sábado, 18 de mayo de 2013

Vhäldemar - Shadows Of Combat



En el año 2002, en pleno apogeo del Power Metal, los vizcaínos Vhäldemar presentaban su disco debut, titulado Fight to the End. Su carta de presentación no podía ser mejor. Un álbum que cortaba la respiración de principio a fin. Una descarga de poder, fuerza, velocidad y rabia, que no podía dejar indiferente a nadie. Con la característica voz de Carlos Escudero y con un Pedro J. Monge en una guitarra endiablada, ejecutando riffs incluso simples con solos de autentico vértigo, tan solo al alcance de un virtuoso.
Tan solo un año después se editaba I Made My Own Hell, un trabajo algo mas maduro. Temas marca de la casa; potentes y veloces, se mezclaban con otros mas pausados y pesados con mas predominio de melodías. A partir de aquí la banda desaparece de la escena. No es hasta 2010, con un álbum autoeditado y titulado como la banda, el cual regalaban a través de su web mediante descarga, cuando vuelven a la escena. El álbum tiene una buena aceptación y no es para menos, pues es el mejor trabajo de la banda, y uno de los mejores trabajos de Power Metal editados en España. Recuperando la esencia del primer disco, el trabajo recoge una colección de auténticos trallazos cargados de fuerza y rabia, excelentes melodías y mostrando una potencia avasalladora. En 2011 el álbum se reedita bajo el sello StormSpell Records con una nueva portada y titulado Metal of the World.
Y ahora llega el cuarto trabajo, titulado Shadows Of Combat. Con tan solo la incorporación en la batería de Gontzal, el resto de la banda sigue inalterable, lo cual siempre beneficia.
Con este nuevo trabajo, Vhäldemar intenta dar un cierto cambio a su música. Sin apartarse de su linea habitual y tan marcada, si se notan ciertos cambios.
Lo primero que se nota es una evolución en el sonido. Ahora la producción se nota bastante mas profesional y hace que el sonido de la banda sea mas compacto. Aunque ahora Vhäldemar suenan mucho mas "europeos", quizás el sonar mas pulidos les ha hecho perder un punto de garra. También la voz de Carlos esta mucho mas contenida que habitualmente, lo cual ayuda a tener esa sensación. Sinceramente pienso que la banda a sufrido en este trabajo su primer bajón compositivo. Con la mejora en el sonido, se sacrifica, como digo, aquel punto de garra que desprendía la banda en anteriores discos. Y esto unido a que hay temas que por diversas razones no acaban de convencer, hacen que Shadows Of Combat deje un regusto un tanto amargo. También es cierto que la proposición de cambio y de no estancarse como banda es loable y lo que es también bastante evidente es que se venía de un álbum anterior muy acertado compositivamente y en cuanto bajas un poco, se nota. El trabajo en la guitarra de Pedro, aunque bueno, también se nota un tanto por debajo, si lo comparamos con Metal of the World. Las lineas de los solos no cuentan con tantas variantes y aunque se marca algunos riffs bastante buenos, muchos de ellos no acaban de convencer. Y los arreglos de los temas, tanto en los versos, puentes, etc.. no son tan remarcables como en el álbum anterior.
El álbum cuenta con buenos temas como Danger Street; tema directo marca de la casa. Black Thunder; un tema pesado y potente con buenos riffs de guitarra y un buen y sencillo estribillo. La rápida y potente Shadows of Combat con un riff inicial muy contundente, muy a lo Primal Fear, buen estribillo y uno de los mejores solos del álbum. En The Old Man ofrecen un tema facilón, de estribillo sencillo en forma de coros. Con un riff que bebe del Hard Rock. Un tema que da buen rollo y de muy fácil asimilación. Y Metal & Roll; un tema fiestero, bastante rockero, con un sonido de guitarras que recuerdan a Barón Rojo.
El contrapunto lo ofrecen temas como Rock City, End of the World, Power of the Night, The Rest of My Life o Old King's Visions (Part IV). Temas fallidos, que por una u otra razón, no acaban de convencer. Buenos riffs de inicio que se van diluyendo poco a poco. Estribillos que poco dicen o intentos de singles que se quedan a mitad de camino.

Como digo, un álbum que mezcla la calidad de una de las mejores bandas nacionales, con un pequeño bajón de nivel compositivo.
Siempre he dicho que Vhäldemar merecen mucha mas repercusión de la que tienen. Bandas como ellos no abundan, por no decir que no hay. Con influencias muy marcadas dentro de su estilo y aportando temas llenos de fuerza, rabia y potencia inusitadas y todo ello, dentro de una marcada identidad propia.



7







Web Oficial

sábado, 11 de mayo de 2013

Sodom - Epitome Of Torture



La alemanes Sodom, liderados por el carismático Tom Angelripper, están de estreno de lo que supone su décimo cuarto trabajo de estudio; Epitome Of Torture.
Sodom suponen la base de lo que se conoce como Thrash alemán. Junto a Kreator, Destruction y Tankard, forman los llamados "Big Teutonic Four" o cuatro grandes del Thrash metal germano.
Historia viva dentro del género, contribuyeron al desarrollo del Thrash en la década de los ochenta. Aunque en sus inicios la banda se decanta por un sonido opresivo y oscuro, con letras satánicas de carácter claramente Black Metal y musicalmente muy influenciados por Venom, representado en su primer EP; In the Sign of Evil (1984) y en su primer álbum: Obsessed by Cruelty (1986). Trabajos estos, bastante deficientes en todos sus aspectos y que de haber seguido este camino, su carrera hubiese acabado muy pronto. Afortunadamente para todos, con su segundo álbum Persecution Mania (1987), comienzan a aflorar otras de las claras influencias de la banda. La NWOBHM, el Speed Metal y ese punto Punk que siempre ha caracterizado a los germanos, toman el relevo y conforman el primer gran disco de Sodom. Con el estilo bien definido, en 1989 editan Agent Orange, una de las obras imprescindibles dentro del Thrash Metal.
Siempre como trío, Sodom nunca han abandonado la lucha, siguiendo editando álbumes. Con diferentes cambios en la formación, siempre con Tom Angelripper al mando, diferentes guitarras y baterías han pasado por la banda en los últimos años. Recordar la muerte en 2008 del mítico Chris Witchhunter (Christian Dudek), batería de la banda desde 1981 hasta 1992 y que en 2007 grabó The Final Sign of Evil, una regrabación del EP In the Sign of Evil y temas de la época nunca editados.

En este Epitome Of Torture nos encontramos a unos Sodom pletóricos. Caña de principio a fin. Temas muy directos, clásicos ya en la banda. Sin encontrar grandes cambios en la música, si se aprecia cierta mezcla de estilos, como viene siendo habitual en muchas bandas. Aunque en Sodom estos pequeños cambios, quedan en solos algo mas "Heavys", alguna melodía poco propia del Thrash y algunos coros y estribillos buscando aportar algo diferente. La verdad es que lo han sabido conjugar todo bastante bien, sin afectar negativamente a los temas y aportando ese punto diferencial sin perder ni un ápice de pegada.
Destacar que la voz de Tom Angelripper se encuentra en plena forma. Cantando a pleno pulmón y con cambios de tonalidad ciertamente interesantes.

En cuanto a los temas destacan; el trallazo S.O.D.O.M., un tema salvaje con Tom desgarrándose la garganta. Otro trallazo es Shoot Today - Kill Tomorrow; Sodom en estado puro con estribillo de directo. Into the Skies of War es un tema algo diferente a lo acostumbrado por Sodom. Un tema mas tranquilo, con un riff bastante Heavy y un estribillo facilón. El tema Katjuscha, un tema puramente Thrash que contiene en su comienzo la famosa melodía soviética de la segunda guerra mundial, compuesta por Matvei Blanter en 1938. El tema que da titulo al álbum; Epitome of Torture es un tema contundente y pesado, marca de la casa. Y la inicial My Final Bullet, un tema algo mas variado, con un estribillo que cambia el tema y un solo mas melódico. La edición limitada contiene dos bonus track; Waterboarding y Splitting the Atom.
Decir que los temas se apoyan en una mas que correcta producción. Destacando los sonidos graves del bajo de Tom.

Buen trabajo de una de las leyendas del Thrash Metal y un álbum que no defraudara a los mas thrashers.
Sodom demuestran seguir muy vivos y demuestran sentirse en un gran estado de forma.



S.O.D.O.M.
Rising From The Dead
S.O.D.O.M. 
Running Through my Veins
S.O.D.O.M. 
We'll Blow the Night Away
S.O.D.O.M.
Set the World on Fire
     (S.O.D.O.M. - Epitome of Torture (2013)



7´5










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Nautiluz - Leaving All Behind



Dentro de la vorágine de bandas de todo tipo y condición, llegadas de cualquier parte del mundo, que día a día nos inundan con diferentes propuestas de cualquiera de los estilos y géneros habidos y por haber, me ha sorprendido muy gratamente esta banda novel procedente de Lima, Peru.

Nautiluz se forman en 2009 y cuentan con la curiosidad de ser la primera banda peruana en aparecer en un videojuego. En 2010, tras la publicación de su EP; Chasing the Light, forman parte del videojuego Rock Band. Ya en 2013, consigue ver la luz, su álbum debut; Leaving All Behind.
En la música como en todo, es difícil huir de ciertos estereotipos, que a la hora de escuchar una determinada banda, procedente de un determinado país, uno mismo se crea. Al escuchar el álbum, mis expectativas eran pocas, muy pocas y me alegra decir que se vieron superadas nada mas comenzar. Sinceramente, creo que estamos ante una verdadera joya. Definir musicalmente a Nautiluz como Power Metal se nos queda corto. Si bien esta claro que la base desde la que parten es Power, las diferentes influencias de la banda se entremezclan en perfecta sintonía, en temas rebosantes de calidad. Si una palabra los define, es precisamente calidad. La banda la rebosa. Desde un sonido muy cuidado, aunque obviamente mejorable (disco debut) pasando por los temas, trabajadísimos, cargados de arreglos y de magnificas melodías. Los temas, como digo, recogen todas las influencias de la banda. Pasando por Stratovarius como clara referencia, puntos clarísimos de metal Neoclásico, el tratamiento de los teclados, aunque recuerdan a la banda finesa, también recuerdan al metal italiano de bandas como Labÿrinth. Melodías muy claras del Power mas melódico, temas con velocidades extremas y temas arreglados orquestalmente, son una muestra de la versatilidad de la banda. Todo esto es imposible de hacer sin ciertas dotes técnicas. En este sentido todos los miembros destacan por ser muy buenos en su terreno. Desde el vocalista; Sebastián Flores, con una pronunciación bastante buena del inglés (talón de Aquiles de muchas bandas hispano parlantes), el buen trabajo de Renzo Huánuco en los teclados y de Alvaro Paredes en la batería, a la que consigue sacarle un sonido muy bueno (el sonido de platos, excelente) e interpretando muy correctamente cada tema. El correcto trabajo en el bajo de José Antonio Gazzo y las magnificas guitarras de Diego Chacaliaza y Alonso Rodriguez, con actuaciones verdaderamente virtuosas.
Con todo esto, se podría pensar que los temas se convierten en monstruos de siete cabezas haciendo infumable su asimilación. Nada mas lejos de la realidad. Y ahí radica el gran acierto del álbum. Han conseguido que los temas sean muy asequibles, que lleguen rápido, que su impacto sea muy agradable.

Destacamos The Mirror; un tema Power Neoclásico. Guitarras virtuosas destilando técnica y velocidad. Tema rápido y gran estribillo. La balada Unwritten Serenade con una magnifica interpretación de Sebastián Flores (puede recordar a Tobias Sammet) y fantásticos arreglos orquestales. Eden's Lair, con la vocalista femenina Ana Lucia Teves. Un tema mas melódico, con tintes claramente italianos.
Las velocísimas Chasing the Light y Leaving All Behind. La inicial y veloz; Under the Moonlight, donde destaca el gran solo de Alonso Rodriguez. En Scent of Lust encontramos un tema contenido, con muy buenas melodías vocales. Tema en onda Edguy. Una de las joyas del álbum se titula Burning Hearts. Un tema potente, con magníficos arreglos de teclados. Un Alvaro Paredes sensacional, demostrando un gran trabajo en el doble pedal y los platos. El mejor estribillo del álbum. Un tema que te levanta el animo. Con final comercial, con coros todos a una, mientras se ejecuta un fade-out.

Grandísima y gratisima sorpresa con esta banda peruana, que con este, su álbum debut, se postulan como una de las bandas revelación del 2013. Leaving All Behind es y será, uno de los mejores lanzamientos de este año. Un trabajo muy bien llevado a cabo, sabiendo aunar diferentes propuestas, concibiendo temas fácilmente asimilables y sin que el virtuosismo demostrado llegue a ser una cruz y pueda llegar a aburrir.

La música no entiende de patrias, ni banderas. Y aun así, puede llegar desde cualquier lugar.





8'5