martes, 5 de enero de 2010

Saint - Hell Blade



Los americanos Saint lanzan al mercado su septimo trabajo de estudio.
Con un EP, Warriors of the son (1984) y dos discos Time's end (1986), Too late for living (1989), Saint son una de las bandas clásicas de la decada de los ochenta, a pesar de solo contar con dos discos en esa epoca.
En 1984, en la escena de Los Angeles, apareció una banda llamada Stryper y con ella un nuevo termino se comenzó a utilizar para denominar a bandas de heavy metal que hablaban sobre Jesucristo y el cristianismo en general. Este termino fue Heavy Metal Cristiano (White Metal).
Saint fue uno de los primeros grupos en hacer heavy metal con unas letras claramente adoradoras de Jesus, lo que los convierte en una de las primeras bandas de Heavy Metal Cristiano.
Después de un intro (The ascent), The blade abre brecha. Es un tema influenciado en los Judas mas clásicos, donde la voz de Josh Kramer te recordara al propio Halford. El tema tiene un buen estribillo con unos coros notables.
To the cross, el segundo corte del álbum es un tema algo crudo y sencillo, que engancha, sobretodo por su estribillo, de nuevo apoyándose en unos buenos coros.
El tercer tema es: Crying in the night. Otro tema en onda Priest. Ritmico, con un correcto estribillo y una buena guitarra solista.
Hell train nos arrastra a un mundo subterráneo con sus notas pesadas y su ritmo machacón. El bajo aqui tiene mucha culpa del aire opresivo de la canción, tan solo roto para meter un buen solo.
Una pequeña melodia nos introduce en Endless night. Un tema pausado, con riffs entrecortados, que mantienen el interes del tema. De nuevo el estribillo y sus coros añaden al tema profundidad, acabando por dejarte un buen sabor de boca.
El septimo tema es You & me, una canción que te deja un regusto final no demasiado bueno. Tiene un buen trozo en uno de los versos, pero el estribillo no acaba de funcionar esta vez. Y alguna parte no parece quedar muy bien.
New world order nos devuelve a la buena senda. Un tema sencillo y agradable con lo mejor en su estribillo y en un magnifico solo y en unas buenas melodias.
Sinner peace nos acerca al final con su ritmo pausado. Otro tema onda Judas, con la voz de Kramer claramente influenciada en Rob. Lo mejor de nuevo en su estribillo y en esa sensación de que algo va a suceder aunque al final no pase nada. La correcta gestion del solo y la acertada duración del tema hacen que no se vuelva cansino.
Cierra el tema titulo Hell blade. Un tema algo mas acelerado que los anteriores, donde destacan su pre-chorus y estribillo. Cuenta con un buen solo sobre el que se oyen unos buenos coros. En el estribillo doblan la voz de Kramer en dos tonalidades distintas. El pull-muting del riff en el verso es siempre garantía de éxito. Probablemente es el tema mas trabajado del álbum. Te deja un magnifico sabor de boca para terminar.
Buen trabajo de Saint, con algún tema que no acaba de llegar y faltaria trabajar un tanto mas la producción, su duración: 38:20 resulta fundamental y correcta para el buen funcionamiento del disco. En general aprueba con nota.

Banda clásica donde las haya. Que siguen dando guerra, grabando discos periodicamente y manteniendo un nivel mas que correcto. Sus dos primeros álbumes, Time's end (1986), Too late for living (1989), son de escucha obligada para todo buen amante del buen heavy metal de los ochenta.

¡¡¡In Saint We Trust!!!

7'5


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Criticas Express - Overkill - Ironbound




Los americanos Overkill, vuelven tras tres años desde su ultimo disco de estudio, para traernos este Ironbound, su decimosexto álbum.
El disco cuenta con once temas. La mayoría de ellos temas potentes y rápidos. Bring me the night, Give a little, Endless war, In vain y The SRC son buena prueba de ello, trallazos made in Overkill. Los demás temas son algo mas elaborados.
Gran trabajo de Bobby "Blitz" Ellsworth, por el cual parecen no pasar los años. Muy destacable el trabajo del batería Ron Lipnicki y como siempre, el incombustible D.D. Verni, manteniendo con su bajo el sonido tan característico de la banda.
No es un disco de diez pero no defrauda en absoluto. Hará las delicias de todo fan de la banda y de todo aquel que le guste el power/thrash que practica la banda americana.
Como nota un tanto negativa, creo que hay varios temas un tanto largos. Son temas que se pueden hacer un poco lineales y llegan a cansar un poco.
En general buen disco. Overkill es de esas bandas que sabes que no te fallaran y siempre regresan con un buen disco bajo el brazo.

¡¡¡In Union We Stand!!!

8


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domingo, 3 de enero de 2010

Unarmed – Best-of 25th Anniversary



Veinticinco años han pasado desde que aquellos jóvenes Helloween comenzaban su carrera. Y como regalo de aniversario, ofrecen a sus fans este Unarmed. Una recopilación de sus mejores temas, regrabados y arreglados para la ocasión.
Cuando una banda como Helloween, con dos décadas y media a sus espaldas, habla de regalo a sus fans, tenemos que pensar que sus fans son muchos y de muy distintas edades. Habra fans muy jóvenes que no hayan visto (a lo mejor no tienen ni idea) a Kai Hansen en Helloween o que el nombre de Michael Kiske les suene pero de no se muy bien que (¡¡¡a si, es el tio que colabora con Avantasia!!!). Habra fans que siguen a la banda desde su epoca "Deris" y sean mas de If i could fly y Perfect gentleman que de I want out o Future world y tiene su logica, claro esta.
La clara desorientación de la banda en los últimos años, queda totalmente de manifiesto en esta grabación. La idea no es mala pero si lo es el concepto. Dudo que haya fans de Helloween que les guste escuchar clásicos de toda la vida, regrabados con tan poco acierto.
El disco cuenta con once temas, donde podemos encontrar clásicos de la banda como I want out, Future world, Dr. stein, o Eagle fly free con temas mas "nuevos" como If i could fly, Perfect gentleman, Forever & one o el tema Fallen to pieces incluido en su anterior disco Gambling with the devil.
Si una cosa le faltaba a Helloween por conseguir, era destrozar su mas preciado tesoro, sus clásicos. Pues bien, por fin lo han conseguido.
Los nuevos arreglos de las canciones, ni entiendo ni se a que tipo de fans van dedicados, desde luego al que les escribe seguro que no.
Saxofones en Dr. stein, guitarras acústicas en Future world, pero no en plan balada no, si no con su ritmillo. Podría ser todo un éxito pop. Mas acústicas en If i could fly, que la convierten en un tema depresivo, con unos coros en el estribillo horribles. Eagle fly free parece la canción que escucharían los pitufos, todos juntos en la plaza del pueblo, de pena. I want out la han convertido en un tema de parvulario, cantado a coro por varios niños, terrible. Aquella estupenda balada del Keeper uno que cantaba el señor Kiske y te ponía los pelos de punta, A tale that wasn't right, la han convertido en un intento de balada épica ñoña espeluznante.
Se salvan de la quema Where the rain grows, arreglada como una balada acústica de toda la vida y con una magnifica interpretación de Andi y con unos coros muy acertados. Perfect gentleman tampoco queda del todo mal. Bastante parecida a la original, con guitarras acústicas pero manteniendo el feeling de la primera. Forever & one la han arreglado en forma de balada con piano y queda muy bien. De nuevo Andi cumple a la perfección, la verdad es que es de lo mejor del álbum.
La unica canción digamos original es The Keeper's trilogy donde mezclan los temas mas largos de los tres Keepers. La canción dura mas de diecisiete minutos y cronologicamente van sonando los tres temas mezclados. Aqui apreciamos una señora orquesta y guitarras eléctricas en todo el tema. Lo mejor es el trozo intermedio, donde interpretan el tema Keeper of the seven keys consiguiendo un resultado muy acceptable. Con una magnifica interpretación de Andi Deris y de la orquesta, con buenos efectos y grandes coros. El primer trozo, interpretando Halloween, no esta mal tampoco y el ultimo con el tema del Keeper tres, The king of the 1000 years, sinceramente sobra.
Todavia se me revuelve el estomago al pensar que hicieron un Keeper III.
La verdad es que para "regalar" (de regalo nada, que te lo venden, claro) esto, que se esten quietecitos y piensen en como retomar una carrera seriamente perjudicada hace años, con discos rancios y sin personalidad. La esencia Helloween hace tiempo que la perdieron o quizas la guarda el guardian de las siete llaves, quien sabe. Lo que se es que cuando hablo de esencia, un fan de la banda de los de toda la vida, sabe a lo que me refiero y dudo que ese mismo fan este muy contento con la trayectoria de una banda que sigue viviendo de los "Keepers" y que precisamente en este álbum destroza canciones de esos discos.
Mal comienzo de año para uno de los pioneros del Power Metal, que hace tiempo que ha ido perdiendo cosas por el camino, las cuales creían que no eran importantes, pero que pasados los años se ha visto que lo eran y mucho.

25 Años pueden ser muchos.
3

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domingo, 27 de diciembre de 2009

Metal Underground: Aria




Nacionalidad: Rusia
Año Formación: 1985
Estado Actual: Activo
Estilo: Heavy Metal
Discografia: 10 Álbums de Estudio, 5 Álbums en Directo
Discos Destacados: Whom Are You With? (1986), Hero Of Asphalt (1987), Christening By Fire (2003)

Banda pionera del Heavy metal en su país, por donde han pasado muchos de los músicos mas representativos de Rusia. A punto de cumplir 25 años de carrera, siguen en activo siendo la banda mas importante en tierras soviéticas.
Imprescindible para cualquier amante del Heavy metal mas clásico.

Felices Navidades Metálicas



Desde Metal World desear a todos los amantes de la buena música Felices Navidades Metálicas y un prospero año nuevo mas metálico aun.

Centinela - Teoría De La Fidelidad



Los manchegos Centinela vuelven a ser notícia por la edición de su quinto album de estudio: Teoría de la Fidelidad.
Si hay una banda en este pais que se lo curra, que tienen las ideas clarísimas y que saben el terreno que pisan, esta es Centinela. Desde su disco debut, aquel excelente Sangre Eterna de 2002, hasta este ultimo album, Centinela han alcanzado un grado de madurez muy interesante. En siete años la banda ha crecido y evolucionado de una manera magnifica, adquiriendo una personalidad muy marcada en su música.
El disco lo abre Mi Nombre. Un tema que recuerda a los primeros trabajos de la banda. Una canción directa, rapida y muy constante, donde sobresale la voz de José con sus característicos agudos.
Mas fuertes. Toda una declaración de principios. Así se sienten ellos y así lo transmiten al oyente. Tema potente y directo, con un riff magnifico que roza estilos mas contundentes y que suena estupendo. El estribillo es de aquellos de directo, genial.
Para mi uno de los grandes aciertos de Centinela es su sonido, crudo y directo, sin aditivos de ningún tipo. Lo que escuchas es lo que hay. Muy cercanos al directo. Buena prueba de ello es Dulce Compasión, en poco mas de cuatro minutos se marcan un temazo que contiene diversos riffs, de diversos estilos, todos ensamblados a la perfección y ejecutados con maestria y donde sobresale su sonido crudo, casi sangrante.
Hablo de Vivir, un tema rudo, rozando el thrash, con unas magnificas guitarras y una genial interpretación de José. Es una buena prueba de la amplitud de miras de los de Albacete.
Inevitable es un tema triste que se torna depresivo por momentos. La voz de José te pone los pelos de punta con una interpretación genial. Cuenta con una excelente melodía, ejecutada por las dos guitarras, que queda de diez. En el ultimo minuto cambian drasticamente el riff, acabando de manera sensacional.
El sexto tema es La Sentencia. Comienza como un trallazo directo a la cara y se va tornando mas melodico con el paso de los minutos pero sin perder interes, todo lo contrario, el estribillo es de órdago. Unos sutiles coros acompañan la voz de José, y un doble bombo sostiene las guitarras y sus melodias.
El septimo tema es Siéntelo. Una canción con una tematica rockera en su letra. Con un riff entrecortado para el verso y mas acelerado para el estribillo. Buen tema.
El octavo tema se llama Seis (je, je). Uno de los mejores temas del album. Nuevamente canción rapida, directa con unas magnificas guitarras, un buen solo, buen estribillo y que raro, José se sale. Un tema muy compacto y sin fisuras, ideal para el directo.
El disco lo cierra Arriésgate, un tema cañero donde sobresale (otra vez) la magnifica voz de José, enseñandonos varios de sus registros. La canción se cierra con una parte instrumental con guitarra acústica que queda realmente bien. Ideal para cerrar el album.

Fenomenal trabajo de Centinela, y fenomenal su evolución con el paso de los años. De banda prometedora, han pasado a ser toda una realidad. Deberían ser espejo donde mirarse, para los nuevos músicos que salen de nuestras ciudades.
La banda se siente a gusto siendo agresivos, pero se les ve cada vez mas cómodos en partes mas melodicas, que disco a disco explotan mucho mas. Todo un acierto su sonido. Claro, rudo, directo y a la vez sencillo. Saben llevar a su terreno riffs, mas propios de otros estilos de música, sin que su estilo decaiga o entre en un desbarajuste de difícil resolución.
Todo el grupo rinde a la perfección, pero mención aparte merece el señor José Cano. A dia de hoy uno de los mejores cantantes de este país y mucho me temo que muy infravalorado por la crítica "especializada" de este país.
De aplaudir su gran idea de compartir sus discos en su pagina web, totalmente gratís, para que todo aquel que quiera conocer o disfrutar de su música lo haga sin pasar por caja. Y si alguien los quiere comprar, su precio en tiendas es de tan solo 12€ que tal y como están las cosas no esta nada mal.
En definitiva, Centinela son toda una realidad y sin hacer mucho ruido, a base de trabajo y esfuerzo, se han colocado en la cima del metal nacional. Esperemos que la cosa no acabe mal como suele pasar con las buenas bandas de este país, que acaban siendo pasto de las fauces de gentuza que dice hablar en nombre del rock y el unico nombre que entienden es el del dinero.

¡¡¡¡MAS FUERTES!!!!

9



sábado, 5 de diciembre de 2009

Ossian - Egyszer az Életben



Hoy le toca el turno al decimoséptimo disco de estudio de los húngaros Ossian.
Desde principios de década, es decir desde el año 2000, Ossian han grabado nueve álbumes de estudio, con lo cual las cuentas son claras: a disco por año. Para los que nos gusta Ossian, poder disfrutar a menudo de nuevas canciones es un gozo, pero al hacer disco cada año consiguen un efecto repetitivo. La música de los húngaros es muy directa y sin excesivas complicaciones, un tanto lineal podríamos decir, con lo cual cada disco recuerda al anterior.
A pesar de todo esto, el grabar tan a menudo tiene sus ventajas. La banda ha ido puliendo su sonido, hasta encontrar casi casi la perfección. Este álbum suena realmente bien, pudiéndose apreciar el sonido de todos los instrumentos perfectamente. Consiguen aplicar a su sonido un frescor, que se agradece mucho, pues tiene mucho mérito seguir sonando frescos a estas alturas.
La base ritmica de la banda es excelente. Apoyan sus composiciones en un magnifico trabajo de Péter Hormyák en la batería y de Krisztián Erdélyi al bajo, sin grandes alardes, cumplen a la perfección, consiguiendo una base muy sólida.
La carismatica voz de Endre Paksi, va perdiendo dureza con el paso de los años. En este disco lo escuchamos algo mas flojo que en anteriores trabajos, apoyado en muchísimas ocasiones por coros y voces dobladas. Gracias a su buen hacer y su experiencia logra salir victorioso.
Lo que mas destaca, sin lugar a dudas, es el excelente trabajo en las guitarras. Desde su sonido, fantástico, hasta la ejecución de los temas, la labor de los dos hachas de la banda Richard Rubcsics y Attila Wéber es magnifica.
A nivel de temas destacaría el que abre el álbum: Vadászik a vér. Un tema rápido y directo. Típico para abrir cualquier disco.
Kulvarosi almok: Un tema con unas guitarras geniales y un buen estribillo, en una onda melódica muy acertada.
Egy tokeletes nap, otro tema muy acertado. De lo mejorcito del álbum.
Egyszer az életben, el tema que da titulo al disco. Una balada con muy buen gusto. El trabajo de guitarras en este tema es sublime. El punteo inicial es genial y la mezcla de electrico/acústico durante todo el tema queda fantástico. Un magnifico estribillo y un tremendo solo aderezan un tema muy trabajado y sin duda, de lo mejor del disco.
Klaltunk az egre, es otro tema destacado. Una canción directa y con una base muy dura. Hasta Endre fuerza un poquito mas su voz, dotando al tema de garra.
V. Magyar tanc es un tema instrumental, donde podemos apreciar el virtuosismo del solista, con una magnifica interpretación de una conocida danza húngara.
El resto de canciones, todas muy aceptables, como nos tiene acostumbrados esta gran banda húngara, completan un disco aceptable, aunque como he comentado al principio no aportan una gran diferencia respecto de trabajos anteriores.
Lo mejor el sonido y el trabajo de las guitarras.

OSSIAN, A ROCK KATONÁI

6'5



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