AC/DC - Back In Black

El 19 de febrero de 1980 es un día negro en la historia del rock. En la parte trasera del coche de un amigo, fallecía Bon Scott de una intoxicación etílica (se dice que murió al axfisiarse con su propio vomito, aunque esto fue desmentido años mas tarde por el amigo de Bon, Alistair Kinear).

AC/DC, un grupo en auge por aquel entonces sufría un mazazo demoledor, por la muerte de su cantante y alma del grupo, el cual tenía un carisma especial.

Cinco meses después de la muerte de Scott, y tras numerosos rumores de abandonar y de no saber hacía donde ir, los hermanos Young deciden continuar, reclutan al vocalista Brian Johnson (por aquel entonces vocalista de Geordie) y graban este Back in Black en memoria de Bon.

A día de hoy el disco lleva vendidos cerca de cincuenta millones de copias. Es el segundo disco mas vendido de la historia detrás del Thriller de Michael Jackson, lanzado al mercado dos años después que este disco.

Por lo tanto Back in Black es el disco de rock mas vendido de la historia de la música. Evidentemente este hecho no es producto de la casualidad. Queda claro que influyen muchos factores como el morbo, el saber hacer de la compañia, la gran fama que se ha ganado la banda con el paso de los años. En fin, varios pueden ser los factores, pero hay uno indiscutible y sin ese factor no se sustentaría este hecho: Back in Black es sin duda alguna uno de los mejores discos de rock (si no el mejor) que se han grabado en la historia.

Cada uno de los diez temas que componen este disco, forman parte de la historia del rock y cuando a falta de menos de nueve meses (el disco se editó el 25 de Julio de 1980) para que Back in Black cumpla treinta años, sigue siendo espejo donde mirarse para otras bandas y uno de esos discos de culto, que incluso gente que habitualmente no escuche rock, debería escuchar al menos una vez en su vida.

Vamos al turrón.

En el vacío se escucha el tañir de la campana, que se mezcla con un riff apenado y triston de la guitarra de Angus, a la cual se le va uniendo el resto de la banda hasta desembocar en un riff "tipical AC/DC" que la aguda voz de Brian se encarga de embellecer. La fantástica Hells Bells, todo un clásico de los australianos e indiscutible en cada uno de sus conciertos.

El segundo corte es Shoot to thrill, un tema eléctrico de principio a fin y que te hace seguir su ritmo si o si. Después del solo se marcan un pequeño in-crescendo para terminar de manera apoteosica. Rabia en estado puro.

What do you do for money honey es el tercer corte del álbum. Un tema que comienza con una cadencia que solo AC/DC sabe dar a sus temas y que enloquece por momentos. Buenisimo el estribillo, con la chirriante voz de Brian gritando el titulo del tema y con unos coros acertadisimos.

La cuatro es Given the dog a bone. Un excelente riff repetitivo marca el tema y lo mantiene en el mismo tempo durante los poco mas de tres minutos de duración de la canción. Titulo repetido hasta la saciedad (incluyendo los coros), pero debido a su duración no se hace pesado. El tema mas lineal del disco.

Let me put my love into you, este tema con clara temática sexual es uno de los mejores del álbum. Sencillamente genial. De nuevo la cadencia de AC/DC al principio, un estribillo de vicio y un gran solo. Un tema para escuchar una y otra vez.

Llegamos a la mitad del álbum y nos encontramos con el tema que da titulo al disco Back in black. De este tema destaco el trabajo vocal de Brian. Simplemente genial. Adorna la canción en todo momento y se deja la garganta gritando el estribillo. El solo de Angus con el que termina la canción es magnifico. Todo un clásico de la banda.

Me pongo de pie para presentar el séptimo tema (es uno de mis temas preferidos de los canguros), la increíble You shook me all night long, canción sencilla donde las haya, te atrapa a la primera escucha y cada vez que la escuchas te gusta mas. Su estribillo es de esos que tarareas aunque haga tres años que no lo escuchas (podría estar tres años sin escucharlo?, creo que no). Todo en ella es sencillo pero maravilloso (es el tema mas corto del álbum).

El octavo corte es Have a drink on me. Un riff inicial, mamado del blues, da paso a otro "tipical AC/DC" que asegura el éxito del tema. De nuevo muy buen estribillo con muy buenos coros.

Shake a leg nos acerca al final con su ritmo eléctrico y machacon. Tema potente y enérgico, quizás un tanto lineal.

Cierra el disco la fantástica Rock and roll ain't noise pollution (cuanta razón). Nuevamente las influencias bluseras salen a relucir el el inicio del tema, mientras Brian se enciende un cigarrillo (o sera otra cosa?). La canción lleva un medio tiempo magnifico, el cual no alteran en toda la canción y consigue hipnotizarte hasta el final, acabas cantando el estribillo por inercia. Una de las mejores del disco, sin duda alguna.

El álbum esta producido por Robert John "Mutt" Lange. Su sonido es impecable. Todos los instrumentos son perfectamente audibles. Destacaría el sonido de la batería de Phil Rudd, suena espectacular.

Grandioso disco de una grandiosa banda (para mi la mejor banda de rock de la historia), que supo hacer de tripas corazón, y seguir hacía delante a pesar de las circunstancias.

Dicen que no se mide al hombre por sus caídas, si no por las veces que se levanta y AC/DC supieron levantarse y regalar esta maravilla sonora al mundo y honrar la memoria del que fuera alma de la banda, Bon Scott.

Allá donde esté, brindara con buen whiskey escoces por sus compañeros.

10

Kiss - Sonic Boom

Tras mas de diez años desde su ultimo disco de estudio, aquel Psycho Circus que pasó con mas pena que gloria, Kiss vuelven a la carga con este Sonic Boom, toda una bomba sonica.

Después de tanto tiempo de inactividad uno puede pensar que la vuelta de Kiss obedece a temas comerciales (algo habrá) y que podrían grabar un disco de compromiso. Pues nada de eso. Kiss han grabado un disco muy aceptable y que los devuelve a la escena por derecho.

El disco cuenta con once temas. Abre brecha Modern day delilah. Con sus primeras notas ya ves que Kiss estan muy vivos. Un riff clasico setentero te mete en el tema desde el principio. La voz de Paul Stanley suena muy bien y demuestra estar en forma.

En el segundo corte, Russian Roulette, cantado por Gene, nos encontramos con un riff y unos coros a lo AC/DC y con un estribillo magnifico. El bajo de Gene predomina la canción y la dota de unas magnificas vibraciones. Para mi el mejor tema del disco. Todo un acierto.

En Never enough nos encontramos con un tema en la onda Glam de los ochenta (a mi me recurda algun buen tema de Poison). De nuevo con Paul a la voz.

Stand es un autentico temazo, tipico de Kiss. Con un estribillo casi en forma de himno que queda genial. En directo será todo un puntal.

Otro temazo es All for the glory donde su fuerza es su estribillo y cuenta con un autentico solazo.

Como no estamos hablando de un discazo, pues tiene sus momentos menos buenos. Hot and cold y I'm an animal quedan bastante flojitas y no dicen mucho.

Cierra el disco Say yeah, un buen tema para acabar. Mucho ritmo, buenos coros y buen solo (corto por eso).

Raro escuchar un disco de Kiss y no hallar una balada, pero así es.

Kiss muestran con este disco su cara mas cañera y no han querido volver para hacer un disco mas y eso se nota.

En general un disco muy aceptable que devuelve a Kiss al trono del rock, del cual son una de las bandas mas grandes de la historia.

El disco cuenta con una producción magnifica, todos los instrumentos suenan cañon.

Las guitarras en algunos solos chillan hermanandose casi con el Heavy.

Decir que en la guitarra (sustituyendo a Ace Frehley) se encuentra Tommy Thayer, reputado guitarrista ex-Black n' Blue, quien ya debutase en Kiss en 2003 en Kiss Symphony.

En la batería Eric Singer (que vuelve a Kiss por enesima vez), que sustituye a Peter Criss, cumple a la perfección. Lo podremos escuchar en lo nuevo de Avantasia dentro de muy poco.

Y al mando de la nave, la carismatica voz de Paul Stanley y ese diablo con lengua fálica que martillea el bajo al que llaman Gene Simmons.

El disco cuenta con una edición de lujo, con un segundo cd, en el que ponen al día quince clásicos de la banda. Viendo el estado de forma del grupo, todo un acierto para mi. Las canciones suenan frescas y sin perder chispa. Me imagino que muchas sonaran en los próximos directos de la banda.

Han vuelto Kiss, chicas, agarraros bien las bragas. O no...

Rock and Roll all Nite.

http://www.kissonline.com/

7'5

Judas Priest - Painkiller

Han pasado casi veinte años desde la edición del que para mi, es uno de los mejores discos de la historia del Heavy Metal. Un disco que ha día de hoy sigue plenamente vigente y es influencia clara de muchas bandas actuales.

El disco cuenta con diez temas sin desperdicio alguno. Grabado en los Miraval estudios en Francia.

Me gustaría destacar el trabajo del productor, que junto a los Judas hizo de este un trabajo soberbio. No es otro que Chris Tsangarides, el cual exprime cada nota del disco, convirtiéndolas en autenticas cuchillas afiladas directas a la yugular.

El primer tema es el archiconocido Painkiller que da titulo al álbum.

Uno de los lastres que Judas a arrastrado durante toda su carrera, era su batería, Dave Holland, un batería muy simple que nunca encajó con la música de los sacerdotes. En las primeras notas del disco (curiosamente un solo de batería) ya te das cuenta de que algo ha cambiado y por fin Judas tienen un batería a su nivel. El gran Scott Travis.

Painkiller es un tema verdaderamente aplastante, la entrada de las guitarras es impresionante, suenan como cuchillas. La batería es demoledora (un mazo golpeando cabezas). El primer solo que se marca Glenn Tipton es de diez, un compendio de técnica y velocidad apabullantes donde los bends y los armónicos van a piñon. El trabajo de Halford es increíble, canta con una suficiencia que da miedo. Sus agudos suben y suben fundiendose con las guitarras. La verdad es que puso el listón tan alto en este disco que posiblemente le pasó factura después.

Cuando parece que la canción te va a dar tregua, K.K. se desmarca con un segundo solo que te vuelve a abofetear para dejarte practicamente ko.

Una canción sobresaliente que hemos visto como la versioneban muy buenas bandas (Angra, Death, Saratoga) y que nadie, casi ni los propios Judas, llegaron nunca igualar.

El segundo tema es Hell Patrol. Un tema que después de Painkiller puede parecer menor pero que cuenta con un riff imnotizante el cual te coge de la mano hasta el final del tema. Una canción sencilla que es una autentica joyita.

La aguda voz de Halford con efecto de eco, nos introduce en All guns blazing. Aquí vuelven a coger velocidad con un tema endiablado, donde el estribillo lo gritas a pleno pulmón y donde nuevamente resaltan los solos.

En Leather Rebel encontramos un tema que roza el speed, con un riff excepcional y el doble bombo de Travis machacando en toda la canción. Aquí encontramos el primer duelo entre K.K. y Glen en el solo. Genial. El final de canción es magnifico.

Si en Leather rebel rozaban el speed, en Metal Meltdown lo tocan de pleno. Seguramente es el tema mas elaborado del disco. Velocidad de vértigo, grandes cambios de riff y nuevamente un magnifico intercambio de "golpes" entre K.K. y Glen, todo ello aderezado por un Halford pletórico.

Llegamos a Night Crawler, un tema magnifico. Tiene seguramente una de las partes mas difíciles de cantar de todo el disco y Halford nuevamente da una lección bajando mucho el tono para ir subiendo gradualmente hasta llegar a notas altísimas.

En Between the hammer and the anvil puede pasar algo parecido a Hell patrol, después de los temas anteriores puede llegar a parecer pobre, pero es un tema alucinante. El riff inicial es un slide magnifico que desemboca en un "riff de los de toda la vida", clásico, clásico. De nuevo Halford hace y desace a su antojo, ahora subo ahora bajo y ahora me mantengo. El solo vuelve a ser genial, de nuevo muy clásico con un tapping para acabarlo. El final de la canción con Rob gritando el titulo de la canción es de ordago.

Un intro misterioso nos conduce al medio tiempo del disco, A touch of evil. Un tema al que Judas no nos tenía muy acostumbrados hasta la fecha. Les queda un tema magnifico, se puede oír perfectamente la pegada de el señor Travis a la batería. Cuenta con un gran estribillo. Y de nuevo el solo se sale. Suenan guitarras acústicas, teclados y samplers y consiguen que el tema suene cañon. Mérito del productor Chris Tsangarides.

Una canción instrumental de cincuenta y siete segundos llamada Battle Hymn (lo "peor" del disco. Se la podían haber ahorrado. No aporta nada.) nos introduce a un autentico cañonazo de canción, One shot at glory. Un tema espectacular, donde sucede una de esas cosas que a mi me encantan y es que el tema llega un punto en el que cambia abruptamente (y te deja con un palmo de narices), en este caso con un riff donde un slide genial da paso a uno de los mejores solos de todo el disco. Enrevesado y caótico por momentos es toda una bomba.

El disco tiene un gran trabajo de post-producción donde suenan efectos durante todo el disco sin que casi se noten, no alterando para nada las canciones y dotandolas de mayor profundidad. Repito, grandísimo trabajo de Chris Tsangarides (a trabajado con bandas como King Diamond, Loudness, Helloween, etc...) y de los propios Judas Priest.

Todo el disco es una autentica bomba desde la primera hasta la ultima canción (a excepción del tema instrumental Battle Hymn) y representó toda una revolución en el Heavy que vendría años mas tarde. La clarísima influencia de este disco con el Thrash Metal es indiscutible. Hasta la fecha ningún grupo de Heavy había sonado así. Podemos decir que Painkiller marca un antes y un después en el Heavy Metal.

Curiosamente el álbum fue grabado en unas circunstancias extrañas, con la banda sentada en el banquillo de los acusados.

Dos chicos se suicidaron en 1985 mientras escuchaban la canción de Judas, Beyond the realms of death del disco Exciter de 1978. Uno de los chicos murió en el acto y el otro erró el tiro y agonizo tres largos años.

Pues bien los padres de estos chicos, sin comprender que había podido pasar, decidieron buscar un cabeza de turco, la banda.

Afortunadamente impero la justicia y la razón y Judas salieron absueltos de todo aquello y volcaron toda su rabia en este disco. Creo que queda totalmente reflejado en la grabación.

Es un disco de diez, que creo que con el paso del tiempo ganará (todavía mas) como el buen vino.

10

Saratoga - Secretos y Revelaciones

Segundo disco de los reformados Saratoga (noveno de estudio). Nos dejan este Secretos y Revelaciones compuesto por doce temas. Para mi un disco debería tener una duración sobre los cuarenta, cuarenta y cinco minutos y unas diez u once canciones (si contamos una posible intro).

Pues bien este disco no cumple con esto, tiene doce canciones, como ya he comentado y una duración de casi una hora. Con lo cual, a pesar de ser buen trabajo la duración lo hace un poco largo.

Como digo, Saratoga han hecho un buen trabajo. Un sonido a caballo entre la dureza y la melodía. El bajo suena un poquito por encima de los demás instrumentos (que raro). Canciones que enganchan desde la primera escucha, con buenos estribillos para corear en directo.

Las tres primeras canciones son para mi lo mejor del disco. La cañera Después de la tormenta, la melódica El planeta se acaba y la extraordinaria No sufriré jamás por ti.

Acceptable son Deja vu y Mucho por vivir. A partir de aquí creo que el disco se parte un poquito. Cuando los sueños te hagan llorar es una semi-balada con un estribillo que no llega.

Almas sin descanso, Luna llena (cuenta con un buen estribillo) y la balada Mar de luz quedan un poco frías. Ojos de ira mejora un poco y Buscando una salvación es otra de las mejores del álbum, cierra el disco el tema de ocho minutos Lagrimas de un ángel, un tema largo, que se hace pesado y que no te engancha en ningún momento. Vamos que sobra.

En cuanto a los músicos destacaría al fenomenal batería Andy C., el ex Dark Moor es uno de los mejores baterías del país, todo un acierto su fichaje.

Tony Hernando es uno de los mejores guitarristas nacionales seguro, pero me resulta excesivamente técnico y sus solos muchas veces carecen de chispa. Suele ser un mal común en nuestros días.

Niko del Hierro hace un gran trabajo como siempre, dotando al grupo de profundidad y se nota su instrumento un poquito por encima del resto (que se note quien manda).

De Tete Novoa hay que decir que vino a sustituir al gran Leo Jimenez, tarea nada fácil y de la cual, tras dos discos, sale airoso. Canta un tono por debajo de lo que lo hacía Leo, tiene voz y se siente cómodo hay y lo demuestra. No se adorna con tantos detalles técnicos, como lo hacía su antecesor y cumple a la perfección. El inicio de Cuando los sueños te hagan llorar pone los los pelos de punta.

En lineas generales, buen trabajo de Saratoga, un tanto largo y con alguna canción de mas, pero que seguro que hará las delicias de sus fans mas jóvenes.

7

http://saratoga-agotaras.com/

Conkheror, Sala Rocksound 17/10/09

Dicen que las mejores esencias se guardan en frascos pequeños, y esto es lo que vivimos en la sala Rocksound de Barcelona con Conkheror.

Hace unos dias sacaban a la luz su primera demo y ayer tocaban en la sala Rocksound, abriendo un concierto con dos bandas mas.

He visto a Conkheror varias veces y creo que la de ayer fue la mejor, por sonido, (¡¡¡¡por fin pudimos escuchar al guitarra solista!!!!) por ejecucion de los temas, por entrega y no se, por feeling. Arrancaron oes oes expontaneos del personal (algo menos de 20 personas) y se coreo el nombre del grupo al final del concierto, algo que yo no habia visto.

Despues de la intro de Conan, el tema elegido para abrir en esta ocasion fue Verdugo, sonando compacto y sin fisuras.

A Verdugo le siguió la fantastica Nación, que con su ritmo Thrash nos hizo movernos y tararear ese coro ¡¡¡¡NACIÓN!!!!.Sigo pensando que Nación es el camino que deberian seguir en futuras composiciones.

Tras Nación siguieron con Seducido por tu sangre. Personalmente pienso que es su canción mas flojita, en directo gana un poco pero es un tema falto de fuerza y su estribillo no me acaba de convencer, en cambio su solo es impecable.

La siguiente en caer fue Desterrado, la cual tras su arranque pausado devolvió la caña al personal.

Vertical, el que para un servidor es el mejor tema de la banda, fue sin embargo la peor de la noche. No acabó de sonar bien y hubo algún problemilla de coordinación (otra vez será).

Tras Vertical, la única versión de la noche, la archiconocida Maldito sea tu nombre de Angeles del Infierno. Decir que la tocaron sin bajo, el bajista se perdió al principio y fue a remolque toda la canción. He observado que en todas las versiones del grupo, Xavi (bajista) tiene serios problemas para seguir la canción, cosa que en los temas propios de la banda no suele suceder.

Antes del ultimo tema, una presentación express de la banda (fiufiufiufiuuuuu.......) me imagino que por temas de tiempo.

Y el cierre fue para el tema que da nombre a la banda y que se esta convirtiendo en un verdadero himno del grupo, debería ser la que cerrase todos sus conciertos.

He notado una notable mejoría en toda la banda. Destacable la contundencia de la parte ritmica, ausente en muchas ocasiones, esta vez supo imprimir al grupo de una base fuerte donde asentar las guitarras.

Destacar también la parte vocal, si no a nivel técnico (hay que seguir mejorando), si a nivel pulmonar y sobretodo como showman, su crecimiento en este sentido es muy bueno. (ver muchos vídeos de Bruce es lo que tiene, algo se tiene que pegar). El jueguecito con el publico en el estribillo del tema Conkheror es de 10, a la altura de bandas con muchas tablas en el escenario.

No se si por tema de tiempo o que pero dejaron fuera la versión de Judas Priest, Breaking the law, la cual, y entiendo que ha mucha gente les disguste su no presencia en cualquier concierto, en el caso de Conkheror se hacia obligada su desaparición por su ejecución lamentable en todos sus conciertos.

Muy buen concierto (el mejor hasta la fecha) de esta banda que poco a poco, con trabajo y esfuerzo, no tengo duda que se harán un huequecito en este mundillo. (aunque solo sea en un rinconcito de los que los seguimos, habrá valido la pena el esfuerzo).

Dicen que el corazón de un heavy es de metal, aunque seguramente será como el de todo el mundo, pero ya lo dijeron aquellos, que subidos a un avión que pintaron de rojo sobre volaron Inglaterra una vez: "Pero hay algo, que les une,

los distingue, la pasión del heavy rock. Es su fuerza, su razón de vivir".

Devilsoldier

W.A.S.P. - Babylon

Tras Dominator, vuelve a la carga Blackie y sus huestes con este Babylon, su decimocuarto album de estudio, en el cual se incluyen nueve temas.

Cuando un artista lleva tantos años en este mundillo cada vez cuesta mas escribir un nuevo album y logicamente encontramos clichés usados en otros discos y que se van convirtiendo en señas de identidad de las bandas. W.A.S.P. no es ajeno a esto y en este album encontramos dichos clichés en varios temas (esto no tiene por que ser malo, claro esta).

Decir que el album suena W.A.S.P. por los cuatro costados. Las canciones suenan bastante compactas y el album en general suena bastante bien.

Destacaria la canción que abre el compacto Crazy, es el primer single elegido por Blackie y todo un acierto para abrir brecha.

La mejor canción del cd la encontramos en el tercer corte con la fantástica Babylon's Burning, un temazo con una guitarra ritmica sobresaliente y un gran estribillo.

Con Into the fire, Blackie sigue con la linea de medios tiempos, marcada discos atras. Sin ser un mal tema, no acaba de convencer y queda por debajo de otros temas en esta misma linea. Superar el tema Take me up de Dominator se me antoja harto dificil, sin duda una de las mejores composiciones de Blackie.

El segundo tema del album, Live to die another day es un claro ejemplo de los clichés de los cuales he hablado al principio.Es un tema que te trae al recuerdo el gran Crimson Idol y su estribillo es claramente "made in Helldorado".Recursos, que cuando las ideas no abundan ayudan a salir del paso. (Maiden o AC/DC saben algo de esto).

El resto de temas son bastante correctos y mejoran con las escuchas, pero dudo que queden en la memoria de nadie mucho tiempo.

Decir que el album contiene dos versiones: la primera todo un clasico de Deep Purple, Burn (grabada durante las sesiones de Dominator) bastante bien ejecutada y con un sonido cañero, pasa a ser una de las mejores canciones del album.

La otra version es Promised Land, una canción original de Chuck Berry que no he tenido el gusto de escuchar. Un tema de poco mas de tres minutos que cierra el album y que evidentemente suena muy rockero.

Decir que me resulta extraño que el disco cuente con nueve temas, de los cuales dos son versiones (Burn grabada en las sesiones de Dominator). Nos quedan siete temas originales de los cuales sobresalen dos. Ya lo he comentado al principio, cada vez cuesta mas escribir un album y las ideas van menguando. A pesar de esto, disco correcto de este grupo que siguen aguantando el estandarte del metal.

6,5

http://www.waspnation.com/

Hola Metaleros

Bueno aqui empiezo esta aventurilla, haber que tal va.

Poco a poco iré subiendo cosillas, espero os guste.

METAL FOREVER

Devilsoldier.

Conkheror - Demo '09

A caido en mis manos la primera demo de Conkheror, la cual, tras darle unas escuchas os paso a comentar.

La demo se compone de 6 temas.Abre la grabacion la flojita, en mi opinion, Seducido por tu sangre de la cual cabe destacar su notable solo y la cual patina en su estribillo.

Le sigue, para mi, la magnifica Nacion.Desde su riff inicial marca un ritmo machacon que va mutando en riffs cortos y rapidos que dotan de contundencia a una de las mejores canciones de la demo, todo ello apoyado por el buen trabajo en el estribillo con un coro sencillo y directo.

La demo continua con Desterrado, probablemente la cancion mas completa de la demo,en cuanto a cambios y detalles. Trata de ser un in-crescendo, que comienza de manera mas que sobresaliente, pero que se va tornando caotica por momentos.Destacaria su solo, a pesar de que lo acaban de manera precipitada.

La siguiente cancion, para mi es la mejor cancion de la Demo, la fantastica Vertical.Es un tema de menos de 3 minutos sencillamente magnifico,el riff inicial es magnifico,es el tema mejor ejecutado, el mejor cantado, con un solo que va creciendo poco a poco.Los cambios de riff estan perfectamente ensamblados y hacen de esta cancion una verdadera joyita, lastima de su final un tanto forzado.

Seguimos con Verdugo, que comienza con un riff mas que aceptable y sin embargo se torna bastante embarullada con un solo que te deja bastante frio y un estribillo repetitivo que no llega a cuajar.

Cierra esta Demo la cancion que da nombre al grupo, Conkheror.Destacar el trabajo del guitarra solista, que en esta cancion es mas que notable desde su inicio hasta el solo.La cancion tiene un buen estribillo (destacando de nuevo el coro).Si bien exceptuando esto, la cancion no acaba de convencer.

En general acceptable primera grabacion.

Decir que la voz suena un poquito alta y tapa ciertamente las guitarras las cuales no llegan a sonar muy bien, dando estas, la sensacion de estar sonando desde una cueva.El bajo pasa bastante desapercibido,tan solo es audible en alguna parte lenta,con lo cual desluce el resultado final.Por otro lado la bateria tiene un sonido aceptable.

Teniendo en cuenta que es una Demo y como ha sido grabada,trabajo aceptable de esta banda que esperemos que siga en la brecha.

¡¡¡HEAVY METAL TO THE END!!!

Devilsoldier.

Esta es la Web de la banda:http://www.conkheror.com/