall - Infected



De todas aquellas bandas que a finales de los 90, contribuyeron a la resurrección del Heavy Metal, los suecos Hammerfall han sido con toda seguridad, la banda que mayor éxito ha cosechado. Todo ello en base a excelentes trabajos de estudio y directos magníficos.
Sin que su música haya sufrido grandes cambios, y sin abandonar nunca su estilo, Hammerfall a ido sufriendo una de esas evoluciones lentas. En todos sus álbumes siempre te garantizaban un porcentaje muy alto de buenos temas, que sustentaban los discos, siempre como digo, sin variar prácticamente nada en su estilo.
Los suecos nos presentan su octavo trabajo de estudio llamado Infected. Solamente basta fijarse en la portada y en la temática de las canciones para ver que han intentado ir un paso mas allá de lo habitual. Cosa que se confirma con las primeras notas del primer tema. Hammerfall han intentado seguir creciendo y no estancarse en su estilo, aunque creo que el resultado no es del todo satisfactorio. Encontramos temas clásicos de la banda como B.Y.H. (Bang Your Head) o Let's Get in On (de lo mejor del álbum, de directo). También nos topamos con temas que buscan salir un poco de la formula y que mezclan riffs de siempre con riffs algo mas atrevidos o con estribillos mas novedosos como One More Time, Patient Zero o The Outlaw. Y por ultimo tenemos temas bastante flojos, indignos de Hammerfall diría, como I Refuge, 666 - The Enemy Within, Immortalized o Redemption.
Encontramos un tema titulado en castellano: Día de los Muertos, buen tema, donde su estribillo es en castellano aunque la verdad que queda muy forzado y desluce un tanto la canción.
Y Send me a Sign, la balada del álbum. Una version de la banda húngara Pokolgép, de su álbum Adj Új Erot (1991).
Destacar el trabajo vocal de Joacim Cans, el cual mejora disco a disco.
En resumen, no es un mal trabajo de Hammerfall. Considero acertado que busquen alternativas en sus composiciones, aunque en esta ocasión queden un tanto deslucidas. Han intentado compensar bastante los temas de siempre con partes novedosas. Esto hace que los temas pierdan naturalidad y queden algo forzados.
Quizás en el próximo disco encuentren una formula mas acertada.


6'5



viernes, 3 de junio de 2011

Death/Melodic Death, El Genero de Mayor Calidad



Para el 33% el Death Metal/Melodic Death Metal es el genero donde los músicos que los componen aportan mas calidad.
Gracias a todos por votar y esta es la encuesta de Junio: Dentro del Death/Melodic Death Metal, cual crees que es la banda mas importante (que hay o a habido) del genero?

Devilsoldier \m/