Anthem - Heraldic Device

Si tenemos que nombrar una banda procedente de Japón, obviamente nos viene a la mente Loudness. Por motivos comerciales, fue la banda que dio el salto hacia USA en la década de los ochenta, aunque la cosa no acabo de funcionar.

La banda que nos ocupa procede de Tokyo y son contemporáneos de Loudness, aunque son prácticamente desconocidos para la gran mayoría (a excepción de su país, claro).

Anthem se formaron en 1981 y debutaron discograficamente en 1985 con su disco homónimo. Y en 2011 (que es el año al que pertenece este trabajo) editaron su 14 álbum de estudio; Heraldic Device.

La banda esta liderada por Naoto Shibata (ex-Loudness, ex-Saber Tiger) al bajo. Y por Eizo Sakamoto, vocalista, guitarrista y líder de la banda Animetal. Banda que desde 2006 suspendió su actividad para que Eizo se pudiese dedicar de pleno a Anthem. Animetal tenia muchísimo éxito en Japón gracias a su propuesta de mezclar heavy metal con la música de las series anime tan seguidas en el país nipón. Tal fue su éxito que en 2011 se formó la banda Animetal USA, como homenaje a la banda japonesa. Animetal USA esta formada nada mas y nada menos que por Michael Vescera, Chris Impellitteri, Rudy Sarzo y Scott Travis, ahí queda eso.

Eizo estuvo varios años fuera de Anthem (1988-2000), desde su vuelta en el año 2000 la banda esta experimentado una segunda juventud. Trabajos inspiradísimos llenos de fuerza, de temas de una calidad excelsa y siempre sonando con una frescura propia de bandas noveles. Eternal Warrior (2004) e Immortal (2006) son buena prueba de ello, dos discos enormes de heavy metal.

Llegados al disco que nos ocupa; pues un trabajo brillante. Temas de una factura impecable, como buenos japoneses, todo muy trabajado. Con una base rítmica a prueba de bombas. Un sonido muy fresco, nada recargado.

Repasando los temas, encontramos la inicial The Sign como un soplo de aire fresco. Un tema que suena muy actual por las partes de teclado y sus coros. Magnifico estribillo. El tema Blind Alley lo podrían haber firmado los mismísimos Scorpions. Wayfaring Man podría ser el tema de créditos final de alguna serie anime. Un magnifico medio tiempo, donde destaca la interpretación de Eizo. También destacan Living Proof, Go! y la joya del disco: Contagious. Un temazo veloz y contundente con unas melodías vocales bestiales. Y cuenta con el mejor estribillo del álbum.

Gran disco de Anthem. La mejor banda de heavy metal japonesa con diferencia. Banda que merece mucho mas de lo que tiene y que hay que recomendar a todo aquel que guste de heavy metal de calidad.

Como anécdota decir que si Loudness tuvo en sus filas a Mike Vescera, Anthem en el año 2000 editó un álbum titulado Heavy Metal Anthem en el cual cantaba Mr. Graham Bonnet.

Gracias a Holy Diver por recomendar el álbum.

8´5

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Su Ta Gar - Ametsak Pilatzen

Después de varios años de silencio discográfico, concretamente cinco, vuelve a la carga una de las mejores bandas nacionales. Los vascos Su Ta Gar presentan su noveno trabajo de estudio titulado Ametsak Pilatzen.

Su Ta Gar es una banda que siempre ha destacado por su buen hacer, su calidad y por saber hacer de cada trabajo, no un disco mas, si no, un nuevo paso hacia delante, mejorando la experiencia anterior.

Son toda una referencia dentro del metal euskaldún. Los podríamos considerar como los padres de todo el movimiento metálico en Euskal Herria.

Desde aquel magnifico debut con Jaiotze Basatia (1991), muy influenciados por aquel entonces por Iron Maiden o Metallica, supieron desmarcarse y grabar uno de sus mejores álbumes (y de lo mejor que se ha grabado en este país) Hortzak Estuturik (1992). Un discazo en mayúsculas, lleno de temas de una gran calidad.

Como digo, todos sus trabajos miran hacia delante. Siguiendo algo que tienen las grandes bandas; un sonido propio y una identidad musical propia.

Ametsak Pilatzen no es ninguna excepción. En el encontramos Su Ta Gar 100%. Unos Su Ta Gar muy maduros, y unos temas muy trabajados, con el sonido tradicional de la banda, reconocible desde las primeras notas de la pieza instrumental que inicia el disco. Temas que crecen a medida que avanzan, con riffs que cambian ejerciendo de puente entre diferentes tempos, dándole mucha consistencia.

Se pueden destacar varios temas como las cañeras Piztia y Etsaien Hitzaki, la veloz Norbera Bere Ametsen Jabe, la clásica Materia Hutsa Naiz, la directa Bizi y la clásica e inconfundible balada "made in Su Ta Gar" Zain, Zure Zain, con la fantastica guitarra acustica de Aitor.

Destacar el trabajo tanto vocal, pero sobretodo en la guitarra solista de Aitor Gorosabel, excelente durante todo el álbum.

Como suele ser costumbre, buen trabajo de los vascos, una vez mas. Una banda con una tremenda calidad compositiva, que como suele suceder por aquí están un tanto olvidados y poco reconocidos. Una lastima.

Jo ta Ke!!!

8

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Venom - Fallen Angels

Existen muchas bandas que deberían tener su nombre escrito en mayúsculas y ocupar un lugar de privilegio en la historia por su contribución. Bandas que crearon, enriquecieron, engrandecieron y fueron influencia de los distintos géneros y subgéneros (Thrash Metal/Death Metal) con los que cuenta el metal (que no son pocos). Este es el caso de Venom; padres del Black Metal. Surgidos entre muchísimas bandas dentro de la NWOBHM, Venom supo (o tuvo la fortuna) destacar gracias a una propuesta bastante novedosa, la cual era inclasificable en aquel momento.
Cronos, Mantas y Abaddon deben y tienen que formar parte de la historia de esta música y en concreto del estilo que crearon y del cual fueron víctimas al no saber ni evolucionar musicalmente ni controlar todo aquello que habían creado, haciendo que el nombre de Venom se haya paseado (se pasee) por la historia con mas pena que gloria.
La gloria les duró tres álbumes. Siendo muy generoso.
Su debut; Welcome to Hell (1981); titulo muy acertado que daba la bienvenida a un nuevo mundo. Un nuevo sonido, bastante cercano al Punk. Temas cortos, simples, muy crudos y letras que hablaban de satanismo, muerte y oscuridad. Todo ello envuelto en un sonido sucio, embarullado y muy oscuro.
Venom destacó por su atrevimiento. Su actitud en el escenario era digna de verse, sorprendiendo lo que eran capaces de hacer aquellos tres tipos. También quedaba patente su escasa técnica con los instrumentos y años mas tarde se comprobó que también carecían de imaginación para evolucionar y reinventarse. Si bien es cierto que su margen de maniobra era (es) muy pequeño.
Con su segundo disco; Black Metal (1982), Venom reafirmaban todo lo expuesto en su debut y de paso se aprovecho su titulo para dar nombre a lo que hacia Venom y que mas tarde sirvió para etiquetar a varias bandas como; Celtic Frost, Bathory, Running Wild o Sodom, todas ellas influenciadas en mayor o menor medida por los ingleses. A mediados de los 90 el estilo se reinventó dando paso a un movimiento en el que se cuentan millones de bandas.
Con At War With Satan (1984) comenzó a notarse cierto declive. La banda repetia formula y en el horizonte no se advertían buenos augurios.
Con Possessed (1985) llegó el declive. Un trabajo muy desacertado, con un sonido horrible que terminó con Venom.
A partir de ahí muchos problemas, salidas de la banda, enfrentamientos, etc... Pero sobretodo discos que pasaban con mas pena que gloria sin ningún tipo de dirección. Venom se desangraba a un ritmo muy alarmante.
En 1997, el trío original volvia a grabar un álbum; Cast in Stone (aprovechando claramente la buena salud del género en aquel momento). En el siguiente disco; Resurrection (2000), Abaddon abandona la banda, parece que definitivamente. Tras varios años de silencio, en 2006 vuelven a la carga, esta vez solo con Cronos como único superviviente del trío, con un trabajo al que titularon Metal Black (sobran los comentarios). En 2008 grabaron Hell y en este 2011 vuelven con Fallen Angels. Un álbum mas que no hace mucho bien al nombre de Venom. Aunque no sea un disco horrible. Cuenta con algún buen tema y su sonido no es del todo malo, aunque si muy mejorable (me temo que esta hecho a propósito), no deja muy buen sabor de boca. Acaba descolocando bastante por unos temas sin una dirección clara. Canciones que carecen de las referencias, marcadas por ellos mismos, de lo que seria Black Metal. Por su casi una hora de duración, con sus 15 temas, acaba convirtiéndose en un trabajo bastante cansino. Un álbum que no tiene nada que ver con el género al que (supuestamente) representa, ni a la banda que firma el trabajo. Habría que tener en cuenta que en la portada pone Venom, cuando debería poner Cronos.
Por destacar algún tema diría la rápida Pedal to the Metal, la heavy a lo Black Sabbath; Lap of the Gods. Damnation of Souls o Punk's not Dead.


Otro desacierto mas de una banda caduca, que debería reflexionar sobre el futuro. Venom tuvo su oportunidad, la aprovechó hasta donde pudo y todo lo demás es una agonía que dura ya mucho y que no tiene ningún sentido (dudo que haya nuevas generaciones, que les guste este género y escuchen (si es que los conocen) a Venom).
Una retirada a tiempo (que no es el caso) siempre es una victoria.

2

 

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Iron Savior - The Landing

Lo que comenzó como el proyecto de Kai Hansen y Thomen Stauch (batería durante muchos años de Blind Guardian) junto a uno de los primeros miembros de Helloween (cuando aun se llamaban Second Hell) Piet Sielck, acabo derivando en una banda con todas las de la ley. Iron Savior afianzaba su formación, dando entrada a varios músicos y salida a Thomen Stauch, quedando Sielck como líder. Los alemanes proponían un estilo puramente casero; metal alemán, férreo, potente y veloz.
Sin aportar nada excesivamente novedoso, si desde su temática espacial de ciencia ficción, conjuntada con una cuidada producción, donde su sonido, acababa por conseguir el efecto deseado. Es ahí donde conseguían cierta novedad donde envolver temas que seguían las directrices marcadas hacía ya mas de una década.
Una manera de trabajar el sonido que incluso, en su labor como productor; Piet Sielck, exporto a otras bandas como Wizard (sobretodo muy reconocible en los coros).
Tras el buen debut en 1997 y la continuación dos años después con un mas que aceptable Unification, los germanos fueron absorbidos por un agujero negro, que les llevo a grabar un par de álbumes muy por debajo de lo que habían mostrado y de lo que se esperaba de ellos; Dark Assault (2001) (ultimo disco de Kai) y Condition Red (2002). En 2004 grabaron el que para mi es su mejor disco, el magnifico Battering Ram. Un álbum excelente lleno de buenísimos temas. En 2007 llegaría Megatropolis, en el cual intentaron volver a repetir un trabajo en la onda de su anterior disco, sin conseguirlo (como suele pasar) y 4 años después vuelven a la carga con este ultimo trabajo titulado The Landing.
Como les pasa a algunas bandas, una de sus virtudes es a la vez su mayor defecto. Si musicalmente Iron Savior no aportan nada especial; su sonido (cada vez menos) si que aporta ciertos matices, muy reconocibles para el publico y que los hacen diferenciales.
The Landing es un buen álbum (sobretodo si te gustan Iron Savior y su propuesta). Temas como la inicial The Savior, March of Doom, las veloces Starlight o Faster Than All, la clásica (a lo Judas) R.U. Ready son ya marca de la casa. La canción que sobresale es Heavy Metal Never Dies. Un temazo con un riff inicial sobresaliente y un estribillo para gritarlo sin parar.
Temas directos, rápidos y potentes. Con buenos estribillos que enganchan fácilmente.
El problema (según se mire) es que suenan siempre igual y los temas quedan encorsetados en una cárcel de sonidos que se vienen repitiendo desde los inicios. Si cambiasen esto, perderían esa pizca de personalidad, ese rasgo distintivo y dado que su propuesta es muy poco novedosa, pues seria como escuchar a cualquier otra banda.
Claro esta, que el disco suena muy bien. El trabajo de producción es excelente. Una magnifica base rítmica, con un bajo muy marcado, y un sonido de guitarras muy bueno. Teclados muy bien implementados y sobretodo destacable; los coros. Uno de los rasgos identificativos de la banda desde sus inicios y que siguen cuidando mucho.


La conclusion es que The Landing es un buen disco, que queda por debajo de Battering Ram y que mejora Megatropolis. Que gustara a fans de la banda y a fans del genero. Y que deja a Iron Savior en una situación algo inestable.
Lo mejor seria dejar pasar el tiempo.




Heavy Metal Never Dies!!!

7

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Steel Horse - In The Storm

Los madrileños Steel Horse vuelven a la carga con su segundo disco, titulado In The Storm. Con un primer EP, y un primer álbum; Wild Power (2009) donde se dieron a conocer, sentando las bases de su propuesta, y aunque dejando un buen sabor general, también dejaban bastante margen para la mejora.
Con una producción mejorada, sobretodo en el tratamiento de las voces, y refinando su formula inicial, Steel Horse nos presentan un álbum muy directo. Un Heavy/Power de reminiscencias clásicas, con temas bastante cañeros, no exentos de buenas melodías. La base de varios temas recuerda a los Maiden mas clásicos y en otros nos muestran influencias mas americanas.
El disco no aporta nada absolutamente nuevo, simplemente es un copia y pega de los clichés del genero, eso si, con bastante acierto.
Se nota una mejoría en la voz de la banda a cargo de Jorge Cortés y una guitarra solista a cargo de Willy Gascón bastante trabajada.
9 temas en poco menos de 45 minutos ya dan una idea de por donde van los tiros.
Los dos temas mas extensos son los mas trabajados, al contar con distintos cambios de ritmo, partes lentas y tener riffs algo mas trabajados. Los temas son Crystal Grave y Nocturne. Nocturne es de lo mejor del disco. Riff pausado y contenido, sencillo y buen estribillo. La voz de Jorge Cortés muestra distintos registros. Y el tema cuenta con una guitarra solista muy trabajada.
El resto de temas, desde la inicial The Rebel, siguen una linea muy marcada. De lo mejor son Land of the Wolves, Thunderdome, Live to Rock, el tema de apertura The Rebel y como digo Nocturne.


Un álbum que no inventa nada, ni trata de hacerlo. Que mejora bastante su anterior trabajo. Y que tiene su fuerza, donde un disco debe tenerla, en los temas. Temas bastante directos, que a la primera escucha ya te haces con ellos. Ideales para el directo.
Aun con cosas que mejorar, pero que supone un paso hacia delante de esta joven banda madrileña.
Un disco que gustara a los mas clásicos del lugar.




Live To Rock!!!

7

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Hamlet - Amnesia

Lejos queda ya el año 1992. Año de, entre otras muchas cosas, el debut discográfico de Hamlet. Peligroso era un álbum que hacia honor a su titulo. Un disco de escasa calidad, muy orientado hacia el Hard Rock americano de la época y con una clara influencia/copia de Skid Row. Seguir aquel camino hubiese acabado con la banda en poco tiempo. Y dicen que rectificar es de sabios y Hamlet rectifico grabando uno de los mejores discos que se han editado en España. Sanatorio de Muñecos (1994) significaba un cambio radical en todos los sentidos para la banda. Significaba dar el salto hacia un estilo nuevo en este país y poco conocido por la inmensa mayoría. Influenciados por los enormes Pantera, Hamlet hacían su propia version del Groove Metal, siendo pioneros en adoptar un nuevo estilo para futuras bandas. El álbum era un soplo de aire fresco, dentro de una escena que agonizaba lentamente. El disco era muy mejorable en varias de sus facetas. Desde su producción hasta la calidad musical. Pero era algo nuevo. Temas con mucho gancho, con mucha fuerza. Letras reivindicativas y con animo de revelarse contra el sistema (Yo tenía 17 años por aquel entonces, y a esa edad aquellas letras eran carburante para tu rebeldía).
Lejos de conformarse con lo que tenían, siempre han intentado evolucionar dando grandes pasos, firmes y creyendo en lo que hacían. A lo largo de su discografía se encuentran excelentes álbumes, siempre sin abandonar ese estilo propio que han sabido madurar con el tiempo. Han sabido moverse por diferentes estilos y mezclarlos muy acertadamente, desde el Rock Alternativo al Mallcore en sus últimos discos.
Es así como llegamos hasta Amnesia. Su décimo álbum de estudio, en el año que se cumplen 20 desde su debut con el EP Hamlet.
En Amnesia nos encontramos con Hamlet 100%. Es decir, que no defraudara a los mas acérrimos de la banda madrileña. Los riffs marca de la casa de Luis Tárraga y la inconfundible voz de J. Molly. Una producción de impecable factura.
El disco se grabó en los estudios Sadman en Madrid y se ha masterizado y mezclado en los (superconocidos) Fredman Studios de Gotemburgo por (como no) Fredrik Nordstrom. Y el resultado es magnifico, poniendo a Hamlet, una vez mas, al nivel de las grandes bandas internacionales.
En cuanto a los temas pues las palabras son calidad y variedad. Despertar sin Vida, Entre la Niebla, La Sombra del Pasado o Un Mundo en Pausa son de lo mejor del álbum. Aunque no hay temas que bajen la calidad final demasiado, si hay algún tema un poco mas flojo, pero en lineas generales el disco mantiene un nivel bastante alto.


Amnesia mantiene a Hamlet como una de las bandas mas importantes de este país. Una excelente banda, con un nivel, desgraciadamente, bastante inusual por estas tierras, que supo rectificar a tiempo y han sabido evolucionar de la mejor manera; mirando hacia delante y creyendo en lo que hacían.

8

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Golden Resurrection - Man With A Mission

Bajo el titulo de Man With a Mission nos llega el nuevo trabajo de los suecos Golden Resurrection.
En realidad es solo su segundo álbum, tras editar en 2010 su disco debut: Glory to my King.
Por si alguien se lo esta preguntando, si, Golden Resurrection se encuadran dentro del White Metal o Metal Cristiano.
La banda esta liderada por el guitarrista (aunque también canta algún tema y se encarga de los teclados y todas las orquestaciones del disco) Tommy Johansson (también guitarrista, teclista y vocalista de los power metaleros Reinxeed). Excelente músico del cual, creo, se hablara bastante en lo que queda de década.
Golden Resurrection presenta una propuesta bastante clara. Una base muy solida de metal Neoclasico mezclada con buenas dosis de Power Metal con bastante melodia. Una producción muy cuidada (como viene siendo habitual en este tipo de bandas), un sonido muy limpio y refinado donde la guitarra de Johansson destaca sobremanera.
El álbum cuenta con 10 temas mas 2 bonus en su edición digital (3 en la edición japonesa).
Al contrario de lo que suele acontecer con este tipo de bandas, que con el paso del tiempo los temas se van convirtiendo en pesadas losas y acaban desmejorando el resultado final del disco. Man With a Mission se nutre de temas frescos, sencillos (en su presentación, que no en su ejecución) donde sus estribillos destacan rápidamente y su variedad resulta muy agradable y donde todo ocurre en su justa medida.
Dentro de la cuidadísima producción destacan la elaboración de los coros y los suculentos teclados, que junto a las orquestaciones dotan al sonido de mucha profundidad. Algo primordial en este estilo.
Entre los temas mas destacados, sobresale el tema que abre y titula el álbum. Un medio tiempo con una base de teclados fantástica y ciertos tintes épicos y con partes que llegan a recordar a Queen.
Are you Ready for the Power es un falso directo, que ambienta un tema que respira una mezcla de Glam/Hard Rock ochentero fantástico.
Standing on the Rock; todo un himno con un riff muy clásico, muy buen estribillo y un solo tremendo.
La semi-balada Generation of the Brave.
La coristica con tintes A.O.R. Golden Times.
Y la magnifica Identity in Christ. Tema veloz con un buen estribillo. Y un Christian Rivel a la voz, a un magnifico nivel, consiguiendo una magnifica interpretación. Al final del tema sube de registro hasta alcanzar notas muy altas, cantando el titulo del tema.
Los 2 bonus digitales son la version del tema de Kansas; Point of Know Return y una excelente version del clásico de Gary Moore; End of the World de su álbum Corridors of Power (1982). Donde dopan el tema, acelerándolo bastante y donde Tommy Johansson clava la guitarra demostrando su calidad.


Destacar el trabajo de Tommy Johansson (tremendo futuro), en todo lo que hace, sobretodo las guitarras no tienen desperdicio ninguno. Soberbia actuación en cuanto a ejecución y dominio. Gran velocidad y técnica en los solos. Muy buenos riffs y magnificas melodías.
Destacar también a Christian Rivel, todo un veterano en predicar la palabra de Dios a través del metal. Actualmente lo podemos escuchar en DivineFire, aparte es un ex-Wisdom Call y Narnia. Rivel realiza un trabajo excelente al mando de las voces (comparte algunas con Johansson), manejando a la perfección las distintas tesituras que utiliza. Tanto en tonos altos como en los medios, como aportando una muy buena interpretación a los temas, su labor es magnifica.


Excelente álbum, este segundo trabajo de esta banda novel. Sin ninguna duda, uno de los mejores lanzamientos del año. Esperemos que nos sigan deleitando con discos como este Man With a Mission.




In Metal We Trust

8'5

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Riot - Immortal Soul

Agonizaba la década de los 80, cuando los norteamericanos Riot (banda con muchos años a sus espaldas, tantos como 36, y muy poco exito y reconocimiento a pesar de su gran calidad) grabaron el álbum por el cual mas se les conoce; Thundersteel (1988). Un disco que muchisima gente conoce y venera dada su calidad, lleno de magnificos temas. Un álbum que pienso que salio en el año equivocado, pues comenzaba la decadencia del Heavy Metal de corte mas clásico, justo lo que Thundersteel proponia. Afortunadamente el disco tuvo bastante exito hacia finales de los 90, cuando el Heavy/Power Metal comenzaba a renacer de sus propias cenizas y ahí Thundersteel encajaba a la perfección, dentro de los discos que se editaron en aquel momento.
Después de hacer un necesario repaso a la historia del disco mas conocido (seguramente su mejor trabajo) de Riot, vamos con el que es su nuevo trabajo de estudio; Immortal Souls.
Immortal Souls supone varias cosas. Supone el 14 álbum de estudio; supone la vuelta discográfica después de 5 años desde su ultimo trabajo: Army of One (2006) y supone la vuelta del mítico Tony Moore, quien grabó solo dos discos con Riot; el mencionado Thundersteel (1988) y su continuación, un mediocre The Privilege of Power (1990). En el año 1992, Tony decide abandonar la banda y desde hace ya varios años se venía especulando con la vuelta del vocalista del Thundersteel. Pues bien, Moore a regresado a Riot, y creo que es todo un acierto. Sinceramente creo que su voz a madurado y mejorado con el tiempo. A perdido aquellos gritos bastante rabiosos de antaño, aunque aun se dejan escuchar de vez en cuando. En varios temas consigue cantar bastante alto, aunque su voz ya no sea tan aguda como antaño. Creo que su repertorio vocal es mas amplio. Los temas ganan mucho, sobretodo las melodías con este Moore mas maduro.
Por todo esto, creo que Riot han intentado mirar bastante a su disco estrella. Aunque para nada se han limitado a copiarlo (aunque el inicio del álbum, con el tema Riot recuerda bastante al tema Thundersteel).
Immortal Souls es un disco actual, con un sonido muy fresco. Unos temas muy clásicos, cargados de muy buenas melodías, tanto en las guitarras como en la voz de Tony.
Muy buena producción, sobretodo en las guitarras, donde destaca el líder fundador Mark Reale. Y no dejo pasar la oportunidad de resaltar la labor detrás de los bombos de Bobby Jarzombek, fantástico batería (que debutara precisamente en Thundersteel), muchos años en Riot y desde el año 2000 con Halford.
El álbum cuenta con magníficos temas como las cañeras Wings are for Angels y Sins of the Father y el tema apertura Riot, que como digo, va en una onda similar a la de Thundersteel.
Otros temas destacables son Still your Man, un tema clásico donde los haya, con un fantástico estribillo (Johnny's Back!!!). En Crawling destaca la guitarra solista de Mark, con un solo que pone los pelos de punta y las buenísimas melodías vocales de Tony. Insanity es otro de los temas mas destacables del disco.


Como no podia ser de otra manera, disco muy recomendable. Lleno de temas que rebosan calidad. Un sonido muy fresco y muy cuidado, sobretodo en las guitarras. Ademas supone el regreso del reclamado Tony Moore al seno de la banda.
Un magnifico álbum de una banda con muchos y buenos discos y que no han tenido, como otros muchos, el reconocimiento que merecen por calidad y trayectoria.


Almas Inmortales!!!

8

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Metallica & Lou Reed - Lulu

La salida al mercado de un nuevo trabajo por parte de Metallica, supone todo un acontecimiento. Lulu esta haciendo y hará correr ríos de tinta, tanto liquida como digital, por todo lo que supone un proyecto de las características de este. Como ya es sabido, Metallica y el veterano Lou Reed (considerado el padre del Rock Alternativo, primero con The Velvet Underground y luego en su carrera en solitario), decidieron grabar un álbum juntos. El proyecto se forjo en 2009, cuando Metallica y Lou Reed actuaron en el concierto del 25 aniversario del Rock and Roll Hall of Fame. Dos años después nos llega Lulu, el resultado de la unión. 

Me es bastante complicado definir el disco musicalmente. He tratado de analizar lo que han querido hacer y sinceramente me parece una extravagancia de "Rock Stars".

Metallica hace mucho tiempo que esta por encima de estilos y etiquetas. En cada uno de sus discos siempre han querido ir mas allá. Dar un paso mas que los demás.

Sin entrar a valorar la calidad de las obras, lo que queda absolutamente claro es que se han convertido en una de las mas grandes bandas de "rock" de la historia. Conocidos y seguidos en todo el mundo. Admirados y odiados como solo los grandes son capaces de conseguir.

En fin, que Metallica hacen lo que de da la real gana. Y este álbum creo que es una buena prueba de ello. Una extravagancia propia de músicos que están de vuelta de todo y que les importa todo tres cominos. La canción que puede ilustrar esto a la perfección es Mistress Dread, un tema extravagante donde los haya. Creo que nunca había escuchado nada igual.

Lulu se compone de 10 temas repartidos en 2 CD's. Y una duración de casi hora y media. Temas extra-largos en su mayoría.

Musicalmente lo definiría como un disco de rock con influencias de Metallica y de Lou Reed, no me atrevería a adentrarme mucho mas.

El unico tema que se deja oír bastante es Iced Honey. Un buen tema cantado a duo entre Lou y James.

El resto de temas hay que escucharlos y que cada cual saque su conclusión.

En definitiva, una rareza discografica, que tan solo sus creadores sabrán el verdadero sentido de esta obra. Sigo pensando que es un trabajo de alguien que ha llegado al punto cúspide de su carrera, que ya lo ha hecho todo y que prueba cualquier cosa que se les pase por la cabeza.

En fin, estrellas del rock.

1

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Loudness - Eve To Dawn

Poco mas de un año han tardado los nipones Loudness en volver a la palestra, con un nuevo álbum titulado Eve to Dawn. Eve to Dawn supone el vigésimo quinto disco de estudio de Loudness, nada mas y nada menos.
Como viene siendo habitual en los últimos trabajos, Loudness no se decantan por un estilo concreto. No es un álbum lineal. Los temas beben de aquí y de allá, creando una mezcla un tanto particular.
En general mejora lo que fue su ultimo disco; King of Pain, aunque tampoco de manera muy significativa.
Lo primero, respecto a King of Pain, es sin duda la voz de Minoru Niihara. Aquí sonando como tiene que sonar. Los años no pasan en valde, pero aquí Minoru recupera sus tonos habituales y no han tenido que bajar su voz en la mezcla, para taparlo.
Llama la atención la producción, donde se han decantado por un sonido muy crudo, casi de directo. Sobretodo la batería suena muy viva, muy seca.
En referencia a los temas, pues un poco de todo. Gonna do it my Way es una canción rockera con un aire alegre pero con algún riff y algún sonido que la enrarece. The Power of Truth es una mezcla de Power/Thrash con estribillo mas Heavy. Come Alive Again es un tema bastante tradicional que puede recordar a los Loudness de la mejor época. Keep You Burning es una canción un poco rarilla, aunque sobre una base bastante sencilla y clásica se teje un buen tema. Survivor, un tema duro y directo con buen estribillo, donde se lucen Masayoshi Yamasitha al bajo y el jefe Akira Takasaki a las guitarras.
Todos estos temas se engloban dentro de la primera parte del álbum. La "segunda parte" es la parte negra de este disco. Temas mas largos y enrevesados, deprimentes, partes psicodélicas. Temas que no enganchan para nada. Temas muy experimentales. Temas que no tienen nada que ver con Loudness y en algún caso poco que ver con el metal. Temas que deslucen lo escuchado anteriormente, donde dentro de no ser excepcionales temas, por lo menos consiguen mostrar el interés del oyente.
Sinceramente pienso que sacar un disco por año no les hace mucho bien. Quizás deberían sentarse y decidir sobre el futuro.
En definitiva un álbum muy variado, tanto que acaba dejando mal sabor de boca. Los primeros temas te ponen la miel en los labios, para acabar, otra vez y ya van unas cuantas, desilusionado y defraudado con un nuevo trabajo de los japoneses Loudness.

6

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Krisiun - The Great Execution

La banda brasileña Krisiun vuelven a ser actualidad, tras la salida al mercado de su nuevo trabajo. The Great Execution supone el octavo álbum de esta magnifica banda. Krisiun, (formados por tres hermanos; Alex Camargo (Voz & Bajo), Max Kolesne (Batería) Moyses Kolesne (Guitarras)) (Alex utiliza el apellido paterno), practican un Death Metal de mucha calidad. Desde su formación en 1990, su crecimiento a sido notorio, colocandolos en la cima de este genero. Cuentan con magníficos álbumes, rebosantes de calidad. The Great Execution no supone una excepción. El disco es el mas largo que ha grabado la banda hasta la fecha. En poco mas de una hora, Krisiun demuestran como construir un álbum de Death Metal variado, rompiendo moldes o tópicos de dicho estilo. Como digo, han grabado los temas mas largos de su carrera. Y lo que podría hacer pensar en un disco lineal y/o repetitivo, deja paso a un álbum lleno de matices, de cientos de riffs, de estructuras algo alejadas de la arquitectura Death, que se ensamblan a la perfección dentro de la globalidad de la obra.
Todo esto es recogido por la producción, que consigue hacer del sonido de la banda una autentica maravilla. Dentro de la potencia del sonido (lógico en una banda Death) se mezclan sonidos algo "mas melódicos" sobretodo en los punteos de las guitarras (dobladas en el disco, claro), aportando al conjunto esos matices que antes comentaba.
En cuanto a los temas pues en; The Extremist tenemos una buena muestra de dichos matices. Tema atrevido. The Will to Potency; un tema mas clásico y directo. Shadows of Betrayal; el tema mas extenso; mucha variedad para uno de los mejores temas del disco. Otro de los mejores es Blood of Lions; magníficos riffs y mucha fuerza. Extinçao en Massa (obviamente cantado en portugués) es un tema mas grindcore, muy veloz.


En resumen, buen disco de una de las mejores bandas dentro del Death Metal en el panorama actual.
Disco novedoso y atrevido. Donde los brasileños muestran una mas que aceptable evolución. Album muy trabajado, donde a pesar de tener temas extensos, en ningún momento resulta excesivamente lineal (teniendo en cuenta el estilo). Una producción moderna y vanguardista, que enseña como debe sonar una banda Death en 2011.

8

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Sinner - One Bullet Left

31 años han pasado ya, desde que un jovencísimo Mat Sinner decidiera montar su propia banda llamada, como no, Sinner. La verdad es que Sinner siempre ha sido una banda bastante underground. Nunca han acaparado las portadas de revistas ni salían en televisión. Se podría decir que eran una banda de culto, seguida por poca gente.
Desde 1982 con su debut discográfico: Wild n' Evil, Sinner han ido grabando discos, como digo, con mas pena que gloria. Sin una linea muy marcada y quizás sin proponer una identidad clara, Sinner a picoteado de aquí y de allá, grabando discos muy variados y muy distintos entre si.
En 1997, Mat Sinner y el por aquel entonces ex-Gamma Ray, Ralf Scheepers, daban vida a una nueva banda: Primal Fear. Es a partir de entonces cuando Mat Sinner empieza a ser conocido por la mayoría de seguidores del genero (entre los que me incluyo). Y claro de rebote, la gran beneficiada fue la banda paralela a Primal Fear, la cual comenzó a ser mas conocida. Como decía antes, esa falta de identidad los llevó a grabar álbumes totalmente influenciados en Primal Fear, desde su sonido, a temas que podrían haber entrado en algún álbum de Primal Fear y acabaron en Sinner. No digo que fuesen discos malos pero aquellos álbumes estaban a la altura de una banda de segunda fila, la cual no acababa de arrancar nunca. 
Pero llegó 2008 y con él; Crash & Burn. Un discazo con mayúsculas. Un compendio de temas fantásticos, fenomenalmente interpretados y con un sonido clásico adorable.
Y ahora en 2011, nos llega la continuación de aquel fantástico disco, bajo el nombre de One Bullet Left.
Tenemos delante otro magnifico álbum. Quizás no llegue a la excelencia de Crash & Burn, pero no le queda demasiado lejos. Continuando el legado de este, Sinner nos ofrecen un disco artesanal. Con un aire clásico que impregna todo el trabajo. Temas variados que llegan rápidamente. Canciones que mezclan el Heavy de toda la vida con bases de Hard Rock de diferentes vertientes. Melodías, tanto vocales como en las guitarras, trabajadísimas. Magníficos coros, que dotan a los estribillos de magia.
Destacar el magnifico trabajo de guitarra de Alex Beyrodt (ex-Primal Fear, Silent Force). Tanto los riffs como su trabajo en los solos es muy notable.
También destaca el nuevo fichaje tras los bombos; André Hilgers, el ex-Axxis y actual batería de Rage, demuestra su calidad en todo el álbum.
Ademas el trabajo se corona con una cuidadísima producción. Una delicia para los oídos.
Se pueden destacar varios temas como; Atomic Playboys, que puede recordar a The Cult. La magnifica semi-balada Haunted, Suicide Mission, temazo. Buen estribillo en The One you Left Behind, otro gran estribillo en One Bullet Left. En Wake me When i'm Sober y Rolling Away destacan unos coros al mas puro A.O.R. Y el temazo Back on Trail. Este tema lo firmarían Thin Lizzy sin problema. Y la interpretación de Mat en la voz, pone los pelos de punta.


Un álbum muy maduro, que como su predecesor, nos muestra una mayor identidad y consolidación musical de la banda alemana. Alejándose de influencias tontas de Primal Fear.
Gran disco y a seguir por esta linea.

8 

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Majesty - Own The Crown

De la mano de Massacre Records nos llega este doble álbum titulado Own the Crown, perteneciente a los alemanes Majesty.
La historia de Majesty tiene cierta curiosidad pues en 2008, la banda anuncia un cambio de nombre. A partir de entonces se llamarían Metalforce. En 2009 editarían su primer disco con su nuevo nombre, titulado como la banda misma. Y lo que son las cosas, este año la banda confirmaba un nuevo cambio de nombre para volver a su antiguo nombre, osea Majesty.
Seguramente este recopilatorio vaya encaminado a volver a poner en circulación el nombre de Majesty.
Majesty es una de esas bandas que se autodenominan como true metal. Con esta etiqueta fácilmente nos vienen a la mente diversas bandas como Wizard, Virgin Steele o los reyes del cotarro Manowar. Metal de espada y brujería. Sin duda la mayor influencia de los teutones proviene de Manowar, sobretodo muy patente en los primeros álbumes. Como buenos alemanes, Accept también influyen de manera clara en sus composiciones. En el tema Metal Law cuentan con la voz de Udo Dirkscheneider.
En su discografia cuentan con 4 álbumes de estudio: Keep It True (2000), Sword & Sorcery (2002), Reign In Glory (2003), Hellforces (2006), este ultimo para mi el mejor sin duda.
El disco cuenta con dos CD's. El primero es un recopilatorio tradicional. Con un total de 14 temas, encontramos lo mejorcito de sus 4 álbumes.
El segundo CD cuenta con 13 temas. Aquí encontramos un poco de todo. Nuevos temas, rarezas, demos, versiones alternativas y alguna en directo.
Los temas nuevos siguen en la misma linea de siempre. Metal épico y grandes coros en Own the Crown.
En Metal on the Road, riffs sencillos, estribillo facilón y les queda un tema resultón.
Los temas Halloween y Geh den Weg (si, cantado en aleman), salieron como singles bajo el nombre de Metalforce, así que imagino que pueden ser temas regrabados para la ocasión.
Los últimos 4 temas son demos bastantes antiguas. La verdad es que seria bastante discutible el hecho de haber metido estas canciones en el disco, pues su calidad es aberrante. Deben provenir de cassettes recuperados digitalmente y su sonido es bastante desquiciante y muy muy deficiente.
Un álbum que devuelve a Majesty a la actualidad a la espera de un nuevo trabajo de estudio. Veremos bajo que nombre sale.

6'5

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Criminal - Akelarre

Formados en 1991 en Santiago de Chile por Anton Reisenegger (Guitarra y Voz) (Anton fue el líder de la banda chilena Pentagram. Banda de culto, reconocida por grandes del genero) y Rodrigo Contreras (Guitarra), Criminal son una de las bandas con mas calidad de la escena mas undergorund.
Con siete álbumes a sus espaldas, no fue hasta 2005 con el disco Sicario, cuando Criminal alcanzaría el reconocimiento europeo, gracias a las excelentes criticas obtenidas por el álbum.
Dentro de su país son considerados como la banda mas importante que representa a Chile fuera de sus fronteras. Aunque hay que decir que la banda no reside en Chile y lo hace en Colchester (Inglaterra).
Criminal descarga una magnifica mezcla de Death y Thrash metal de excelente calidad. El cual puede gustar a clásicos del genero como a gente mas actual, pues la mezcla de sonidos mas añejos con sonidos mas actuales también es digna de mención.
Akelarre significa su septimo álbum de estudio, y no es si no, una fantástica muestra de la calidad atesorada por Criminal. 10 temas que corren en poco mas de cuarenta minutos.
Destacan Resistance is Futile, temazo con un riff bastante actual. Tyrannicide, muy clásico. Akelarre; dos minutos al cuello. The Power of the Dog, de lo mejor del disco.
El álbum se cierra con un tema cantado en castellano titulado La Santa Muerte.
Todo esto aderezado con una producción de lujo. Donde todo suena como tiene que sonar. Todo a la altura de una banda grande. Guitarras fantásticas que se clavan, una base rítmica muy solida, un bajo muy marcado y una batería electrizante.


Excelente banda chilena, muy poco conocida por nuestro país y que para mi son de lo mejor en su genero. Temas que enganchan, muy sólidos y trabajados. Mucha variedad entre los diferentes temas y dentro de las mismas canciones. Un sonido poderoso y bastante evolutivo. Una mezcla de estilos casi al 50% y diferentes sonidos para adaptarse a los tiempos que corren y no quedarse anclados en el pasado.

8

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Edguy - Age Of The Joker

Después de varios años de silencio, y con Tobias Sammet enfrascado en una gira con Avantasia, por fin llega el esperado nuevo álbum de los alemanes Edguy. Camino de los 20 años de existencia, los germanos han crecido siendo una de las bandas mas prometedoras del panorama europeo. Han sabido ganarse un status de banda importante a base de trabajo, buenos álbumes, un line-up muy poco variable y claro esta; el talento de Tobias, lo que ha hecho que la banda haya sabido evolucionar. Aquellos precoces e inocentes Edguy de Savage Poetry (1995) y Kingdom of Madness (1997) dejaron paso a los Edguy de sus mejores obras; Mandrake (2001) y Hellfire Club (2004) hasta llegar a Tinnitus Sanctus (2008) donde la banda demostró haber madurado bastante. Con Age of the Joker los germanos vuelven a demostrar otro punto de madurez, otro paso en la evolución musical de la banda. Age of the Joker es un disco muy intimo, muy personal. Temas en general bastante largos, con muchos cambios y buscando una frescura compositiva en cada canción.

El álbum lo abre el single Robin Hood. Un tema extenso con un buen estribillo que puede recordar a Avantasia. En Rock of Cashel encontramos influencias del rock clásico, partes folklóricas y donde vuelve a destacar el estribillo. Two Out of Seven es un tema en onda rockera donde destacan unos fantásticos teclados a lo Van Halen. En Faces in the Darkness tenemos un tema robusto y moderno que traspasa estilos, con uno de los mejores estribillos del álbum. El álbum lo cierra Every Night Without You, una buena balada al estilo hard rock ochentero del cual sabemos que Tobias es un gran fan.

Age of the Joker nos muestra a unos Edguy mas maduros. Apostando fuerte por las melodías y sin miedo a la hora de mostrar sus influencias.

Mucha variedad en todos los temas y un afán por no repetirse digno de elogiar.

Si es cierto que el disco adolece de no tener algún tema que sobresalga del conjunto. No hay canciones mas comerciales o temas estrella que sobresalgan del resto y esto puede repercutir en la gente. Y la duración de algunos temas puede llegar a ser excesiva.

Disco para escuchar detenidamente y que es posible que no guste a seguidores de la banda, aunque quizás atraerá a otros.

7

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Katana - Heads Will Roll

Desde las prolíficas tierras suecas, mas concretamente desde Gotemburgo (cuna del Death Metal melódico) nos llega este primer álbum de Katana (el disco se editó a principios de año), una banda formada en 2006 y que este año han conseguido que su opera prima; Heads Will Roll viese la luz.

Katana nos presenta un Heavy Metal bastante tradicional, adornado con un sonido mas propio del Power. Todo ello en 10 temas que corren en poco menos de 40 minutos.

Sus influencias mas claras beben de la NWOBHM y mas concretamente de Iron Maiden, ofreciendo unos temas trabajados, directos y con una buena base, bastante solida.

Han conseguido un sonido bastante "moderno" y limpio. Aunque quizás muchos temas suenan mas Power de lo que deberían, viendo las características de la banda.

Destacaria el trabajo en la guitarras, siendo Patrick Essén y Tobias Karlsson los encargados de ellas y desconociendo si el trabajo de solista recae en uno solo o si lo comparten, los solos del álbum son dignos de mención, dado su virtuosismo e imaginación. Asimismo destacan también unos magníficos coros en unos muy trabajados estribillos.

También encontramos bastante variedad en los temas. No es que ninguna composición se salga del guión, pero se nota un trabajo importante para dar variedad a cada tema.

Destacan temas como Across the Stars, Phoenix on Fire (estribillo muy a lo Edguy), Blade of Katana (muy Maiden), Heart in Tokyo o el tema que abre el álbum; Livin' Without Fear.

Buen debut de los suecos Katana. Buenos temas, buen sonido, aunque se le podría sacar mas partido y la banda podría llegar a sonar mejor. Un trabajo bastante trabajado (valga la redundancia) que denota ganas y ambición. Y sin pasar por alto que nuevamente desde Suecia nos llega otra buena banda con futuro. Suerte a Katana y a seguir trabajando.

7

Gracias a Listenable Records por el álbum y a Sergi (Satanarise.com) por el aviso.

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Oker - Burlando A La Muerte

Desde Madrid llegan Oker, una joven y prometedora banda, la cual han grabado su álbum debut titulado; Burlando a la Muerte. La propuesta de Oker no puede ser mas simple; Heavy Metal, con el sello de los 80 marcado a fuego en cada recoveco del disco. Desde la portada, las letras (basta escuchar el tema Oker) y como no, la música, nos hacen transportarnos en el tiempo hasta aquellos años 80.

Oker cuenta con una fémina a la voz; Carmen "Xina". La voz de Carmen encaja bastante bien en la onda de la banda. Sin virtuosismo y algo lineal, si demuestra carácter y agresividad, donde el resultado es ese aire macarra que encaja bien con la propuesta de la banda.

Musicalmente encontramos temas muy sencillos y bastante directos. Canciones lineales, donde se echa en falta algo de mas variedad. Aunque se suple con cortes que atrapan a la primera escucha. Algunos temas se alargan en exceso siendo algo repetitivos. Y algunos riffs (sobretodo algunos puentes) quedan un poco fuera de lugar; su eliminación o algún pequeño cambio daría mas dinamismo a los temas.

Teniendo en cuenta que es un disco debut, el álbum suena bien. Sobretodo la voz de Carmen, aunque el resto de instrumentos tienen mucho margen de mejora, comprensible.

Destacan temas como Rebeldes de Acero, Quiero Rock, la balada Heroe Perdido, Oker o Traidor. Y destacar la participación de Oscar de Lujuria en el tema que cierra el disco; Carroñeros del Rock.

Debut prometedor de una banda con mucho margen de mejora y que gustara a los oídos mas clásicos. Esperemos que Oker sigan mejorando y aportando buen Heavy Metal a la escena nacional.

Siempre fuiste diferente

Te enfrentaste a la soledad

Sabes quien es el mas fuerte

Sabes que vas a ganar

Yo, solo quiero rock

Yo, solo rock & roll

(Quiero Rock, Burlando a la Muerte)

6'5

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Rhapsody Of Fire - From Chaos To Eternity

Los italianos Rhapsody Of Fire vuelven a ser actualidad con la presentación de su noveno álbum de estudio. From Chaos To Eternity significa el cierre a toda una época, que comenzó allá por 1997 con el disco debut Legendary Tales, y que se cierra con este álbum. Rhapsody Of Fire abandona la temática que los ha acompañado siempre. Se acabaron los dragones, las espadas, guerreros y demás.

Rhapsody Of Fire es otra de aquellas bandas que nació a finales de los 90, y que gracias a su estilo único y su buen hacer, se han ganado un estatus de banda importante, dentro del Power en general y obviamente dentro de su propio subestilo.

En From Chaos To Eternity encontramos todos los elementos habituales de los italianos. Desde las narraciones a cargo del ya habitual Christopher Lee pasando por temas made in Rhapsody Of Fire. Aunque en este disco se nota cierta precipitación. Quizás las ganas por terminar esta época y comenzar con algo distinto les ha hecho precipitarse. Los temas están faltos de fuerza y las melodías no enganchan como en anteriores álbumes. Todo lo que escuchamos esta ya mas que escuchado y mucho mejor interpretado en otros discos. No aportan nada nuevo y se vuelve un tanto cansino.

Por destacar algún tema diría From Chaos to Eternity, Tempesta di Fuoco o Aeons of Raging Darkness, es lo poco destacable del álbum. Dentro de que todo lo demás gustara a acérrimos de la banda italiana, pues no se sale de lo establecido.

Es bueno saber que van a buscar otros caminos, aunque al mismo tiempo asusta un poco, pero Rhapsody Of Fire tienen que buscar alternativas a su música, pues se torna repetitiva y aburrida.

6

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