domingo, 1 de diciembre de 2013

Horcas - Por Tu Honor



Cuando hablamos de metal argentino, rápidamente nos viene a la mente un nombre: Rata Blanca. La mítica banda liderada por Walter Giardino y su inconfundible vocalista; Adrián Barilari, que allá por la década de los ochenta eran referencia del Heavy metal hecho en Argentina.
Aparte de Rata Blanca, que se podría decir que fue (o es) la banda argentina mas conocida, Argentina cuenta con bandas, que por derecho propio forman ya parte de la historia y son reconocidas como una gran influencia para toda Sudamerica. Bandas como V8, Hermética o Logos, primero, Tren Loco, Jason, Lörihen, Imperio o Azeroth mas tarde y actualmente bandas como Helker, Jeriko o Skiltron llevan el nombre de su país mas allá de sus fronteras.
Y esto nos lleva a la banda que nos ocupa; Horcas. Formada en 1986 por el mítico guitarrista de V8; Osvaldo Civile, el cual falleció en 1999 en circunstancias aun no muy claras. No fue hasta 1990 cuando debutaron discograficamente con el álbum; Reinará la Tempestad. En 1997, para el tercer trabajo de la banda entra un nuevo vocalista, el fantástico Walter Meza. Vocalista imprescindible para el camino que tomaría la banda.
Tras la muerte de Civile, la banda decide continuar y la evolución va encaminada hacia estilos mas contundentes, siempre sin dejar de ser una banda de Heavy metal. La voz de Meza encaja a la perfección en la propuesta actual. Si bien es un vocalista de la vieja escuela, mas lineal y con no demasiados recursos, lo que sabe hacer, lo borda. Aporta una garra increíble a los temas y diría que los mismos temas con otro vocalista perderían bastante.

Por tu honor es el noveno álbum de estudio de Horcas. Supone una confirmación de la propuesta de la banda en sus últimos trabajos. Los temas muestran una fuerte influencia de bandas como Metallica o Megadeth en su vertiente mas Thrash. Heavy, Power, Speed, todo ello muy bien mezclado y con un sonido bastante actual, sin ser excesivo, les permite sonar bastante frescos sin perder ese punto clásico. 
Siguiendo prácticamente la misma linea compositiva, es la mezcla de estilos, tan bien mezclada, la que hace que cada tema luzca diferente, con la inestimable colaboración de la potente voz de Walter ejerciendo de hilo conductor.

Algunos temas destacados son; Cordero de Dios. Es uno de los temas "thrashers" del álbum. Un tema contundente.
Guerreros. Un tema con una base bastante heavy, en onda Judas Priest, que desemboca en un estribillo donde el speed/thrash van de la mano.
En Sin Salida proponen un tema algo mas lento, con un trabajo de guitarras bastante destacable.
El tema que abre el disco, En la Jaula, bebe directamente de los primeros trabajos de Metallica.
En Mil Demonios nos muestran un tema mas oscuro, con un riff a lo Black Sabbath que se mezcla con un riff mas thrash para dar paso a un estribillo puramente heavy.
Indiferencia es un tema con unas guitarras algo mas actuales aunque con claras referencias de Megadeth.
Ahora o Nunca es un tema speed, con una guitarra solista magnifica.

Un muy buen trabajo de Horcas. Un álbum sencillo pero a la vez trabajado y con temas variados dentro de una misma linea. El sonido, sobretodo de las guitarras se podría mejorar, aunque no es algo que afee excesivamente el resultado final.
Un álbum de 2013 con claras raíces clásicas.




7'5







sábado, 12 de octubre de 2013

Running Wild - Resilient



Hace un año, aproximadamente, Running Wild, o mejor dicho su líder Rolf Kaspareck, decidió volver a surcar los mares del metal tras la anunciada retirada de la banda en 2009. Su álbum de regreso fue una especie de broma llamada Shadowmaker, un trabajo que simplemente no era Running Wild.
Antes de continuar, tengo que decir que Running Wild es una de las bandas que mas aprecio y por la cual tengo sentimientos muy especiales. De la misma forma, no estoy nada de acuerdo con esta nueva etapa en forma de duo con Rolf cantando, tocando la guitarra y el bajo y su amigo Peter Jordan en la otra guitarra y ademas con esa batería programada.
Rolf acertó de lleno disolviendo la banda, la cual ya no era tal, y dejando un legado de cierta importancia. Pero se equivoca y mucho volviendo a poner a Running Wild en la palestra, cuando la banda no existe. En fin, supongo que aun el nombre de Running Wild debe de aportar ciertas rentas.

Hablando de Resilient; dicen que quien tuvo, retuvo. Rolf ha tardado menos de un año en arreglar el entuerto que significó Shadowmaker. Estamos ante un álbum bastante acertado y sobretodo; ESTO SI ES RUNNING WILD!!! Por fin los temas son reconocibles dentro del esquema de la banda. Grandes riffs, grandes melodías imperiales marca de la casa. Temas con mas garra y fuerza y algunos muy buenos estribillos.
Todo hay que decirlo; el trabajo tiene ciertos déficits. Rolf siempre ha cuidado, sobretodo en los últimos años, mucho las producciones y la banda siempre ha sonado muy bien, pero en Resilient todo el conjunto no acaba de sonar muy bien. Un sonido de guitarras muy mejorable, sobretodo en la solista, la cual queda un tanto por debajo. El programa que hace de batería en cambio, esta vez suena algo mejor, pero cuando la batería ha llegado a sonar como en Black Hand Inn o Masquerade, por poner dos ejemplos, en fin, supongo que cuesta aceptarlo.

Desde la inicial Soldiers of Fortune ya se puede intuir por donde van los tiros. Un tema muy reconocible. Riffs y melodías clásicas en la banda y buen estribillo.
Uno de los "problemas" en su anterior álbum eran los temas con una clarísima influencia, demasiada, del hard rock. Running Wild han hecho toda la vida temas con fuerte inspiración en el rock, pues obviamente su influencia era esa, pero siempre, digamos, que pasado por el filtro de la impronta propia de la banda. Lo cual hacia que fuesen temas heavys con base rockera. Cuando se pierde una cierta actitud y se baja un tanto la intensidad, pues sucede lo de Shadowmaker. En Resilient encontramos dos ejemplos perfectos en Desert Rose; un tema de lo mejor del álbum. Clara influencia hardrockera pero sin perder un ápice de fuerza lo cual rápidamente lo identifica como un tema clásico ya en la banda. Un tema muy bien estructurado y con unas guitarras mas que interesantes. El otro tema es Run Riot. Un temazo en toda regla. Un tema agresivo desde su riff, que va creciendo hasta explotar en un estribillo sencillo y perfecto para corear. Un tema que vuelve a traer al recuerdo las influencias irlandesas de Rolf. Con Fireheart se desatan los demonios. Un tema rápido y muy en la linea Running Wild de siempre, muy clásico, donde destaca su estribillo. Otro tema con reminiscencias muy clásicas es Resilient. Tema comedido que explota su fuerza; su riff inicial, el cual nos retrotrae a otras épocas. Con The Drift topamos con uno de los mejores temas del álbum; gran melodía, riffs marca de la casa y un estribillo magnifico con un toque melódico bastante acertado. El disco lo cierra Bloody Island. Un tema de casi 10 minutos de duración y que por su composición y concepto nos hace volver a 1992 y recordar aquella maravilla llamada Treasure Island. Bloody Island no se puede equiparar como tema a Treasure Island, una canción mucho mas rica, pero es quizá el mejor tema del álbum. Una intro con guitarra acústica muy acertada, buenos riffs que ambientan el tema a la perfección. Una parte intermedia donde se suceden distintos solos, para volver a la mecánica de riff, verso, pre-estribillo y un estribillo que debe quedar marcado en la historia de la banda por siempre, simplemente genial.
La edición limitada cuenta, para variar, con dos temas extras. La aceptable Payola & Shenanigans y la prescindible Premonition.

En definitiva, un álbum que devuelve sensaciones, que no hace olvidar Shadowmaker, pero que deja claro su error. Me reafirmo en lo dicho antes, Rolf se equivoca. Running Wild ya lo ha dicho todo, no queda nada, esta vacío. Su identidad queda clarísima y seguir insistiendo en esa línea no es bueno. La música de la banda es repetitiva y gira entorno a ella misma, intentando morderse la cola. Es cierto que es un disco muy digno y con buenos temas, pero que sigue estancado en un sonido, en una forma de hacer las cosas. Estoy segurísimo que Rolf aun tiene mucho que decir en este negocio pero seguro que no con Running Wild. Dejemos que Adrian descanse en paz.





7'5







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sábado, 5 de octubre de 2013

Wizard - Trail Of Death



Formados en 1989, no es hasta 1995 cuando se produce su debut discográfico. Son of Darkness, un álbum bastante precario, sobretodo en cuanto a producción y sonido, sentaba las bases de lo que hoy día siguen siendo los alemanes Wizard. Una banda a la cual podríamos encasillar dentro del Power metal de corte épico. Influenciados por el True Metal de Manowar, aunque musicalmente son escuela germana pura y dura. Velocidad, melodías y un sonido bastante duro y compacto. Tras unos discos, todos ellos bastante deficientes a nivel de sonido, en 2003 y apadrinados por Piet Sielck ejerciendo labores en la producción, la banda edita Odin. El primer trabajo donde se aúnan temas muy potentes y rápidos marca de la casa, junto a una mas que decente labor en la producción, (consiguiendo un sonido que recordaba mucho a Iron Savior) lo cual hizo de Odin uno de los mejores álbumes editados aquel año y seguramente el mejor trabajo de Wizard.
La idea primigenia, como digo, sigue bastante inalterable a día de hoy. Los discos de Wizard siguen una misma linea sin desmarcarse de ella prácticamente nada. Culpa de ello (o no) puede ser que la formación original sigue bastante inalterable. Desde 1989 siguen en la banda; Volker Leson al bajo, Snoppi Denn en la batería, Sven D'Anna a la voz y Michael Maass en la guitarra, aunque dejó la banda en 2003 para terminar sus estudios y volver a ella en 2007. Su sustituto en 2003 fue Dano Boland, el cual sigue actualmente. Este hecho puede no ayudar a la evolución de la banda (aunque hay ejemplos de todo lo contrario). De hecho este tipo de bandas (true metal) se suelen mantener bastante fieles a su ideología como banda y difícilmente se optara por cambios drásticos.
Obviamente cada trabajo debe suponer un reto mas difícil que el anterior a la hora de componer y no resultar excesivamente repetitivos.
Trail of Death supone el décimo trabajo de la banda germana y como sus antecesores, discurre por la misma linea marcada hace ya tiempo. Lo primero que llama la atención en este álbum es su sonido. Por fin Wizard suenan como tienen que sonar. Un sonido fuerte, potente y limpio que encaja a la perfección con sus temas. La verdad es que decir que una banda suena bien hoy día comienza a sonar a tópico, pero es la realidad. Por fin podemos disfrutar de una gran mayoría de discos con sonidos y producciones a la altura que merece esta música.

A pesar de esa linea continuista tan marcada, Wizard han intentado no caer en los mismos temas de siempre y aunque sea a base de pequeños arreglos por aquí y por allá intentan que la sensación no sea de mas de lo mismo.
Death Cannot Embrace Me, un tema pausado y bastante bien ambientado, con un tufillo un tanto gótico. War Butcher es un tema mas clásico en la banda, aunque tocado con una afinación mas baja y con algunos guturales por parte de Sven, el tema queda al limite de traspasar su estilo.
La balada Angel of the Dark se representa como un tema épico y bien ambientado a base de teclados.
El tema que cierra el álbum; We Won't Die for Metal. Un tipo de tema que define un sub-género. Alguien dijo Manowar?. Un tema perfecto para los directos.
One for All, es otro tema bastante típico, sobretodo en su estribillo, al que tratan de arreglar con una base de teclados bastante notoria y que da un resultado un tanto ambiguo.
Creeping Death (que no tiene nada que ver con el mítico tema de Metallica), el tema que abre el álbum, se muestra como un tema instrumental en sus primeros minutos, para convertirse en uno marca de la casa, con buen estribillo y una cierta pausa, calma en los riffs, sin que el tema pierda fuerza.


Un álbum que gustara a los mas acérrimos del género y que sigue la linea continuista de siempre. Sabedores de esto, la banda a intentado buscar ciertas salidas para que los temas respiren algo diferente. Un estilo puede tener multiples maneras de tocarlo, pero estos subestilos te dejan con muy poco margen de maniobra.
Un dato positivo es una demostración de madurez de la banda. Ya no hay temas desfasados y descalabrados a toda pastilla sin ningún control. Los temas son mas reposados y mucho mas trabajados. Todo ello acompañado del fin del gran lastre de la banda años atrás; su sonido. Ahora suenan excelentes.
Una nueva muesca en el cinto para Wizard, y un nuevo y mas grande reto para años venideros.




7






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sábado, 14 de septiembre de 2013

Sinner - Touch Of Sin 2



Cuando cuesta mirar hacia delante, comenzamos a mirar hacia atrás.
Desde hace ya unos cuantos años, sufrimos los efectos del "regreso de los ochenta". Muchas bandas ante la falta de ideas, rescatan y revisan material antiguo, o como se dice hoy día; clásico.
Este concepto nos sirve para poner en contexto el nuevo trabajo de los alemanes Sinner. La banda liderada por el incombustible Matt Sinner, formada el año 1980, presenta su décimo séptimo trabajo de estudio, titulado Touch of Sin 2.
El álbum contiene 14 temas. Exceptuando Don't Believe a Word, versión de Thin Lizzy, y los nuevos temas Blood on the Sand y Heat of the City, el resto son un conjunto de regrabaciones de distintos trabajos de la banda.
La relación es la siguiente: Danger Zone (1984): Danger Zone. Touch of Sin (1985): Born to Rock, Emerald, Bad Girl, Masquerade y Shout!. Comin' Out Fighting (1986): Comin' Out Fighting, Lost in a Minute y Germany Rocks. Dangerous Charm (1987): Concrete Jungle y Knife in My Heart.

He de reconocer que Sinner nunca me llamó la atención demasiado. De hecho, como supongo les pasó a muchos, la figura de Matt Sinner, me comienza a ser conocida a finales de los noventa gracias a Primal Fear. También de hecho, varios de los discos de Sinner se ven muy influenciados por los propios Primal Fear, algo que denotaba una falta de rumbo importante en la carrera en solitario de Matt. No es hasta 2008, con la edición del discazo Crash & Burn y de One Bullet Left en 2011 donde Matt da un golpe de timón y fija de nuevo un rumbo, con una propuesta mucho mas propia, mas rockera. Con un sonido espectacular, muy fresco y temas muy directos, simples y con ese tufillo tan especial a Thin Lizzy que envuelve muchos de los temas de la banda, dejando muy patente la gran influencia de Matt.


Esta inercia tan positiva la aprovechan en este trabajo, volviendo a sonar estupendamente. Revitalizando y sacando brillo a temas clásicos que suenan totalmente actuales. Temas que pasaron con mas pena que gloria, servirán ahora para seguir engrandeciendo a una banda y a un buen músico, volviendo a tener otra oportunidad.
Destacan los dos temas nuevos; Blood on the Sand y Heat of the City, un tema muy enérgico y que cuenta con la colaboración del vocalista argentino Diego Valdez, al cual ya destaqué con su banda Helker en su último trabajo En Algún Lugar del Circulo.
De las regrabadas destacan la magnifica Knife in My Heart y el himno Germany Rocks. El temazo Bad Girl, Comin' Out Fighting y Danger Zone. Y por supuesto, la imprescindible Concrete Jungle.

Destacar el magnifico trabajo en la batería de André Hilgers (Rage), y de Alex Beyrodt (Primal Fear, Silent Force, Voodoo Circle) en las guitarras, el cual se volvió a unir a la banda en el anterior álbum. Sin olvidar al líder Matt Sinner, el cual encaja su voz a la perfección en este tipo de temas.

Aprovechando el gran estado de forma, la banda lanza una mirada hacia la década de los ochenta, rescatando temas muy validos, que permanecían enterrados, para sacarles brillo y de que manera. Manera muy inteligente, aprovechar el momento para hacer un álbum de estas características y no como una excusa para grabar ante la falta de ideas, como hacen otras bandas.

PD: No os perdáis el video del cover de Thin Lizzy; Don't Believe a Word. Con Matt "Doc" Sinner conduciendo el mítico DeLorean de Regreso al Futuro. Todo un punto.



8







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sábado, 13 de julio de 2013

El Reno Renardo - Babuinos Del Metal



Lo que comenzó en 2006 como un proyecto de estudio del por aquel entonces, guitarrista de Valhalla; Ignacio Garamendi, conocido por todos como Jevo, llega ya al cuarto álbum convertido en una banda en toda regla.
El Reno Renardo presenta Babuinos del Metal: un trabajo que pretende hacernos pasar un buen rato escuchando Heavy metal y letras que reparten leña a todo lo que se menea, osea, el mensaje del rock.

Se podría decir que El Reno Renardo recoge el testigo del, en cierta manera, fallido intento de Gigatron por hacer un tipo de Heavy/Rock con letras absurdas y graciosas y reírse de todo auto parodiando el mundo de metal. El Reno Renardo han sabido adaptar aquella idea a los tiempos actuales a través de temas musicalmente muy frescos.
Siempre he dicho que, dada la saturación de bandas actuales, decantarse por hacer "Freak Metal" es una perfecta manera de diferenciarse de los demás y aportar algo diferente a la tan nutrida escena.  

Su anterior álbum; El Improperio Contraataca, no acabó de dejar muy buenas sensaciones, y sobretodo acusaba una falta de brillantez, con Babuinos del Metal recuperan esa brillantez y añaden un punto mas de madurez, sobretodo a nivel musical. Los temas están bastante mas trabajados. Bastante variedad entre ellos y una producción que aporta algo mas de profundidad. Otro aporte de madurez se ve en que la mayoría de temas son propios y cada vez hay menos versiones, aunque haberlas haylas.

Tanto a nivel musical como en cuanto a letras, han recuperado aquella mordacidad e inspiración de los dos primeros trabajos. Todas las letras están tratadas bajo el prisma del humor, pero están cargadas de mordacidad y de mensajes reivindicativos, curiosamente esto es lo que siempre se le ha atribuido a la música rock y metal en general y que quizás se ha ido perdiendo poco a poco.

Temas como Festival, que relata en tono humorístico y quizás algo exagerado lo que por desgracia es un festival de metal en este país.
En Majestad, cuidado con la gravedad, quien pilla es el Rey y toda su familia irreal, en una letra cargada de ironía.
Violenta revolución arenga a las masas a levantarse y luchar a través de un tema que va creciendo con cierta épica.
En Dios del balompié quien pillan son los futbolistas, sobretodo los grandes cracks, aunque el tema parece hecho a medida para Cristiano Ronaldo.
Hipihopo es un tema Hip Hop/ Rap Metal muy cachondo, que hasta ellos mismos consideran de relleno pero que esta muy currado y les ha quedado bastante gracioso.
Con Game Over nos hacen recordar aquellos años en los salones recreativos, jugando a videojuegos míticos de nuestra juventud, con un tema rápido y con buenas melodías.
Otro buen tema es Americano, donde con muchísima ironía desgranan todos los conocidos tópicos de los americanos.
En Orcos de Mordor los tópicos son los nuestros propios como seguidores del metal. Hay que tomárselo con humor.
Otro buen tema es No hay huevos, una canción con un gran estribillo y musicalmente muy cañera, con muy buenas melodías.
Y aunque haya menos, no podían faltar las versiones. Los últimos temas del álbum son: Que dolor (Raffaella Carrà), una cachondísima y un punto absurda Te das Queen (Bohemian Rhapsody, Queen) y cierra un mix llamado Mongomix. Mas de doce minutos de diferentes versiones mezclándose al estilo del Reno. Por orden de aparición; Seek and Destroy (Metallica), Master of Puppets (Metallica), Welcome to the Jungle (Guns 'n' Roses), Escándalo (Raphael), Ojalá que llueva café en el campo (Juan Luis Guerra), Livin' on a Prayer (Bon Jovi), Bring your Daughter... to the Slaughter (Iron Maiden) y Rock & Roll All Nite (Kiss), una excelente manera de cerrar este trabajo.

Por cierto, la portada parodia el álbum de Dio; Lock up the Wolves.

Con este cuarto álbum, El Reno Renardo recuperan aquella inspiración y brillantez mostrada en los primeros trabajos y un tanto perdida en su anterior disco.
Mirando la actual escena, y teniendo en cuenta que pocas bandas llegaran a obtener un pequeño "éxito" siempre dentro de nuestras fronteras de metal, la idea de bandas como El Reno me parece que es un buen camino a seguir. Incluso resulta paradójico que sean este tipo de bandas las que hablen claro y que desde sus letras (con ironía y cachondeo, si) lleven implícito ese mensaje protesta y reivindicativo que se le supone al rock y metal, en general. Que una banda, la cual un solo músico gestó en un estudio (por no decir en su casa) y que sin contar con muchos de los medios con los que sí cuentan otras bandas "serias" hayan llegado a consolidarse dentro de la escena y a llegar a tener mucha mas aceptación que muchas otras bandas, eso también resulta paradójico. Y por si fuera poco, regalan sus trabajos a través de su pagina web. En fin, estas son las cosas que hacen interesante la vida.


Un nuevo heroe se ha instalado en el metal... El Reno Renardo!!!, je je je.


Cuando el rabo del vecino sin piedad veas cortar 
Haz caso a ese viejo dicho y pon el tuyo a remojar.
                                                                     (Violenta Revolución)




8'5










sábado, 6 de julio de 2013

Mean Streak - Trial By Fire



Dentro de la saturación que vive la escena actual, es inevitable, e imprescindible, tener que hacer una selección. Es imposible poder asimilar las diferentes y variadisimas propuestas que nos ofrece hoy día nuestra música. Esto, obviamente enriquece y va en favor de los diferentes estilos pero también supone un desequilibrio importante para la escena. Dentro de esa maraña de bandas, como digo, se tiende a seleccionar a las que creemos mejores y/o a las que intentan aportar algo, por pequeño que sea, a la saturada escena. Una de esas bandas son los suecos Mean Streak, quienes nos presentan su tercer trabajo; Trial By Fire.
Ya con su anterior álbum; Declaration of War consiguieron llamar la atención y posicionarse como una de las nuevas bandas con un futuro mas prometedor. Con Trial by Fire siguen dejando claro su papel de banda prometedora, afianzando su actual posición.
En este disco han querido dar un enfoque algo mas americano, sin dejar de lado sus influencias mas europeas; Accept, Saxon, etc..., sí encontramos temas fuertemente influenciados por el Glam americano de los 80, que actualmente parece estar reviviendo con bastante fuerza. Temas como Hangman´s Daughter, Tunnel Vision, Bad Blood y Let Love Rain están claramente influenciados por el Glam, desde el tratamiento de los coros, los estribillos y los riffs de guitarra.
Otros temas siguen la linea ya marcada en su anterior trabajo y muestran las influencias mas clásicas de la banda, como por ejemplo Thunderbolt, el cual se muestra como un tema muy Accept, sobretodo en su base, partiendo de su riff inicial y un estribillo nuevamente muy americano.
Otro de los temas mas interesantes lo encontramos en Shine On. Muy bien arreglado con orquestaciones, la canción va creciendo poco a poco, encontrando su fuerza en un estribillo bastante hímnico y apoyado en coros bastante clásicos.
El tema que da titulo y cierra el álbum; Trial by Fire, se revela como uno de los mejores temas del disco. Una canción potente, con melodías ya clásicas en el Power, coros con ese punto de hard rock "hollywoodiense" y unos arreglos de guitarra con un toque ciertamente oscuro, que recuerdan un tanto a Mercyful Fate y hacen de este, un tema bastante interesante.
We Are One, el cual abre el álbum, nos propone un paseo vertiginoso a través de un tema veloz y muy directo, cargado de melodías ya conocidas por el género y buenas orquestaciones, un muy buen solo y un estribillo de directo.
No podía faltar la balada y lo hacen con Cast Away. Un tema muy intimo a base de acústica y cuerda clásica que sirve como base para la voz pausada de Andy LaGuerin.

A nivel de producción poco se puede decir hoy día. La banda suena impecablemente bien, sobretodo han sacado un muy buen sonido a la batería.
Un trabajo que cuenta con la cantidad de coros que tiene este, y con la clara intención que han tenido, lo han sabido trabajar desde la producción. La ambientación de algunos temas a base de orquestaciones (sin orquesta claro) esta también muy lograda.

En definitiva creo que con este trabajo, Mean Streak se consolidan como una de las bandas a tener en cuenta para el futuro. Ese aire Glam, presente en prácticamente todo el álbum, de una u otra manera, supone un cambio en la linea marcada, y acercara el disco a gente mas amante de esa época y estilo y quizás lo aleje del fan de Heavy/Power mas clásico. Quizás en este sentido, el álbum este un tanto desnivelado en favor de temas con esa clara orientación mas Hard Rock.
Mirándolo desde un punto de vista positivo; un disco que llegara a un publico mas amplio.




7'5













sábado, 29 de junio de 2013

Black Sabbath - 13



Corría el año 1995 cuando Black Sabbath editaba "Forbidden". Un álbum que poco, o nada, tenia que ver con Black Sabbath. Tan solo Tony Iommi seguía aguantando y arrastrando el pesado nombre de la banda. Junto a él, Tony Martin en la voz, Neil Murray al bajo y el desaparecido Cozy Powell (R.I.P. 1998) en la batería, intentaban por enésima vez resucitar algo que llevaba muerto mucho tiempo. Quien iba a decir que aquel álbum seria el último trabajo de estudio de Black Sabbath hasta la fecha. Han pasado, como si nada, 18 años.

Como viene siendo habitual, las viejas o clásicas formaciones se vuelven a reunir para intentar revivir tiempos mejores. Black Sabbath no iban a ser menos y Tony Iommi, Geezer Butler y Ozzy Osbourne están de vuelta con lo que supone el décimo noveno álbum de la banda de Birmingham. Sin contar el álbum grabado con Ronnie James Dio, bajo el nombre Heaven & Hell; The Devil You Know (2009). Este trabajo se puede considerar como un álbum de Sabbath, pero debido a problemas legales con el uso del nombre, el disco salió como Heaven & Hell.

Han pasado 35 años desde el último trabajo juntos de esta formación (Never Say Die! 1978). Y la verdad es que este nuevo álbum podría haber sido editado en los 70. Exceptuando, obviamente la producción, y con la distancia que suponen tantos años de diferencia, a nivel compositivo, los temas transportan hacia aquellos 70 y aquellos primeros trabajos de la banda.
Todos los temas se mueven dentro del universo "Sabbath" setentero. Temas extensos que se desarrollan pausadamente. Riffs y melodías típicamente Sabbath, oscuras y densas. El bajo de Geezer Butler marcando y dando cuerpo a cada tema con precisión. Y la voz de Ozzy aportando ese punto de suspense e histrionismo tan típico.
Ozzy sigue manteniendo su característico timbre de voz aunque obviamente cantando mucho mas pausado, por momentos casi masticando las palabras. Y obviamente ha perdido agudeza en su voz, por lo que se mueve en unos tonos medios durante todo el álbum.

Como primer single se ha extraído el tema God Is Dead? Posiblemente el mejor corte del álbum. Un tema extenso, pausado y con buenas melodías.
En Damaged Soul salen a relucir las influencias de Tony Iommy por Jimmy Hendrix, en un tema muy setentero, con Harmonica incluida tocada por Ozzy.
El riff inicial de Loner nos introduce en un tema clásico de la banda. Un riff que apesta a Sabbath y que nos retrotrae años atrás, dando vida a un tema machacón y enérgico.
Otro tema enérgico y otro riff marca de la casa lo encontramos en Live Forever.
End of the Beginning es el tema que abre el álbum. Un tema extenso y que por momentos recuerda al tema Black Sabbath, y que debería servir para mostrar a las nuevas generaciones de donde nació el Doom.
El acústico Zeitgeist se muestra como una especie de tributo a aquel fantástico Planet Caravan incluido en Paranoid (1970). Un tema relajado y agradable con un puntito de psicodelia, muy bien ambientado, con un excelente trabajo en las guitarras y la percusión.
Decir que la batería corre a cargo de Brad Wilk (Rage Against the Machine, Audioslave).

La edición Deluxe del álbum trae consigo tres temas extras que son: Methademic, Peace of Mind y Pariah. Que la verdad es que no aportan mas que aumentar la duración del álbum.
Y la edición del álbum en Spotify cuenta ademas con el tema Dirty Women, grabado en directo en Melbourne, Australia y con el batería Tommy Clufetos.

La cosa va de años; teniendo en cuenta los que hace que esta formación no grababan material nuevo, teniendo en cuenta los que hace que Black Sabbath no entraban en estudio y teniendo en cuentas sus propias edades; no diría que este 13, sea un trabajo extraordinario, pero si, después de multiples discos y cambios de formación que hicieron ir a Black Sabbath a la deriva y sin rumbo fijo, recuperan aquella esencia que les hizo grandes y de la cual aun viven. Este álbum podría formar parte de aquellos discos, que en la década de los setenta encumbraron a una banda marcada por la historia. Junto a Deep Purple y Led Zeppelin, Black Sabbath forman el máximo exponente de lo que hoy llamamos Heavy Metal.




7