Giant X - I

Tras el, digamos poco afortunado, regreso de Running Wild, Rolf Kasparek vuelve a ser actualidad, de la mano de un nuevo proyecto llamado Giant X.

Ya durante el receso de Running Wild, Rolf se embarcó en la banda Toxic Taste (bajo el alias T.T. Poison), dando rienda suelta a su basante mas rockera, con un álbum bastante aceptable donde ponía en practica un hard rock/punk bastante macarra con temas muy directos.

Con Giant X, donde Rolf ya ejerce de líder (poniendo voz, guitarra, bajo, componiendo y produciendo) y formando duo con Peter J. Jordan; guitarra de Running Wild, productor y arreglista, Rolf y Peter dan rienda suelta a sus influencias mas claras. Influencias, que por otro lado, siempre tuvo Running Wild.

El disco es una amalgama de distintas influencias. Desde Queen hasta Van Halen pasando por Kiss y como no por Thin Lizzy.

El álbum cuenta con una producción bastante buena. Sonido muy actual que da cierta frescura a los temas. Entiendo que la batería esta programada (¿habrá resucitado Angelo Sasso?) y su sonido no me acaba de convencer y a lo mejor es que pienso en ella como un programa, pero no me resulta fresca.

Por lo demás el álbum tiene un acabado aceptable. El trabajo de bajo, (que corre a cargo de Peter) muy predominante, afianza bastante el sonido de la banda. Rolf y Peter hacen un buen trabajo en las guitarras, sonando muy bien en cada tema y guardando una muy buena relación con la distinta ambientación de cada canción. Me ha sorprendido gratamente la segunda guitarra, a cargo de Peter, destacándose con magnificas melodías y doblando la guitarra de Rolf, añadiendo mas volumen al sonido de la banda.

Decir que Rolf es mal vocalista seria mentir, pero decir que es un vocalista justito, que se mueve en un par de tonos, es estar bastante cerca de la realidad. Cumple y punto. Que nadie espere algún cambio respecto a Running Wild.

Reconozco que antes de escuchar este trabajo me sentí condicionado por el personaje. Esto no es bueno a la hora de juzgar cualquier trabajo y de hecho el tema que abre el álbum; On A Blind Flight es una bofetada de Running Wild. Su riff inicial recuerda bastante a la banda alemana, de hecho recuerda mucho al tema Raise your Fist. Un tema que podría haber entrado en Shadowmaker sin problemas.

Pero la verdad es que esto es solo un espejismo. El álbum no tiene nada que ver con Running Wild. A partir del segundo corte, cualquier parecido con Running Wild es pura coincidencia.

Aparte de On A Blind Flight, que a pesar de su parecido razonable, es buen tema para arrancar, también destacan Don`t quit till tomorrow, un tema muy en la onda Kiss. R.O.C.K. que huele a Van Halen. Temas mas setenteros y bailables como The Count y The Last dance. También se atreven con un blues con melodías bastante sureñas en Badland Blues. Y a los seguidores de Running Wild les parecerá curioso oír a Rolf cantando una semi balada en Nameless Heroes (Running Wild NUNCA hizo una balada).

En definitiva un álbum con bastante variedad y que gana con las diferentes escuchas. Un trabajo intimista, que recoge las diferentes e interesantes influencias, tanto de Rolf como de Peter.

PD: Esa portada a lo OT, por favor!!!. Donde esta Marshall?

7

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Magnum - The Visitation

Se suele decir que una imagen vale mas que mil palabras. Y seguramente esto sea cierto o se cumpla en un alto porcentaje de los casos. Pero la música vale mas que todas las palabras e imágenes del mundo juntas. Un par de notas nos pueden hacer sentir muchísimas sensaciones distintas: alegría, tristeza, terror, soledad, tranquilidad, etc... Todo esto es capaz de conseguirlo sola o acompañando imágenes, pero la música trasmite mucho con muy poco. Evidentemente hay que saber o tener la capacidad de transmitir. Este es el caso de los británicos Magnum. Con casi 40 años de carrera, son una de esas bandas que consigue que su música fluya de manera que llega hasta los adentros de sus oyentes.

A pesar de sus años de carrera, Magnum son una banda con muy poco tirón mediático y me atrevería a decir que se han convertido en una banda de culto. Sobreviviendo ahí, en un rincón, pasando desapercibidos para la gran mayoría y venerados por unos cuantos que encuentran en su música algo especial.

La nueva obra de Magnum se titula: The Visitation y cuenta con 10 temas. Seguramente no es el mejor disco de los británicos, pero si creo que los temas están exquisitamente compuestos y consiguen indagar en muchas de nuestras sensaciones.

El álbum cuenta con buenos temas como la inicial Black Skies, donde resalta el magnifico trabajo en los teclados, ambientando muy bien el tema y acompañando perfectamente a la voz de Bob Catley.

Doors to Nowhere es uno de los mejores temas del disco. Un riff de guitarra sencillo, conjuntado por el teclado y la maravillosa voz de Bob, un magnifico estribillo, buen solo y unos buenos arreglos, dan como resultado este fantástico tema.

La joya de este álbum se llama: Spin like a Wheel. Grandísimo tema que solo una banda como Magnum sabe hacer. El tema maneja los tiempos a la perfección con un trabajo en la batería y el bajo magnifico. La fusión entre el pre-estribillo y el estribillo es de diez, siendo este magnifico. La guitarra de Tony Clarkin es una maravilla.

The Visitation, el tema que da titulo al disco, es una canción con una mezcla de agresividad y sosiego, siempre con la sensación de alerta activa. La parte central del tema, nos introduce en un mini-tema con los teclados de Mark y la guitarra de Tony en un in-crescendo hasta acabar en el estribillo del tema.

El tema que cierra el disco es Tonight's the Night. Podríamos decir que es una balada, donde la maravillosa voz de Bob nos conduce por todo el tema, hasta llegar a un buen estribillo. El tema se rompe con unos coros al mas puro estilo Queen, quedando realmente bien.

Destacar la perfecta conjunción de la banda en todo el álbum, con especial énfasis en tres de sus miembros: Tony Clarkin en la guitarra, Mark Stanway en los teclados y la fantástica e inimitable voz de uno de los mejores vocalistas que ha dado el rock: Bob Catley.

Seguramente no es uno de los mejores discos de Magnum, pero cumple a la perfección. Sigue la linea marcada hace años y no decepciona. Como si les pasa a bandas mas reconocidas que Magnum, estos no sacan discos por sacar y hay un magnifico trabajo detrás de cada álbum.

Contadores de historias, generadores de sueños.

7'5

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Audrey Horne - Audrey Horne

Si hablamos de Noruega y mas concretamente de la ciudad de Bergen, rapidamente nos viene a la mente un estilo musical; Black Metal. El caso es que esta banda noruega llamada Audrey Horne (el nombre hace referencia a un personaje de la serie Twin Peaks) cuenta en sus filas con miembros de bandas como Enslaved o Ov Hell o el caso de King Ov Hell (Tom Cato Visnes) ex-bajista de Gorgoroth, el cual también fue miembro de Audrey Horne. Con esta presentación podríamos pensar que Audrey Horne hacen Black Metal, pero nada mas lejos de la realidad.

Los noruegos se mueven en varios estilos, combinándolos con gran acierto. Hard Rock con mucha melodía y con influencias del denominado Post-Grunge, en una onda similar a la de bandas como Faith No More y Alice In Chains.

El álbum esta repleto de temas con una calidad sobresaliente. Muy variado, mezclando de manera muy acertada, diferentes estilos. Sonando muy frescos, muy potentes cuando es necesario y fabricando magnificas melodías. Así encontramos temas mas orientados hacia el Hard Rock como; Blaze of Ashes, Bridges and Anchors o Firehose, un tema que comienza depresivo para romper en una mezcla de Rock clásico y Hard rock algo mas moderno.

En Charon tenemos un tema elaborado a base de un riff enrevesado que contrasta con un estribillo sencillo y magnifico, el cual deja un muy buen sabor de boca. Con Darkdrive tenemos un tema con un fuerte riff inicial que se transforma en algo mas melódico, convergiendo en un estribillo, nuevamente magnifico, al que acompañan con varios riffs muy acertados. Y el tema Sail Away, para mi, el mejor del álbum. Podríamos decir que es una balada, con un estribillo fantástico, con un riff a lo Black Sabbath, que incluso parece que lo cante el propio Ozzy. Buenísima interpretación del vocalista Torkjell "Toschie" Rod, que lo borda.

Muy buen trabajo de producción, pues el sonido es magnifico y la mezcla de los instrumentos que quedan en segundo plano, así como efectos de voz y demás, estan muy bien conseguidos.

Destacar también al batería Kjetil Greve que nos ofrece mucha variedad en su instrumento, tanto en sonidos como en ritmos, siempre a un magnifico nivel.

Un magnifico disco de metal alternativo, podríamos decir. Un soplo de aire fresco, para mirar hacia otro lado y ver que se hacen cosas muy interesantes. Excelentes músicos llenos de creatividad y talento, que esperemos que nos sigan regalando buenos discos en el futuro.

No solo de Black Metal vive Noruega.

8

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Rainbow - Long Live Rock 'N' Roll

Tras la triste noticia de la muerte de Ronnie James Dio, el pasado 16 de Mayo, quiero rendir homenaje a su figura, como uno de los mejores cantantes que ha dado la historia del rock.

Que mejor manera, que hablar de uno de los mejores discos de la historia; Long Live Rock 'n' Roll (1978), del cual Dio fue parte fundamental.

En 1978 aparecia el tercer disco de estudio de Rainbow, una banda adelantada a su época, con temas que mas tarde serian influencia clara en bandas de heavy metal y aportando nuevos elementos y matices a su música, para que mas tarde otras bandas, se sirviesen de ello y se creasen nuevos estilos.

Este fue el ultimo disco de Ronnie con Rainbow antes de su marcha a Black Sabbath. Ronnie seria sustituido por, otro magnifico cantante, como es Graham Bonnet.

Como he dicho antes, Long Live Rock 'n' Roll es uno de los mejores discos de la historia, de obligada escucha para todo aquel que ame esta música. Un álbum donde se dan cita magníficos músicos como el magnifico batería Cozy Powell (fallecido en Abril de 1998, en un accidente de coche), el genial guitarrista Ritchie Blackmore (fundador de la banda tras su salida de Deep Purple en 1975), y el propio Dio. Todo ello contribuye a crear este estupendo álbum, repleto de buenísimos temas.

Que decir del tema que da titulo al disco; Long Live Rock 'n' Roll es todo un himno del rock. Un tema genial, con una calidad extrema. Directo, sencillo y con ese estribillo que tantas veces hemos coreado y que forma parte de una generación. Hasta los propios Barón Rojo titularían su álbum debut bajo el nombre de Larga Vida al Rock and Roll en 1980.

Otros buenos temas del disco son: Lady of the Lake, Sensitive to Light, la fantástica Gates of Babylon donde Ritchie Blackmore vuelve a demostrar su avanzada vision musical, creando un tema con estructuras complejas, tomando claras referencias de músicos clásicos como Mozart y Beethoven, donde las características egipcias se hacen evidentes, dando pie a técnicas, que mas tarde, guitarristas como Yngwie Malmsteen, Marty Friedman, Jason Becker y Randy Rhoads adaptarían a su música, creando lo que se conoce hoy día como Metal Neo-clásico (muy evidente en el guitarrista sueco).

Kill the King es uno de los mejores temas que Rainbow dejó como legado. La mejor definición para esta canción creo que es HEAVY METAL, se pueden añadir otros adjetivos pero esta creo que es la que mejor se adapta y mejor se comprende. Estamos hablando del año 1978 y aunque Black Sabbath ya hacia varios años que existía, un tema como Kill the King se aleja del estereotipo marcado por los Sabbath y se presenta como una alternativa al Heavy metal de los de Birmingham. Seria el equivalente al Highway Star que Deep Purple editó en el álbum Machine Head (1972).

Y el tema que cierra el álbum Rainbow Eyes. Una fantástica balada, donde la voz de Ronnie, dulce, te llega al corazón y donde nuevamente, el señor Blackmore va mas allá y a su guitarra se unen violines y otros instrumentos de viento, creando una atmósfera sencillamente genial. En el disco de Mägo de Oz; Finisterra (2000), estos hacen una acertada version de este tema, cantado en castellano, al que titularon Es Hora de Marchar.

Seguramente el mejor álbum que Rainbow grabó, con una formación irrepetible y unos temas que han sido y serán, referencia en multitud de músicos. Temas que sobreviven al paso del tiempo, temas que escuchados, hoy día, 32 años después, siguen plenamente vigentes y conservan como el primer día toda su esencia, su fuerza y su encanto.

Mientras discos como este se sigan escuchando, el rock nunca morirá y sus creadores siempre seguirán vivos. Una parte de ellos, vive en nosotros.

Allá donde estés, sigue haciendo lo que mejor sabías hacer: cantar como nadie.

(A la memoria de Ronnie James Dio, descanse en paz)

9

Myspace

Scorpions - Sting In The Tail

Formados en 1965 en Hannover, Alemania y tras 18 álbumes de estudio, parece ser que Scorpions dicen adios. Scorpions son historia viva de nuestra musica. Una de las bandas mas importantes en el desarrollo del heavy/rock, tanto en su pais (donde fueron claves en el desarrollo y evolución del heavy metal) como fuera de el (donde han sido influencia clara de muchísimas bandas).

Han decidido cerrar su trayectoria como banda con este Sting In The Tail, un álbum que contiene 11 temas y que deja un buen sabor de boca.

Este disco no se puede catalogar como un disco de heavy metal, pues no lo es. De hecho tampoco deberíamos catalogar a Scorpions de banda heavy. Sus primeros álbumes son claramente rock y no es hasta la decada de los ochenta cuando, sobretodo por dos discos Blackout (1982) y Love at First Sting (1984) se les podría considerar "heavys". El heavy estaba de moda y ellos contribuyeron con estos álbumes. Siendo participes de un estilo al que si, ayudaron a crecer.

Dejando claro esto, el disco es un buen disco de Hard Rock. Temas muy frescos y que enganchan a la primera como los que abren este trabajo: Raised on rock y Sting in the tail.

Otro buen tema es No limit, donde su riff inicial hace recordar aquel magnifico tema del Love at First Sting, Big city nights.

El tema Rock Zone es de lo mejor del disco. Un tema muy cañero, que recuerda una mezcla entre AC/DC y el mejor Hard americano. Demuestra que Scorpions están en un magnifico estado de forma.

Magnifico riff en Turn you on, con un estribillo buenísimo, ideal para el directo.

Spirit of rock es un tema clásico ya en los escorpiones. Riff corto, sencillo y potente. Buen estribillo y un trabajo de bajo destacable.

En el tema The good die young encontramos la colaboración de Tarja Turunen la ex-vocalista de los fineses Nightwish.

Y que seria un disco de Scorpions sin baladas, pues no seria un buen disco de Scorpions. Aqui nos ofrecen, nada mas y nada menos que tres. Lorelei, Sly y The best is yet to come. La verdad que siempre han tenido una sensibilidad especial para este tipo de temas y lo vuelven a demostrar. La voz de Klaus Meine es clave en estos temas. Interpreta estas canciones como pocos, siempre poniendo el tono adecuado y acercando los temas a nuestro corazón. El principio de Sly recuerda aquella fantastica Send me an angel del álbum Crazy World (1990).

Cualquiera de las tres podría aparecer en un álbum recopilatorio de baladas de Scorpions (que ahora que lo dejan, mucho me temo que mas de uno saldrá).

Scorpions lo dejan en un momento muy bueno de la banda. Se nota con este disco, que no faltan ideas y que no se repiten. Suenan muy bien, muy frescos y al dia.

Una pena, la verdad. Aunque lo dejan por la puerta grande. Su nombre siempre estará asociado a una de las bandas mas grandes que a dado nuestra musica. Sin Scorpions el metal seguramente hubiese sido diferente.

Echaremos en falta el picotazo del escorpión aleman.

8'5

AC/DC - Back In Black

El 19 de febrero de 1980 es un día negro en la historia del rock. En la parte trasera del coche de un amigo, fallecía Bon Scott de una intoxicación etílica (se dice que murió al axfisiarse con su propio vomito, aunque esto fue desmentido años mas tarde por el amigo de Bon, Alistair Kinear).

AC/DC, un grupo en auge por aquel entonces sufría un mazazo demoledor, por la muerte de su cantante y alma del grupo, el cual tenía un carisma especial.

Cinco meses después de la muerte de Scott, y tras numerosos rumores de abandonar y de no saber hacía donde ir, los hermanos Young deciden continuar, reclutan al vocalista Brian Johnson (por aquel entonces vocalista de Geordie) y graban este Back in Black en memoria de Bon.

A día de hoy el disco lleva vendidos cerca de cincuenta millones de copias. Es el segundo disco mas vendido de la historia detrás del Thriller de Michael Jackson, lanzado al mercado dos años después que este disco.

Por lo tanto Back in Black es el disco de rock mas vendido de la historia de la música. Evidentemente este hecho no es producto de la casualidad. Queda claro que influyen muchos factores como el morbo, el saber hacer de la compañia, la gran fama que se ha ganado la banda con el paso de los años. En fin, varios pueden ser los factores, pero hay uno indiscutible y sin ese factor no se sustentaría este hecho: Back in Black es sin duda alguna uno de los mejores discos de rock (si no el mejor) que se han grabado en la historia.

Cada uno de los diez temas que componen este disco, forman parte de la historia del rock y cuando a falta de menos de nueve meses (el disco se editó el 25 de Julio de 1980) para que Back in Black cumpla treinta años, sigue siendo espejo donde mirarse para otras bandas y uno de esos discos de culto, que incluso gente que habitualmente no escuche rock, debería escuchar al menos una vez en su vida.

Vamos al turrón.

En el vacío se escucha el tañir de la campana, que se mezcla con un riff apenado y triston de la guitarra de Angus, a la cual se le va uniendo el resto de la banda hasta desembocar en un riff "tipical AC/DC" que la aguda voz de Brian se encarga de embellecer. La fantástica Hells Bells, todo un clásico de los australianos e indiscutible en cada uno de sus conciertos.

El segundo corte es Shoot to thrill, un tema eléctrico de principio a fin y que te hace seguir su ritmo si o si. Después del solo se marcan un pequeño in-crescendo para terminar de manera apoteosica. Rabia en estado puro.

What do you do for money honey es el tercer corte del álbum. Un tema que comienza con una cadencia que solo AC/DC sabe dar a sus temas y que enloquece por momentos. Buenisimo el estribillo, con la chirriante voz de Brian gritando el titulo del tema y con unos coros acertadisimos.

La cuatro es Given the dog a bone. Un excelente riff repetitivo marca el tema y lo mantiene en el mismo tempo durante los poco mas de tres minutos de duración de la canción. Titulo repetido hasta la saciedad (incluyendo los coros), pero debido a su duración no se hace pesado. El tema mas lineal del disco.

Let me put my love into you, este tema con clara temática sexual es uno de los mejores del álbum. Sencillamente genial. De nuevo la cadencia de AC/DC al principio, un estribillo de vicio y un gran solo. Un tema para escuchar una y otra vez.

Llegamos a la mitad del álbum y nos encontramos con el tema que da titulo al disco Back in black. De este tema destaco el trabajo vocal de Brian. Simplemente genial. Adorna la canción en todo momento y se deja la garganta gritando el estribillo. El solo de Angus con el que termina la canción es magnifico. Todo un clásico de la banda.

Me pongo de pie para presentar el séptimo tema (es uno de mis temas preferidos de los canguros), la increíble You shook me all night long, canción sencilla donde las haya, te atrapa a la primera escucha y cada vez que la escuchas te gusta mas. Su estribillo es de esos que tarareas aunque haga tres años que no lo escuchas (podría estar tres años sin escucharlo?, creo que no). Todo en ella es sencillo pero maravilloso (es el tema mas corto del álbum).

El octavo corte es Have a drink on me. Un riff inicial, mamado del blues, da paso a otro "tipical AC/DC" que asegura el éxito del tema. De nuevo muy buen estribillo con muy buenos coros.

Shake a leg nos acerca al final con su ritmo eléctrico y machacon. Tema potente y enérgico, quizás un tanto lineal.

Cierra el disco la fantástica Rock and roll ain't noise pollution (cuanta razón). Nuevamente las influencias bluseras salen a relucir el el inicio del tema, mientras Brian se enciende un cigarrillo (o sera otra cosa?). La canción lleva un medio tiempo magnifico, el cual no alteran en toda la canción y consigue hipnotizarte hasta el final, acabas cantando el estribillo por inercia. Una de las mejores del disco, sin duda alguna.

El álbum esta producido por Robert John "Mutt" Lange. Su sonido es impecable. Todos los instrumentos son perfectamente audibles. Destacaría el sonido de la batería de Phil Rudd, suena espectacular.

Grandioso disco de una grandiosa banda (para mi la mejor banda de rock de la historia), que supo hacer de tripas corazón, y seguir hacía delante a pesar de las circunstancias.

Dicen que no se mide al hombre por sus caídas, si no por las veces que se levanta y AC/DC supieron levantarse y regalar esta maravilla sonora al mundo y honrar la memoria del que fuera alma de la banda, Bon Scott.

Allá donde esté, brindara con buen whiskey escoces por sus compañeros.

10

Kiss - Sonic Boom

Tras mas de diez años desde su ultimo disco de estudio, aquel Psycho Circus que pasó con mas pena que gloria, Kiss vuelven a la carga con este Sonic Boom, toda una bomba sonica.

Después de tanto tiempo de inactividad uno puede pensar que la vuelta de Kiss obedece a temas comerciales (algo habrá) y que podrían grabar un disco de compromiso. Pues nada de eso. Kiss han grabado un disco muy aceptable y que los devuelve a la escena por derecho.

El disco cuenta con once temas. Abre brecha Modern day delilah. Con sus primeras notas ya ves que Kiss estan muy vivos. Un riff clasico setentero te mete en el tema desde el principio. La voz de Paul Stanley suena muy bien y demuestra estar en forma.

En el segundo corte, Russian Roulette, cantado por Gene, nos encontramos con un riff y unos coros a lo AC/DC y con un estribillo magnifico. El bajo de Gene predomina la canción y la dota de unas magnificas vibraciones. Para mi el mejor tema del disco. Todo un acierto.

En Never enough nos encontramos con un tema en la onda Glam de los ochenta (a mi me recurda algun buen tema de Poison). De nuevo con Paul a la voz.

Stand es un autentico temazo, tipico de Kiss. Con un estribillo casi en forma de himno que queda genial. En directo será todo un puntal.

Otro temazo es All for the glory donde su fuerza es su estribillo y cuenta con un autentico solazo.

Como no estamos hablando de un discazo, pues tiene sus momentos menos buenos. Hot and cold y I'm an animal quedan bastante flojitas y no dicen mucho.

Cierra el disco Say yeah, un buen tema para acabar. Mucho ritmo, buenos coros y buen solo (corto por eso).

Raro escuchar un disco de Kiss y no hallar una balada, pero así es.

Kiss muestran con este disco su cara mas cañera y no han querido volver para hacer un disco mas y eso se nota.

En general un disco muy aceptable que devuelve a Kiss al trono del rock, del cual son una de las bandas mas grandes de la historia.

El disco cuenta con una producción magnifica, todos los instrumentos suenan cañon.

Las guitarras en algunos solos chillan hermanandose casi con el Heavy.

Decir que en la guitarra (sustituyendo a Ace Frehley) se encuentra Tommy Thayer, reputado guitarrista ex-Black n' Blue, quien ya debutase en Kiss en 2003 en Kiss Symphony.

En la batería Eric Singer (que vuelve a Kiss por enesima vez), que sustituye a Peter Criss, cumple a la perfección. Lo podremos escuchar en lo nuevo de Avantasia dentro de muy poco.

Y al mando de la nave, la carismatica voz de Paul Stanley y ese diablo con lengua fálica que martillea el bajo al que llaman Gene Simmons.

El disco cuenta con una edición de lujo, con un segundo cd, en el que ponen al día quince clásicos de la banda. Viendo el estado de forma del grupo, todo un acierto para mi. Las canciones suenan frescas y sin perder chispa. Me imagino que muchas sonaran en los próximos directos de la banda.

Han vuelto Kiss, chicas, agarraros bien las bragas. O no...

Rock and Roll all Nite.

http://www.kissonline.com/

7'5