Tankard - A Girl Called Cerveza

Los alemanes Tankard presentan su nuevo álbum, el décimo quinto, titulado A Girl Called Cerveza.
Junto con la escena norteamericana, la historia del Thrash Metal se escribe también en Europa, primordialmente en Alemania. A los denominados "3 grandes" del Thrash alemán; Kreator, Sodom y Destruction se les podría añadir Tankard.
A diferencia de las bandas americanas, el Thrash alemán se caracteriza por una influencia mucho mas palpable de la NWOBHM y no tanto por el Punk. Aunque bandas como Sodom o Kreator volvieron su sonido algo mas oscuro, con voces muy rasgadas y afiladas y sus letras comenzaron a hablar sobre satanismo, lo cual supuso una influencia para bandas que practicaban Black o Death Metal.
Tankard siempre se ha diferenciado de otras bandas por una apuesta mas "melódica" y sobretodo mas cachonda. Tanto sus letras, como portadas siempre han llevado un punto bastante cómico y divertido. Una música mas sencilla y de bastante fácil asimilación. Y por una devoción (como buenos alemanes) a la cerveza (como recuerdo, siendo un adolescente, ver aquel mítico video; Space Beer).

Carmen Conchita Cerveza nos introduce en el álbum que celebra, nada mas y nada menos, que el 30 aniversario de la banda. La mejor definición para el disco es decir que es Tankard 100%. El trabajo se mueve dentro de los parámetros ya conocidos por los seguidores de la banda. Temas rápidos, muchas melodías, riffs muy clásicos, la mítica voz de Gerre, los coros de siempre y el cierto aire festivo que Tankard pone en sus temas.
No se si intencionadamente, pero el disco suena un tanto pasado, como grabado en otra década. Muy clásico. Las guitarras raspan bastante y la batería no acaba de sonar nítida. No sabría decir si es una mala producción o es algo hecho a conciencia para sonar exactamente así. La verdad es que a mi ya me esta bien así, pero la duda existe.
Los temas destacables son; Son of a Fridge, Witchhunt 2.0, A Girl Called Cerveza, Running on Fumes o la inicial y bastante heavy Rapid Fire (A Tyrant's Elegy). En el tema The Metal Lady Boy encontramos la colaboración de la reina del metal alemán, nada mas y nada menos que Doro Pesch.

Dice la canción "que veinte años no es nada" así que 30 es un poco mas que nada. La verdad es que les debe de parecer ayer cuando debutaban con aquel fantástico Zombie Attack (1986) (con aquella maravilla de portada). Pero los años pasan y Tankard han resistido y sacado álbumes siempre tratando de aportar un buen rato de diversión escuchando música.
Un trabajo que sigue una linea continuista, lo cual en este caso no creo que sea del todo malo. Tankard es una de esas bandas que lo que ves es lo que hay. Simple, directa y cachonda. Renunciar a esto seria renegar de ellos mismos. Cada cual tiene su espacio en un mundo tan masificado.

Buenos seguidores de la cerveza y del fútbol!!! Su equipo, el Eintracht Frankfurt ha vuelto a la Bundesliga después de un "añito en el infierno". En 2006 le dedicaron el EP: Schwarz-weiß wie Schnee, con actuación en el estadio incluida.
2012 será un gran año para los cerveceros Tankard.

I Love Cerveza!!!

7

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Testament - Dark Roots Of Earth

Corrían los primeros años de la década de los 80. En San Francisco, California, se comenzaba a gestar una nueva escena musical, mas tarde conocida como Bay Area. Bay Area hacia referencia a una serie de bandas formadas en San Francisco que comenzaron a dar forma a un nuevo estilo, mas tarde conocido como Thrash Metal. La Bay Area se puede separar en dos oleadas. En la primera, llegan bandas como Metallica (formada inicialmente en Los Angeles, no es hasta su llegada a San Francisco, junto con la entrada en la banda de Kirk Hammett y Cliff Burton, cuando la banda despega definitivamente), Exodus, Lääz Rockit, Slayer, y Possessed (su disco Seven Churches (1985) es considerado el primer álbum en mezclar Thrash con un nuevo estilo, mas tarde conocido por Death Metal). Estas primeras bandas dejan patentes sus influencias. La New Wave of British Heavy Metal, sobretodo en las melodías vocales y el Punk (mucho mas patente en la escena de New York),  eran la base de aquellas bandas que formarían un nuevo estilo. Con la segunda oleada,  el sonido de las "nuevas" bandas cambia. Grupos como Testament, Forbidden, Heathen y Death Angel. Las canciones de estas bandas comienzan a ser mas largas y mas complejas en sus estructuras. Guitarras mas virtuosas y con un sonido neo-clásico. La influencia de la NWOBHM se hacia mas patente y el Punk desaparecía casi por completo de las composiciones.

Después de hacer un poco de historia, nos vamos a quedar con una de esas bandas. Testament, pionera de aquella segunda ola, y por lo tanto del cambio en el estilo mas "primitivo" por aquel sonido mas virtuoso y mas alejado de la sencillez punk.
Formados como Legacy en 1983 con Steve "Zetro" Souza (Exodus) en las labores de cantante, no es hasta 1986 cuando, ya como Testament, Chuck Billy se convierte en vocalista de la banda.
En 1987 se produce su debut discografico con The Legacy, uno de los mejores trabajos de su carrera. Y que muestra el claro cambio dentro del estilo que aquella segunda ola proponía.
Si hay una banda luchadora esa es Testament. Siempre bastante fieles a un estilo propio. A pesar de algún álbum que coqueteaba con otros estilos, sobretodo durante los 90, la banda siempre se ha movido dentro de su estilo y de una manera de hacer muy particular.
Dark Roots Of Earth supone el décimo primer trabajo de los sanfranciscanos. Un álbum muy trabajado, desde sus temas hasta su sonido. Este, muy cuidado, agresivo sin sonar abrupto, y destacando muy bien las melodías de guitarra haciendo el global muy homogéneo.
El álbum se mueve en una corriente clásica pero sin sonar pasados. La influencia de la NWOBHM se hace patente en muchas partes del disco, con bastantes melodías, tanto de guitarra como vocales.
Chuck Billy parece estar en plena forma y totalmente recuperado del cáncer que se le diagnostico en 2002. Su voz, inconfundible y algo mas ronca en ocasiones, demuestra su experiencia y buen hacer en todos los temas.
Muy destacable también el trabajo de Alex Skolnick. Un magnifico guitarrista bastante infravalorado y que en este trabajo demuestra mucha versatilidad y un gran manejo de su instrumento, regalando muchas y muy buenas melodías, riffs y solos.
Como temas destacables tenemos; el bastante Hardcore True American Hate. La potente Rise Up. La extensa Throne of Thorns, un tema variado y de mucha calidad. De lo mejor del álbum. La clásica Man Kills Mankind, Testament 100%. Native Blood, otro magnifico tema donde destaca el trabajo de uno de los dos baterías de sesión que han grabado el disco (no he podido averiguar quien toca cada tema. En el video de la canción en cuestión, se sienta tras los bombos Gene Hoglan, el cual ya había tocado en el álbum Demonic (1997), por lo que me inclino hacia él) Chris Adler y Gene Hoglan.
La edición especial del álbum incluye 4 temas extras. Tres versiones; Dragon Attack (Queen), Animal Magnetism (Scorpions) y Powerslave (Iron Maiden) y una version extendida del tema Throne of Thorns.

Muy buen trabajo de los americanos Testament. Una banda luchadora como pocas y posiblemente algo subestimada. El hecho de no pertenecer a los denominados "4 grandes" parece ser que hace que se caiga en un cierto olvido. Testament es una de las bandas mas importantes del género que nos ocupa y merece todo el respeto y admiración.

8

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Master of Puppets; Oro en su género

Con un apabullante 80% de los votos; Master of Puppets de Metallica, consigue el oro como mejor disco de Thrash Metal. La plata y el bronce quedan empatados entre Reign in Blood de Slayer y Rust in Peace de Megadeth, los dos con el 60% de los votos.

Gracias por participar.

La encuesta de Agosto se trata de elegir a los tres mejores baterías, o a nuestros favoritos. En la lista, seguramente falten algunos, pero creo que están los mas conocidos.

Recordad que debéis votar tres veces.

Gracias.

Devilsoldier \m/ 

Zarpa - Las Puertas Del Tiempo

Los valencianos Zarpa vuelven al ataque con un nuevo álbum titulado Las Puertas del Tiempo.

Vicente Feijóo y el ex-Sable Rafael Játiva son las cabezas visibles de los renacidos Zarpa. Gracias a su unión, la banda se refundo en el año 1999 y hasta el día de hoy continúan en la brecha. Pasando eso sí, con mas pena que gloria. Tristemente esto es así. Sobre todo en este país, se sigue con la idea de que lo de fuera suele ser mejor que lo de aquí. Aunque no abunden bandas de calidad, haberlas haylas, como dirían por Galicia. Zarpa es una de esas bandas. La cual ya hace unos años tuvo que salir a buscarse el pan, fuera de España. El sello alemán Karthago Records (al cual dedican el tema Karthago) amplió su catalogo con la música de Zarpa, acertando totalmente.

Las Puertas Del Tiempo ofrece Heavy Metal sin pretensiones. Temas variados, que beben de lo tradicional sin sonar añejos. El sonido de la banda es bastante fresco, potente y bastante acorde con los tiempos que corren.

Los temas cuentan con una muy sólida base rítmica a cargo del bajista Vicente Romero y el batería Bienvenido Godoy; el cual hace un trabajo muy destacable en la percusión, con una utilización del doble bombo bastante creativa.

El álbum sigue la linea marcada ya en sus últimos trabajos. Lo mostrado en Iberia, tiene aquí su continuidad.

Buenos temas como "Trovador / Trovador Eléctrico"; con una ambientación y arreglos muy conseguidos.

El tributo a Ronnie James Dio; "El Duende se Fue". La potente e himno "Esto Es Heavy Metal" (no dejéis de ver el buen videoclip que han hecho del tema), que para quien no sepa de que va esto del Heavy Metal, su letra lo explica bastante bien. "Prisioneros de un Mundo Letal" donde destacan las melodías de guitarra y el trabajo de Bienve en la batería. La inicial "Rescátame"; un tema excelente para abrir. Melodías muy clásicas y estribillo facilón. La épica "Karthago". "Demonios en tu Cabeza", tema bastante potente, cercano al Power. La buena balada "En Soledad". Y la cañera "Chicas del Metal". Hacen de Las Puertas Del Tiempo un muy buen disco de Heavy Metal.

Si una pega le pondría, no solo ha este trabajo, si no en sus últimos discos, es su excesiva duración. Muchos temas y discos un tanto largos, que hacen enturbiar un tanto la experiencia. Por lo demás, poco se puede objetar a una banda luchadora y valiente que hacen resaltar la calidad del metal hecho en España, consiguiendo un producto perfectamente exportable y seguramente mucho mas valorado fuera de nuestras fronteras.

Nuevo trabajo de una vieja banda, para nada anclada en el pasado y mirando al futuro con optimismo. Una banda que perdurara solo por mirar hacia delante y no por querer reverdecer viejos laureles, que el tiempo ha demostrado que forman parte de un pasado no del todo glorioso.

Detrás de toda estética

está el sentimiento de un auténtico rebelde

es más que solo música

¿sabes que es? esto es heavy metal

    (Esto es heavy metal, Las Puertas Del Tiempo, 2012)

8

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Sobredosis - Angel Negro

Los madrileños Sobredosis, después de 27 años desde su ultima grabación, presentan Angel Negro, el cual, significa su tercer trabajo de estudio.

Sobredosis, como tantas y tantas bandas nacionales de los 80, solo grabaron dos álbumes; Caliente como un Volcán (1984) y Sangre Joven (1985), los dos trabajos producidos por Fortu de Obús y en el segundo se unió Francisco Laguna también componente de Obús.

Exceptuando a Obús y obviamente a Barón Rojo y quizás a Zarpa (unos auténticos ignorados y desconocidos en los 80) Panzer y Angeles del Infierno (los cuales tuvieron que emigrar), el Heavy/Rock español de los 80 esta plagado de cientos de bandas que como mucho llegaron a grabar dos álbumes, llegando algunas al tercero tocadas de muerte y casi todas ellas al amparo de miembros de Barón Rojo y Obús haciendo un trabajo pésimo, en la mayoría de los casos, como productores.

Goliath, Zepo, Rigor Mortis, Banzai, Santa, Sparto, Zeus, Triton, Tarzen, Thor, Tigres, Bruque, Bella Bestia, Zero, Crom, Evo y los propios Sobredosis son algunos ejemplos. Queda clarísimo que la moda generalizada por el Heavy Metal, en este país arraigo bastante fuerte y quedó comprendida entre el año 1982 hasta 1987/88 mas o menos. En cuanto el interés del gran publico se acabó, todas estas bandas desaparecieron como por arte de magia, como dinosaurios de la faz de la tierra.

Soy bastante critico con esto, pues me da la sensación de que nos toman el pelo a los que, como yo, escuchamos metal desde la adolescencia y hemos visto bandas sobreviviendo, luchando por una creencia y aguantando, y da igual que sean nacionales o no. El metal y la música son universales.

Y ahora llegan bandas que hace casi 30 años que nadie sabia absolutamente nada de ellas, como Evo y Sobredosis, y ahora que existe una escena donde se valora lo clásico, claro, ahora se levantan todos de sus tumbas y se suman al carro de la desesperación. Cuando desaparecieron, a finales de los 80, era imposible continuar y ahora, en plena crisis mundial, si lo es, por mucho que hoy en día sea mas fácil y barato grabarse un álbum. Pues no me lo creo, lo siento. Tiempo al tiempo.

Decir que en Angel Negro solo sobreviven dos miembros de los antiguos Sobredosis. La voz Santiago Alonso "Sasa" y el bajista Salvador Narváez y se unen a la aventura; los guitarras José Casado y Tony García y el nuevo batería de Avulsed; Óscar Bravo.

Musicalmente, pues poco cambio. El disco sigue la orientación propuesta hace casi 30 años. Heavy/Rock de la época, que gustara a nostálgicos, con temas como Esclavo, Grita, Si piensas pagas, Ultimo cartucho o Soñare despierto.

Cuentan con un sonido sencillo, bastante tradicional sin sonar excesivamente anticuado, pero algo plano y bastante mejorable.

37 minutos de disco, que devuelven al oyente a una época de luces y sombras, donde Sobredosis rescatan del baúl de los recuerdos temas que podrían pasar por ser de aquella época sin problemas. Este trabajo podría haber salido en 1986 perfectamente. Sale en 2012 y sus razones tendrán. Ahora la pregunta es: Hasta cuando?

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Metal Archives

Herman Frank - Right In The Guts

Por si alguien no conoce a este guitarrista, vamos a presentar a Herman Frank. Guitarrista alemán. Ha formado parte de Victory desde 1986 hasta la actualidad. Formó la banda Moon' Doc. Tocó con Sinner. Con Accept desde 1982 hasta el 84 para volver en 2005 y regresar por todo lo alto en 2009 hasta hoy día.

También ha producido a bandas como Messiah's Kiss, Saxon o Rose Tattoo.

En 2009 apareció su primer trabajo en solitario titulado Loyal to None, el cual me dejó muy buen sabor de boca. Ahora aparece su segundo álbum; Right in the Guts. En este nuevo trabajo se incorporan el guitarra Mamalitsidis Cristos, el batería Michael Wolpers y el vocalista Rick Altzi (At Vance, Sandalinas, Thunderstone), que se unen al ex-bajista de Running Wild; Peter Pichl y al propio Herman.

Pasada la fiebre de bandas germanas de principios de siglo XXI, la verdad es que las bandas alemanas o bandas que recogen aquel legado de pioneros como Rage, Helloween o Running Wild han perdido presencia en la escena actual. Relegados por esa vuelta a las raíces mas tradicionales, por las constantes mezclas de diferentes estilos y el éxito de las bandas escandinavas, lo cierto es que es un estilo en cierto desuso, siendo abanderado por las bandas sobrevivientes y no en todos los casos.

Pues Herman Frank nos trae un álbum de puro metal germano. Un trabajo que respira aroma clásico, y a la vez sonando muy frescos. Nos devuelve clichés del genero como las melodías de guitarra, la batería veloz de doble bombo, típicas melodías vocales y riffs de siempre. Hard Heavy metal alemán tradicional.

Buen acierto fichar a Rick Altzi, el cual con su voz, mediando entre el Hard Rock y el Heavy (me recuerda bastante al gran Jeff Scott Soto), consigue adaptarse a los temas y dotarlos de garra y buenas interpretaciones.

En cuanto a los temas, pues canciones cortas y en su mayoría bastante directas. Las veloces Lights Are Out, Ivory Gate, Roaring Thunder, Waiting y Starlight, esta última muy a lo Accept. Medios tiempos muy sólidos como Right in Your Guts, Raise Your Hand y Kings Call junto con uno de los mejores temas del álbum; Hell Isn't Far, hacen de este trabajo una buena colección de himnos que hacen traer al recuerdo los buenos tiempos de bandas como Accept, Running Wild, Axel Rudi Pell, Victory, etc...

Muy buen segundo trabajo de Herman Frank, el cual reafirma su buen momento viendo lo que hace con Accept. Un repaso a un estilo un tanto dejado atrás y que para algunos (entre los que me incluyo) significó el principio de una andadura metálica y de muy agradables recuerdos. Poniéndolo de nuevo de actualidad con un sonido fresco y unos temas muy dinámicos.

German Metal is Back!!!

8

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Luca Turilli's Rhapsody - Ascending To Infinity

En 2011, Luca Turilli y Alex Staropoli deciden dividir sus fuerzas y coexistir con dos Rhapsody en el panorama musical.

Luca Turilli decidió bautizar a su banda con el original nombre de Luca Turilli's Rhapsody, donde en el logo queda clara cual era la intención: un enorme Rhapsody y arriba, muy pequeñito, Luca Turilli's.

Acompañado por los ex-Rhapsody of Fire; Patrice Guers (bajo) y Dominique Leurquin (guitarra en directo) y los fichajes de Alex Landenburg (ex Annihilator o Axxis y actual batería de Mekong Delta) (decir que la batería en el álbum la ha grabado Alex Holzwarth, también miembro de Rhapsody of Fire) y del magnifico Alessandro Conti (Trick or Treat) en las voces, Luca no ha perdido el tiempo y nos presenta su primer trabajo: Ascending To Infinity.

Con este nuevo proyecto, Luca pretende comenzar de cero y nos lo presenta como el "nacimiento del sonido cinemático". Queda claro al escuchar el álbum que por ahí van los tiros. Composiciones grandilocuentes con mucha carga orquestal y estructuras mas propias de las bandas sonoras del cine que de la música metal.

Melodías que llegan desde cualquier parte, cambios de tempo y ritmo constantes, coros grandilocuentes. Todo ello con una base muy orquestal que se entremezcla con guitarras, bajo, batería y voces de muy distinta naturaleza.

Cantar en este álbum es todo un reto y ese reto recae en Alessandro Conti, el cual demuestra su extraordinaria calidad y sus estudios como tenor (cursó sus estudios de canto en la Corale Lirica Rossini de Modena, Italia, donde estudio un tal Luciano Pavarotti.), superando la prueba con creces y demostrando que su fichaje para este proyecto es fruto de su calidad y todo un acierto por parte de Luca.

En cuanto a nivel compositivo, no hay mucho que decir. La verdad es que hay que quitarse el sombrero delante del trabajo de Luca una vez mas. Temas difíciles de ejecutar y muy cuidados, muy arreglados, preciosistas diría yo. Un gran trabajo compositivo, con un preciso trabajo de producción que hacen que la globalidad de la obra rebose calidad.

El punto, para mi, discordante, recae en la excesiva pomposidad de los temas. A diferencia de Rhapsody (sobretodo sus primeros trabajos) estas composiciones son demasiado excesivas, demasiado cercanas a la música operística, lo cual no me parece, en absoluto, nada malo, mas bien todo lo contrario, pero puede repeler un tanto al oyente mas metálico. Los primeros trabajos de Rhapsody, tenían todo ese componente barroco, pero se mezclaban con la parte eléctrica del asunto y se engrandecía con estribillos fantásticos que forman parte del recuerdo de todos.

Entre los temas destacan la cinemática y coristica Dante's Inferno. El extenso Excalibur, poseedor de un buen estribillo. El tema que da titulo: Ascending to Infinity, la canción que mas puede recordar a Rhapsody. La semi-balada Luna (versión del tenor italiano Alessandro Safina), donde destaca una soberbia interpretación de Alessandro. Y en una de las ediciones del álbum, se adjunta una fantástica version del March of Time de Helloween (como no), donde Alessandro muestra sus dotes mas metálicas, rindiendo homenaje al gran Kiske del 88. Un tema bastante complicado, que exige al vocalista, obligándole a llegar y mantener notas muy altas y demostrar una gran técnica.

En definitiva, un trabajo de una gran calidad a nivel técnico y compositivo. Lo cual, encierra lo positivo y negativo del álbum. Temas de una altísima calidad musical que repercute, a veces excesivamente, en el sonido mas metálico de la banda.

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