Metallica - Master Of Puppets

La historia del Thrash metal esta repleta de grandes discos, pero el que nos ocupa hoy es uno de los mejores y mas claros exponentes de este estilo. El álbum define a la perfección el estilo y es una guia magnifica para cualquier banda que busque seguir esta linea. Es un disco imprescindible y de obligada escucha para cualquier amante del genero. Todo lo que un buen disco de Thrash debe tener, velocidad, potencia, cambios de riffs constantes, solos endiablados, se encuentran en esta obra maestra de Metallica: Master of Puppets.

El álbum se grabó en Copenhague, Dinamarca, a finales de 1985 y fue producido por Flemming Rasmussen.

El disco se editó el 21 de Febrero de 1986 y esta compuesto por ocho magnificos temas.

Ademas este disco pasaria a la historia negra del metal por ser el ultimo álbum del magnifico bajista Cliff Burton, muerto en un fatal accidente el 27 de Septiembre de 1986, mientras la banda giraba por Suecia, al salirse el autobus de la gira de la carretera por la cual circulaban.

El disco se abre con Battery. El tema comienza con ese mitico intro ejecutado con guitarra acustica para desembocar en un autentico trallazo. Rapido y potente, con un magnifico solo, donde Kirk Hammett demuestra su velocidad a las seis cuerdas.

El tema que da titulo al álbum; Master of Puppets es uno de los mejores temas de Metallica. Conseguir que un tema de mas de ocho minutos y medio no se llegue a hacer pesado no es tarea facil, pero en este caso Metallica salen victoriosos. El tema es una maravilla de principio a fin. Los riffs se suceden uno tras otro, ensamblados a la perfección, con unas transiciones muy suaves, casi imperceptibles. En todo momento la canción te atrae, siempre hay algo interesante y nunca cae en la pesadez y el tedio.

The thing that should not be es quizá el tema mas lineal del álbum. Un tema duro y pesado donde el peso de la canción lo lleva el bajo de Cliff, que suena casi por encima del resto, para guiar un tema curioso. Donde consiguen crear una atmosfera misteriosa durante sus mas de seis minutos de duración.

Welcome home (Sanitarium) comienza reposado, con una melodia magnifica. Poco a poco las revoluciones van subiendo, con el bajo de Cliff de nuevo protagonista. El tema se vuelve acelerado, para acabar en otro magnifico solo de Kirk.

Desde que comienza Disposable heroes te das cuenta de que sera otro magnifico tema. Plagado de cambios de riffs, nuevamente ensamblados a la perfección. Cambios de tempo geniales. El trabajo de percusión de este tema es increíble, desde su sonido pasando por los cambios y la contundencia en la pegada del señor Ulrich.

Con Leper messiah tengo que reconocer que es una de mis debilidades. Un tema fantástico donde los haya. Todos sus riffs son geniales. Su solo interpretado magnificamente por mr. Hammett. Una bateria alucinante. Unos cambios de riffs marca de la casa. En definitiva uno de mis temas preferidos de los de San Francisco.

Pónganse en pie todo el mundo porque llega una de las mejores canciones instrumentales de todos los tiempos; Orion.

Si antes comentaba que es muy difícil componer un tema de mas de ocho minutos sin llegar a caer en la repetición y el tedio, pues bien, si en Master of Puppets lo consiguen en Orion Metallica se superan a si mismos y lo vuelven a conseguir, pero esta vez dejando fuera de la ecuación a James. Un tema instrumental dificilmente superable. La bateria de Lars marca el inicio del tema para que las guitarras se marquen unos riffs fantásticos para llegar comodamente hasta la mitad del tema, donde la genialidad de Metallica hace acto de presencia para concebir una parte final de canción de manual. El bajo de Cliff se entrelaza con unas guitarras alucinantes. Despiden un sonido triste, como si un nudo las atenazara, como si el llanto no las dejase expresarse con tranquilidad. Al final acaban desaogandose y gritando bien alto. Temazo impresionante.

Y cierra el disco Damage, inc. La mejor manera de definir este tema seria algo así como un puñetazo en toda la cara. Trallazo donde los haya. Riffs a base de rasgueos rapidísimos y un solo de infarto son sus credenciales. Magnifico tema para cerrar esta obra maestra del Thrash.

La canción Master of puppets es considerada como el tercer mejor tema de metal de la historia y recordar que el tema Orion se escuchó durante el funeral del virtuoso Cliff Burton.

Disco imprescindible en cualquier discoteca de metal que se precie y obra maestra fundamental para entender el Thrash metal.

¡¡¡Cliff 'em All!!!

10

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Conkheror, Bar Tomate Algo 27/02/10

Anoche Conkheror descargaba su material en el bar Tomate algo, con motivo de la presentación de su nuevo bateria, Xescu.

Fueron ocho temas los elegidos para este concierto, mas uno de bonus a petición del publico allí presente.

En lineas generales fue un concierto acceptable aunque no exento de algún problema. El sonido fue un lastre durante todo el concierto. El bajo sonaba muy por encima de todo y algo distorsionado, ocultando a casi todo el grupo. Las guitarras tampoco acabaron de sonar demasiado bien. La bateria, teniendo en cuenta que era electronica, no quedo del todo mal.

Abrieron brecha con Nación, un tanto atropellada, para seguir con Verdugo donde el sonido pareció mejorar un poco. Desterrado hizo las delicias del publico a pesar de que el bajo distorsionaba bastante el sonido. Para el cuarto tema, recuperaron una de sus primeras versiones, el Soldiers of hell de los alemanes Running Wild, la cual fue de agradecer, quedando como una de las mejores de la noche. Vertical, un gran tema que ahora, gracias al cambio de bateria, suena algo mas acelerada y queda magnifica. El siguiente tema fue Seducido por tu sangre que desembocó en el tema Conkheror, que poco a poco se esta convirtiendo en una canción muy esperada y aclamada por la gente. Ya es todo un clásico. Para cerrar el evento, el tema elegido fue la version de Angeles del Infierno; Maldito sea tu nombre. Hay que decir que la canción quedo horrible. Un sonido espantoso, fallos de interpretación, fallos en la voz, y de nuevo el bajo invadiéndolo todo. En definitiva un caos.

A petición de los asistentes ofrecieron otra vez, y esta vez si que para cerrar, el himno de la banda. Canción ya imprescindible en sus conciertos. Es el Battle Hymn de Conkheror. Eso si, esta vez sin el juego con el publico en el estribillo, que aporta al tema un plus magnifico.

Como ya he dicho mas arriba, acceptable actuación, que viene bien para desentumecer los huesos después de varios meses sin actividad, aunque con muchas cosas aun por mejorar.

Respecto al nuevo bateria; Xescu, me pareció mas tecnico y rapido que su predecesor. Muy sobrio. Aunque todavia, logicamente, le falta mas integración en la banda y algo de actitud heavy.

Xavi sigue teniendo algún problemilla con el bajo. Ayer, la verdad sea dicha, fue de agradecer que se le olvidasen algunas partes de las canciones, pues el bajo dejaba de sonar y no ocultaba al resto de la banda. Un tema a mejorar.

Todas estas cosas forman parte del aprendizaje en este complicado mundo de la musica y con trabajo se consigue mejorarlo todo.

¡¡¡Conkheror Lives To Heavy Metal!!!

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¿Sabias Que...?

La portada del Master Of Puppets fue subastada en Christie's

El arte original de la famosa portada del Master Of Puppets de Metallica, fue subastado en la famosa Christie's. Se pagaron 28.000 dólares por el cuadro de 17 pulgadas por lado, pintado por Don Brautigam.

(Noticia publicada en http://www.metalbitacora.com)

El diseño original de la portada "Master of puppets" de Metallica se ha vendido en una subasta de Christie's, en la Rockefeller Plaza también de Nueva York. Se pagaron por ella 28.000 dólares, que no está nada mal. El comprador no fue Lars Ulrich a pesar de que es un gran coleccionista de arte. El cuadro pintado por el artista Don Brautigam, mide 17 pulgadas por lado, y fue vendido esta misma semana. El comprador tuvo que agregar otros siete mil en concepto de comisiones para Christie´s.

Obús - Cállate!

El tiempo pasa volando y parece que fue ayer cuando Obús regresaban a la actualidad con el disco Desde el fondo del abismo (2000) y su continuación Segundos fuera (2003), pues bien a habido que esperar casi siete años para este nuevo disco de los madrileños llamado Cállate!

Es el primer álbum que la banda graba sin la formación original. Tras la marcha de Fernando Sánchez en la bateria y Juan Luís Serrano en el bajo solo quedan el guitarra Paco Laguna y como no, el incombustible Fortu Sánchez, encargado una vez mas de poner las voces al asunto.

El disco se compone de doce temas y su duración no supera los cuarenta minutos, por lo cual todo un acierto.

En el tema El es Rock and Roll (tema dedicado a Juan Luís Serrano "Tio Luís") encontramos la colaboración de Carlos Tarque, vocalista de M-CLAN. Y en el tema Mal rollo, la colaboración corre a cargo de la banda de Hip-Hop Duokie.

La formula elegida para este álbum creo que es mas acertada que la que eligieron para los discos antes mencionados. El disco se mueve entre un rock duro con partes algo mas duras. Por decirlo algo mas claro, este disco es mas Obús que los anteriores.

El disco esta lleno de temas cortos y sencillos que entran a la primera escucha. La canción que abre el álbum, Corre mamón y Mi amigo el diablo son buenos ejemplos.

Temas como Cállate!, Él es rock and roll, Lobos salvajes y Es lo que hay, tienen su base en un rock duro onda AC/DC, por lo cual te enganchan facilmente.

El tema Un reflejo en el cristal en cambio bebe su influencia en un rock algo mas clásico. Tiene un sonido algo mas duro que los demás temas.

El tema Último destino no acaba de enganchar. Duro en los versos y acustico en el estribillo, no acaba de convencer.

La balada de disco es Mintió. Un buen tema con influencias del blues, y que en el estribillo cuenta con acompañamientos orquestales (a base de samples, me imagino).

En la colaboración con la banda de Hip-Hop Duokie, en el tema Mal rollo, se podría decir que; podría haber sido peor. Es un tema que sigue la linea marcada en todo el disco. Los Duokie cantan (recitar seria mas apropiado), una muy buena letra, en los versos principales, dejando el pre-estribillo y estribillo para Fortu, con lo cual la canción se hace bastante soportable.

Llegados a este punto quedan dos canciones, para mi la mejor y la peor. Comenzamos con la mala Ya le estás dando, un tema que no engancha para nada, donde su riff es bastante malo y su estribillo simple y vacío. Cuenta con una parte donde me recuerdan a Aerosmith, como una especie de guiño a la banda americana. Por suerte el tema no supera los tres minutos.

Y el tema que cierra el álbum es Hermano americano. Un temazo dedicado al pueblo americano, con un estribillo magnifico, con coros en forma de himno que queda fantastico. Un merecido tributo a esos seguidores del rock, que al otro lado del charco disfrutan de la buena musica.

Un disco muy acceptable de Obús, mas acorde con lo que han sido y representado en el panorama nacional. Un camino mucho mas acertado que en anteriores discos, donde intentaban algo que no acabava de encajar en su musica.

Esperemos que no pasen otros siete años mas hasta el proximo álbum de esta banda madrileña, pioneros, junto a Barón Rojo del heavy metal en España.

¡¡¡Preparate, va a estallar el Obús!!!

7

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Los Suaves - Adiós, Adiós

Me imagino a Yosi, con un cigarrillo en los labios y un vaso de whiskey en la mano, junto a los demás miembros del grupo, buscando un nombre para su nuevo disco y acabar diciendo algo así: "Que os parece algo así como Adiós, Adiós, la de especulaciones que crearíamos sobre si lo dejamos o no".

Ellos no lo se, pero yo si que especulo con esto. Pero lo cierto es que el titulo del nuevo disco de Los Suaves da que pensar y es divertido imaginar esa escena.

Lo dejen o no (no a habido ningún tipo de comunicado oficial de que esto se vaya a producir), lo que si esta claro es que este Adiós, Adiós es el nuevo y ultimo álbum de esta fantastica banda gallega.

Hacía ya cinco años desde la ultima obra en estudio de los de Ourense y la verdad es que era un disco muy esperado (por lo menos por mi parte) y como era de esperar, el disco no defrauda.

No es nada facil llevar tantos años en el negocio y cada equis tiempo sacar un magnifico trabajo. Este disco no es ni mas ni menos que Los Suaves en estado puro. Si te gustan Los Suaves te gustara Adiós, Adiós, así de simple.

El disco cuenta con diez temas e incluye una version del tema Thunder Rising que Gary Moore incluyó en su álbum Wild Frontier (1987) y que iba dedicado a la memoria de Phil Lynott y que Yosi adapta aqui al castellano como Se alza el trueno.

Los temas mas destacados son, el tema que abre el álbum y que le da titulo, Adiós Adiós; con una fantásticas guitarras, tanto en los riffs como en los solos y un buen estribillo.

Cuando los sueños se van, con este titulo no podría ser un tema de ningún otra banda. Podrían haber compuesto esta canción para cualquiera de sus discos. Buen tema con un magnifico estribillo.

Esa noche te perdí es uno de los mejores temas del álbum. Comienza en una onda de rock de toda la vida para cambiar en el estribillo, el cual es de esos que se quedan revoloteando en el cerebro un tiempo.

Se alza el trueno, la version del Thunder Rising de Gary Moore mencionada antes es otro de los mejores temas del disco.

El ultimo pecado, un tema extenso de mas de siete minutos, made in Los Suaves. Comienza lento para ir creciendo poco a poco para volver a bajar, y quedar atrapado en los versos de la letra que Yosi va desgranando como un poeta. Magnifico tema.

Han matado el rock and roll es otro tema tipico de Los Suaves donde nos anuncian la muerte del rock and roll, en clara alusión a esos chupocteros que planean vivir a costa de los músicos de este pais.

Cierra el álbum el tema Miau Miau, una magnifica balada que te atrapa con sus guitarras acústicas y los versos de Yosi. A los cinco minutos el tema se acaba y comienza un trozo de poco mas de dos minutos donde nos regalan como despedida un solazo del señor Cereijo.

Un buen disco que gustara a todos los acérrimos seguidores de la banda gallega.

No se si sera el ultimo disco, mas me parece una gracia propia de Yosi, pero por si así fuese Los Suaves son y serán una de las bandas mas importantes de este pais. Yosi es todo un poeta del rock and roll y sus letras serán recordadas eternamente.

Por eso Adiós Adiós.

En una noche llena de invierno, un gato negro corria por la calle y alguien dijo: donde vas triste de ti, a lo que el gato respondió: Miau, Miau.

7'5

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Rage - Strings To A Web

Los germanos Rage son actualidad por la salida de su decimoctavo disco de estudio: Strings to a web.

Rage son una de las bandas pioneras del denominado power metal europeo. Con una extensa trayectoria, (primero como Avenger para luego cambiar de nombre) con mas de veinticinco años de carrera y dieciocho discos de estudio a sus espaldas (sin contar lo hecho con Avenger) y varios Ep's y directos. Con innumerables cambios de formación pero siempre comandados por el lider de la banda: Peter "Peavey" Wagner.

Este disco lo podríamos dividir en tres partes claras.

1ª: Los primeros cuatro temas, The edge of darkness, Hunter and prey, Into the light y The beggar's last dime son temas mas "clásicos", con el sonido actual de la banda y la guitarra inconfundible de Victor Smolski, aportan a los temas un aire fresco e impiden que caigan en la repetición. Los estribillos de estos temas son Rage de toda la vida, marca de la casa.

2ª: A partir del track cinco se inicia una pequeña historia dividida en cinco canciones, bajo el nombre de Empty Hollow. Aqui nos encontramos a los Rage mas cercanos a discos como XIII o Ghost, salvando las distancias. Temas complejos, donde la base es la orquestación y los riffs enrevesados para montar temas algo mas complicados para el oyente. Magnifico solo del señor Smolski en el tema instrumental que da titulo al álbum. Este trozo del disco, después de los primeros temas, puede hacerse un poquito pesado (el trozo dura un poco mas de quince minutos), pero aun así creo que nos le queda del todo mal y se hace soportable.

3ª: En los cinco últimos temas: Saviour of the dead, Hellgirl, Purified, Through ages y Tomorrow never comes, encontramos una pequeña variedad de canciones distintas. La dura Saviour of the dead. Hellgirl, clásica con estribillo marca de la casa. Purified es una mezcla de todo un poco: dura y rapida. Through ages es una balada de dos minutos, donde Peavey no acaba de convencer. Tomorrow never comes es el tema mas flojo del álbum. Una canción que no engancha, con muchos sonidos y riffs distintos que te marean un poco y no te dejan hacerte con el tema. Casi casi de relleno.

El disco tiene un sonido acojonante. Se escucha a la perfección cada uno de los instrumentos de una manera clara. Todo esta en su justa medida.

Andre Hilgers demuestra estar totalmente integrado en la banda y hace olvidar a Mike Terrana. Sin tener la pegada de la bestia, si demuestra el porque de su fichaje por Rage.

La verdad es que Victor Smolski nunca ha sido santo de mi devoción, pero hay que destacar que su trabajo en Rage esta siendo magnifico. En este disco su trabajo es primordial. Hace que la banda no caiga en repeticiones y poder caer presa de un estancamiento a la hora de hacer temas de esos de toda la vida. Dota a los riffs de pequeños matices que los hace diferentes. Consigue grandes armonizaciones y su gran repertorio de técnicas lo hacen imprevisible en cada canción.

Esto puede tener su lado negativo, en cuanto un tema no te enganche, pues se puede volver un tanto caotico. Pero la gran gama de riffs, de distintos estilos (muchos riffs del álbum beben directamente del Thrash y el tema The beggar's last dime esta claramente influenciado por el rock) que nos ofrece, hacen que el resultado en la mayoría de casos sea positivo.

Un guitarrista como el, muy posiblemente no tendría cabida en una banda como Rage. Pero Victor a sabido entender que es Rage y la musica que hacen y se ha adaptado a la perfección al grupo.

Me parece fantastico que un grupo con una guitarra no la doble en estudio, a si en directo los temas no sufren.

En cuanto a Peavy, creo que es un musico excelente, que a lo largo de su trayectoria a dado muestras de ello. Me atreveria a decir que roza la genialidad (apellidándose Wagner no seria raro) muchas veces. Hay que tener en cuenta que es el principal compositor de la banda y que todo sale de su cerebro.

Creo que es un disco que gustara a casi todos los fans de Rage. Desde los mas clásicos a los mas actuales, pasando por los que les guste la epoca mas orquestal de la banda. Peavy es listo y a buscado contentar al máximo de gente posible. Todo un acierto.

¡¡¡Don't Fear The Rage!!!

8'5

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¿Sabias Que...?

El "bateria"Angelo Sasso es en realidad una bateria programada

En los discos de Running Wild, Victory (2000) y The Brotherhood (2002), en los creditos, como bateria aparecia el nombre de un tal Angelo Sasso, del cual Rolf decía que era un seudónimo utilizado por un amigo. Pues como muchos sospechábamos, el tal Angelo es una bateria programada por ordenador. Y ademas no solo ha tocado para Running Wild, si no que otras dos bandas alemanas: King of Völlige Durchness y Chalice of Blood han utilizado el nombre de Angelo Sasso en los creditos de sus grabaciones. Aunque obviamente el equipo utilizado no sera el mismo que la banda de Rolf.

En el ultimo álbum de la banda: Rogues en Vogue (2005), la bateria, según los creditos del disco, corre a cargo de Matthias Liebetruth, aunque me atreveria a decir que por su sonido y forma de tocar, que no cambia practicamente nada a los discos mencionados antes, es de suponer que la bateria vuelva a ser programada.

Dream Evil - In The Night

Los suecos Dream Evil tienen nuevo disco llamado In The Night. Quinta entrega de los de Goteborg. Después de cuatro años de silencio desde su magnifico disco United de 2006, vuelven a la palestra con esta nueva obra repleta de buenas canciones.

Desde su debut discografico en 2002 con el disco Dragonslayer, Dream Evil, como buena banda sueca, sobretodo han ofrecido álbumes de mucha calidad, muy trabajados en todos sus aspectos, desde la producción (sonido de guitarras, batería, orquestaciones, etc...) a las composiciones de las canciones. Siempre cuidando al mas minimo detalle cada una de sus obras, y este In the night no iba a ser menos.

Han sabido superar la marcha de buenos músicos que se han ido quedando en el camino, como Gus. G o Snowy Shaw, para seguir siendo una de las mejores bandas actuales.

In the night es un disco potente con temas cortos y directos que suenan cañon, con magnificas melodias, tanto vocales como de guitarras, buenos estribillos con magnificos coros y buenísimos riffs de guitarra. Todo un exponente de un power metal fresco y moderno.

Los tres primeros temas del álbum: Immortal, In the night y Bang your head son buena prueba de ello. El tema Bang your head me parece un autentico bombazo, un tema impresionante de principio a fin, con un sonido arrollador y con unos riffs magnificos y un estribillo para no parar de repetir una y otra vez. Mención especial para Niklas Isfeldt (Nick Night) que aqui se sale. Este tema sera imprescindible en los directos de la banda y se convertira en todo un clásico.

See the light nos devuelve a unos Dream Evil mas melódicos pero sin perder fuerza. Electric es otro temazo, directo, con melodia y buen estribillo. Un tema muy agradable de escuchar.

Otro magnifico tema es Mean machine, un tema pesado como el acero, con un riff contundente que se te incrusta en el cerebro nada mas oírlo.

The ballad (con este nombre, a que no adivináis que tipo de tema es. ¡Muy bien la balada!), como su nombre indica claramente y sin tapujos es la balada del álbum. Magnifica balada, de esas que te ponen los pelos de la nuca de punta, en la que Niklas de nuevo se sale con una interpretación genial. Muy emotiva.

El disco lo cierra The unchosen ones. Los seguidores de la banda recordaran aquel The chosen ones del primer álbum de la banda, pues esta canción va en esa onda. Fantastico tema para acabar este magnifico disco.

La edición especial cuenta con dos temas extras que la verdad es que bajan el nivel del disco en si. Son temas claramente de relleno, aunque no malos, claro.

Sin duda este disco sera uno de los mejores lanzamientos del año, y debería estar en todos los rockferendums y listas de mejores discos del año.

Volver a destacar el salto cualitativo del vocalista Niklas Isfeldt, aportando un trabajo mas completo que en anteriores discos, ganando registros y mejorando claramente su tecnica vocal. Estos cuatro años no se ha estado tocando la barriga. Trabajo y constancia ayudan a mejorar.

Esperar que no nos vuelvan a dejar otros cuatro años sin material nuevo, aunque si es para volver con un disco como este, vale la pena esperar.

No tengáis malos sueños en la noche.

9

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Gamma Ray - To The Metal

Gamma Ray son actualidad por la salida de su nuevo disco: To The Metal. El disco cuenta con diez temas y la colaboración, tras catorce años desde su ultima aparición en un disco de Gamma Ray, de Michael Kiske (ex-compañero de Hansen en Helloween) en el tema All you need to know.

Desde su marcha de Helloween, Kai Hansen se ha convertido en uno de los músicos mas queridos y valorados de la escena metálica, y a lo largo de los años nos ha dado muestras de su brillantez a la hora de componer. Sus trabajos en Helloween (obras maestras del metal aleman y piedra angular del power metal) y sus discos en Gamma Ray le otorgan el honor de ser uno de los padres del power metal.

Componer no es nada facil, mas si a tus espaldas tienes unos cuantos discos editados, como es el caso de Kai. Cada vez resulta mas difícil crear algo que contente a todo el mundo, así que pienso que Kai a optado por el camino mas facil, seguir por la misma linea. El problema es que en este disco, la falta de inspiración necesaria brilla un tanto por su ausencia.

El tema que abre el disco, Empathy, es de lo mejorcito del álbum. Tema contundente, con buenas melodias vocales, aunque quizas en el estribillo flaquea un poco.

All you need to know es un tema rapido, tipico de los Gamma, con un estribillo hecho a la medida de Kiske, muy melodico.

Con el tema que da titulo al disco (muy peligrosamente parecido a Metal Gods de los Judas), To the metal, intentan fabricar un nuevo himno tipo Heavy metal Universe, pero que se queda a medio camino y no llega a enganchar. La parte final con los coros a saco y Hansen a pulmón limpio quedan bastante bien.

El buen riff inicial de Mother angel, con un sonido bastante clásico, te hace concebir esperanzas de un buen tema pero se queda en eso, en un buen riff, nada mas. Una pena.

En el tema Shine forever, en el primer verso, oímos a Hansen cantando en notas muy altas, lastima que no dure algo mas (no esta el horno para bollos, me imagino). El estribillo de este tema recuerda facilmente temas de otros discos.

Deadlands parece un tema sobrante del álbum New world order.

El estribillo del tema Rise trae al recuerdo aquel magnifico tema de Stratovarius, Black Diamond.

La balada, No need to cry comienza prometedora y así se queda, en comienzo prometedor. Otra pena.

Lo dicho mas arriba, componer no es un trabajo nada facil y se depende de la inspiración. Esa que nos visita alguna vez a cualquiera de nosotros y que cualquier artista debe tener siempre presente para que su trabajo sea aun mejor.

No diria que Gamma Ray se encuentre en una galopante crisis compositiva, pero el tema puede ir a mas y seria bueno que Kai y sus huestes, por el bien de todos, se lo empiecen a mirar.

Por otro lado, el disco tiene un sonido algo mas duro de lo habitual en Gamma Ray y la voz de Hansen suena algo baja en muchos momentos, quedando tapada por el resto de la banda.

Disco que gustara a los fans mas acérrimos de la banda, pero que dejara indiferente a muchos otros, y eso es peligroso.

To The Metal ¿Gods?

6

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