Saxon - Sacrifice

Tengo que reconocer que Saxon nunca fue una banda que me dijese mucho. Mucho nombre, mucha historia y muchos discos. El único trabajo que me ha llamado siempre la atención es aquel mítico Denim and Leather (1981) pero la verdad es que de todos sus discos siempre he salvado canciones y poco mas.
Pero en los últimos años creo que Saxon están viviendo el mejor momento de su larga trayectoria. Refiriéndome a sus trabajos discográficos.
Sus últimos álbumes rezuman mucha calidad y sobretodo una energía, diría que bastante impropia en bandas con tantos años a sus espaldas. Estamos acostumbrados, mal quizás, a ver a las bandas veteranas languidecer y vivir de rentas y hasta autoparodiarse. Sacar discos por compromisos comerciales, pero sin tomarse demasiado en serio el material que contienen esos trabajos. Nada mas lejos de la realidad en cuanto a Saxon se refiere.
Si Call to Arms (2011) ya era un magnifico trabajo, me atrevo a decir, que Sacrifice será uno de los mejores trabajos de 2013.
Viejos zorros en esto de la música, Biff Byford & Cia. se han marcado en álbum extraordinario. Un disco que no llega a los 40 minutos y que demuestra que se puede hacer magnifica música sin caer en viejos clichés gastados por el uso.
Lo primero donde se cimienta un gran trabajo es en su sonido. Con una producción sin grandes aspavientos, consiguen sonar tremendos. Cuando digo tremendos es tremendos. Me parece alucinante que una banda que tiene mi edad, 35 años para 36 suene tan bien. Guitarras poderosísimas que rompen las barreras del metal mas tradicional y que hacen sonar a Saxon como una banda novel. Un sonido muy dinámico y con mucha fuerza, fortificado a través de bajo y batería y donde la voz de Biff Byford, el cual parece vivir una segunda juventud, encaja a la perfección, dotando a los temas de garra y fuerza.
Todo esto hace que la banda suene muy fresca y actual.
Después de tener una base mas que solida, llega el turno, a quizás lo mas peliagudo, los temas. Aquí nuevamente vuelven a demostrar experiencia, sabiduría y pasar por un momento dulce de composición.
10 temas y un álbum que no llega a los 40 minutos y el primero es una intro de casi dos minutos, dan una orientación bastante clara de por donde van los tiros. Aquí no hay medias tintas, ni temas de relleno. Por no haber no hay ni balada ni temas lentos.
Después de la intro, el riff de bienvenida del tema que da titulo al álbum, irrumpe para hacernos prisioneros sin remisión. Un tema aguerrido, dinámico y moderno. Perfecto para abrir fuego. El riff inicial/estribillo de Night of the Wolf lo firmaría cualquier banda thrash. Un tema con una atmósfera muy conseguida y con unas guitarras magnificas. Con Warriors of the Road pisan el acelerador a fondo y nos ofrecen un temazo impresionante que te deja sin respiración. Estribillo marca de la casa y excelente trabajo de Nigel Glockler en la batería y del "chaval" Biff Byford en la interpretación. Otra joya es Guardians of the Tomb. Un tema que crece poco a poco con magnificas melodías de guitarra hasta transformarse en otro trallazo que peta en un magnifico estribillo con un Mr. Byford tremendo.
Con un titulo como Stand Up and Fight no podía salir otra cosa que otro temazo. Tema mas tradicional, con una energía que te penetra al instante. Su estribillo, de lujo. En Wheels of Terror encontramos otro gran tema, esta vez mas moderno. Tanto su riff como su estribillo y su composición en general resultan mas actuales. Muy destacable su solo. El tema que cierra el disco es; Standing in a Queue. Otro magnifico tema, que recuerda a los Saxon mas clásicos. Un tema hard rock, donde vuelve a destacar la interpretación de Biff.

Lo que parecía muy difícil (de hecho lo es), que era superar sus últimos trabajos, Saxon lo ha conseguido, con un trabajo de excelente factura. Aparte de unos magníficos temas, lo que mas sorprende es que la banda suene como suena. Muy intensos, muy compactos, dinámicos, frescos y actuales. El trabajo de toda la banda es muy destacable, liderados como no, por un incombustible Biff Byford (quien acaba de cumplir 62 años) que para nada ha hecho de Saxon una banda conformista, que decida vivir de su pasado. Un álbum que huele a 2013 y que respira variedad, fuerza, esfuerzo y que demuestra que hay alternativas.
Lo vuelvo a repetir: estamos ante uno de los mejores álbumes de este año.

9

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Tierra Santa - Mi Nombre Será Leyenda

Queridos hermanos del metal. Nos hemos reunido hoy aquí, para dar el último adiós y rogar al Dios del metal por el descanso eterno de su alma. En este año 2013, nuestro hermano del metal, Tierra Santa, nos ha dejado para descansar eternamente. Metal.

La verdad, es que es para tomárselo a coña. La banda riojana que otrora llegase a tocar el cielo, vive tiempos muyyyyyyy difíciles y sufren un descenso a los infiernos del cual nunca volverán a salir.
Hablemos claro: Tierra Santa es una banda limitadísima. Han quemado todo el crédito conseguido hace ya, mucho tiempo. Su música es un reflejo claro de su ineptitud a la hora de componer y obviamente, el tiempo ha hecho mella y han ido perdiendo fuerza (entre otras cosas) en todos los sentidos. Desde hace ya mucho tiempo, Tierra Santa va dando palos de ciego, tratando de encontrarse. Pero hay cosas que llegadas a un punto, no tienen solución, sobretodo si no se tiene un cierto nivel y un mínimo de calidad como músico.

Escuchar Mi Nombre será Leyenda es una perdida de tiempo. Con la saturación de bandas nacionales que tenemos hoy día, me parece lamentable perder un tiempo precioso, en escuchar algo que ni tan siquiera ellos se deben tomar en serio. O quizás si, lo cual no se que es peor.

De aquella banda de heavy "maideniana" no queda absolutamente nada. Mi Nombre será Leyenda es un álbum de metal melódico de mala calidad.
El sonido de las guitarras parece arrastrarse por la grabación, sin transmitir nada de nada. Mostrando una laxitud exasperante. La voz de Ángel San Juan ya no engaña a nadie. Es un "cantante" limitadísimo. Plano a mas no poder. Sin variaciones de ningún tipo. La poca fuerza que algún día demostró es hoy día un recuerdo tan lejano, que cuesta recordar.
Los temas rozan el ridículo. La inicial Mi Nombre será Leyenda, tras una intro petadísima, nada mas arrancar y oír la voz de Angel se derrumba la poca ilusión o la nimia magia que pudiese existir. Este tema ya lo han hecho varias veces en cada disco y lógicamente cada vez va quedando peor. Con Héroe han intentado una especie de himno, a base de reventar el estribillo, y de melodías sosas. Curiosamente incluyen una versión acústica que cierra el disco y creo que aun les queda mejor esta que la normal.
Con el original titulo de El cielo puede esperar (Heaven can wait) hacen un intento de balada, para cortarse las venas cada vez que llega el estribillo y unos teclados de gitano y cabra, que echan para atrás. El tema Genghis Khan, que se mantiene en pie de milagro, se derrumba a su paso por un estribillo forzado y mal interpretado. Un tema que bebe del rock mas clásico, pero que descoloca por cambios sin sentido y ese estribillo deficiente. Si estás allí recuerda a un sucedáneo de los Van Halen mas edulcorados. Un tema muy plano, laxo, con una mala interpretación de Angel y con una base muy simplona. Si lo que han intentado es hacer un tema A.O.R., como dirían: "si no sabes pa que te metes".
El tema Más allá de la vida, que es el segundo corte del álbum, se muestra soporífero, nuevamente con un estribillo que deja bastante que desear.
La verdad es que no salvo ningún tema. Todos son víctima de una producción lamentable para un grupo del status de Tierra Santa. Son víctima de los golpes al vacío de sus creadores. Son víctima de la nula capacidad compositiva. En fin, son víctima de mentes agotadas, gastadas y con poca dotación para la música.

Trabajo insulso y hasta cierto punto lamentable de una banda rota, que sigue cavando su propia tumba con cada "nuevo" intento discográfico. Tierra Santa hace tiempo que se arrastra por la escena y la verdad es que si tuvieran un poco de decencia tendrían que poner fin a esta farsa. No tiene sentido.



Es este mi último aliento
no me queda mas
lo que tenía ya di.
(El último, Mi Nombre Será Leyenda)

1'5

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Leo Jiménez - Animal Solitario

Cuando hablamos de Leo Jiménez, seguramente lo hacemos de uno de los mejores vocalistas dentro del metal, tanto a nivel nacional como seguramente internacional.
Tras su desvinculación de Saratoga y tras abandonar su anterior proyecto; 037 (también Leo 037 y ahora Zero3iete, ya sin Leo) Leo se decanta por un nuevo proyecto con su nombre y apellido y con un debut titulado Animal Solitario; más claro, el agua.
Tras los diferentes intentos de recorrer distintos estilos, tanto con Stravaganzza como con 037, con este trabajo Leo se decanta por un álbum, al menos para mi, mas acorde con su portentosa voz. Un álbum humilde y poco pretencioso. Mas cercano al metal mas tradicional, aunque sin dejar de acercarse a otros estilos. Precisamente ahí reside uno de los grandes aciertos del disco. En poco mas de 45 minutos, el trabajo presenta muy diferenciados temas, que recogen diferentes influencias; desde heavy metal mas clásico hasta metal mas alternativo. Algo por otro lado, muy común y necesario, desde hace varios años. Cuan fina es la linea que separa los estilos?

El sonido del álbum es bastante indicativo de lo intimista del trabajo. Un sonido bastante directo y crudo, muy cercano al sonido de local de ensayo. Muy notable sobretodo en la batería. Lo cual resta nitidez al sonido pero vuelve los temas mas cercanos, mas reales.
En cuanto a los temas, los mas destacables pueden ser Misantropía, un tema mas moderno y de lo mejor del álbum. No hay más canciones para ti, es un tema mas alternativo. El tema mas contundente del álbum, bastante mas cercano al Thrash y donde Leo exprime al máximo su voz. Tu triste soledad, un buen medio tiempo que va in-crescendo. Del amor al odio es otro medio tiempo, el cual se acelera en el estribillo. Desde niño, es el tema que abre y el mas clásico del disco. Muy destacable el trabajo de guitarra de Antonio Pino. Corazón salvaje es el tema mas facilón, con un riff y un estribillo que se te clava rápidamente.
El álbum cuenta con una versión de David Bisbal; Qué tendrás. Un tema lento que va creciendo poco a poco, del que no conozco la original, por lo cual no puedo valorar como versión.
El tema que cierra el trabajo es otra versión del tema Misantropía con Tanke Ruiz a las voces, el cual ya participo en los dos discos de Leo con 037.

Bastante destacable el trabajo del resto de la banda. Sin grandes alardes, cumplen a la perfección tanto Antonio Pino en las guitarras, con riffs simples pero efectivos y muy buenas melodías que casan perfectamente con los diferentes temas. También Edu Fernández al bajo y Carlos Expósito (miembro de Stravaganzza y Jorge Salan y que ya tocó en el debut de 037; Títere con Cabeza (2009)) con su excelente trabajo en la batería. Con un gran dominio del doble pedal. Excelente batería.


Un trabajo bastante intimista. Sobretodo en el tratamiento del las letras y el sonido. Que personalmente creo que gustara mucho mas a todos aquellos, entre los que me incluyo, que recordamos con nostalgia los buenos tiempos de Leo en Saratoga. Un trabajo bastante variado, donde todos los temas, toquen el palo que toquen, son muy agradables de escuchar y donde Leo vuelve a demostrar su calidad como vocalista.
Por fin acertó Leo!!!

8

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Giant X - I

Tras el, digamos poco afortunado, regreso de Running Wild, Rolf Kasparek vuelve a ser actualidad, de la mano de un nuevo proyecto llamado Giant X.

Ya durante el receso de Running Wild, Rolf se embarcó en la banda Toxic Taste (bajo el alias T.T. Poison), dando rienda suelta a su basante mas rockera, con un álbum bastante aceptable donde ponía en practica un hard rock/punk bastante macarra con temas muy directos.

Con Giant X, donde Rolf ya ejerce de líder (poniendo voz, guitarra, bajo, componiendo y produciendo) y formando duo con Peter J. Jordan; guitarra de Running Wild, productor y arreglista, Rolf y Peter dan rienda suelta a sus influencias mas claras. Influencias, que por otro lado, siempre tuvo Running Wild.

El disco es una amalgama de distintas influencias. Desde Queen hasta Van Halen pasando por Kiss y como no por Thin Lizzy.

El álbum cuenta con una producción bastante buena. Sonido muy actual que da cierta frescura a los temas. Entiendo que la batería esta programada (¿habrá resucitado Angelo Sasso?) y su sonido no me acaba de convencer y a lo mejor es que pienso en ella como un programa, pero no me resulta fresca.

Por lo demás el álbum tiene un acabado aceptable. El trabajo de bajo, (que corre a cargo de Peter) muy predominante, afianza bastante el sonido de la banda. Rolf y Peter hacen un buen trabajo en las guitarras, sonando muy bien en cada tema y guardando una muy buena relación con la distinta ambientación de cada canción. Me ha sorprendido gratamente la segunda guitarra, a cargo de Peter, destacándose con magnificas melodías y doblando la guitarra de Rolf, añadiendo mas volumen al sonido de la banda.

Decir que Rolf es mal vocalista seria mentir, pero decir que es un vocalista justito, que se mueve en un par de tonos, es estar bastante cerca de la realidad. Cumple y punto. Que nadie espere algún cambio respecto a Running Wild.

Reconozco que antes de escuchar este trabajo me sentí condicionado por el personaje. Esto no es bueno a la hora de juzgar cualquier trabajo y de hecho el tema que abre el álbum; On A Blind Flight es una bofetada de Running Wild. Su riff inicial recuerda bastante a la banda alemana, de hecho recuerda mucho al tema Raise your Fist. Un tema que podría haber entrado en Shadowmaker sin problemas.

Pero la verdad es que esto es solo un espejismo. El álbum no tiene nada que ver con Running Wild. A partir del segundo corte, cualquier parecido con Running Wild es pura coincidencia.

Aparte de On A Blind Flight, que a pesar de su parecido razonable, es buen tema para arrancar, también destacan Don`t quit till tomorrow, un tema muy en la onda Kiss. R.O.C.K. que huele a Van Halen. Temas mas setenteros y bailables como The Count y The Last dance. También se atreven con un blues con melodías bastante sureñas en Badland Blues. Y a los seguidores de Running Wild les parecerá curioso oír a Rolf cantando una semi balada en Nameless Heroes (Running Wild NUNCA hizo una balada).

En definitiva un álbum con bastante variedad y que gana con las diferentes escuchas. Un trabajo intimista, que recoge las diferentes e interesantes influencias, tanto de Rolf como de Peter.

PD: Esa portada a lo OT, por favor!!!. Donde esta Marshall?

7

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