domingo, 21 de noviembre de 2010

Tierra Santa - Caminos De Fuego



Caminos de Fuego, significa el regreso de una de las bandas con mas éxito cosechado en la década de 2000. Con discos como Legendario (1999) y Tierras de Leyenda (2000), Tierra Santa se labró un nombre importante dentro de la escena que acontecía en aquel momento. Llegaron a actuar en varios festivales de importancia en España como; Rock Machina y Viñarock. En Alemania actuaron en el prestigioso Bang Your Head, justo antes de Judas Priest. Se embarcaron en giras europeas, y visitaron países como Suiza, Hungría, Francia, Holanda y Alemania, teloneando a bandas como Brainstorm y Grave Digger. También visitaron tierras americanas tocando en países como Mexico, Bolivia y Ecuador. En 2001, coincidiendo con la salida de su álbum Sangre de Reyes, la banda es distinguida con el galardón de "El grupo de Rock y Pop con mayor difusión nacional e internacional en la historia de La Rioja".
No entrare a valorar el merecimiento de todo esto. En este país, y sobretodo dentro de esta nuestra música, ocurren cosas ciertamente desconcertantes. Nos llenamos la boca de ensalzar la calidad de bandas extranjeras y me parece algo increíble que haya grupos en España con una calidad excelsa que ni siquiera sean conocidos por la mayoría de amantes del metal. Bandas como Zarpa, Easy Rider, Hamlet, Su Ta Gar, Darksun, Vhäldemar, Templario, etc.... Todas ellas con potencial y nivel para competir con bandas internacionales. Algunas lo tuvieron que dejar, otras siguen luchando y otras dejaran de hacerlo a no mucho tardar.
Todo esto que escribo, me venía a la mente, mientras escuchaba este "nuevo" disco de Tierra Santa. Basta ya. Lo de este grupo no tiene nombre. Puedo entender que como músico seas limitado, que tu mente no de para mas, que incluso años después trates de recuperar la gloria del pasado. Pero lo digo de corazón, este disco es un engaño a los fans de esta música. No se puede volver varios años después con material que es absolutamente lo mismo de siempre. No aportan absolutamente nada nuevo. Los mismos riffs, las mismas letras, las mismas composiciones, las mismas melodías. Con Legendario y Tierras de Leyenda era novedoso (porque con su primer álbum nadie los conocía), pero como todo en la vida, llega un momento que cansa, que aburre, que no dice nada.
Lo de Angel en la voz es de juzgado de guardia. El mismo tono de siempre una y otra vez, hasta la saciedad. En vez de cantar, parece que relate la letra de la canción. Su voz suena por encima de los instrumentos para así parezca que canta mas alto; mentira, es un truco muy viejo. En muchas canciones, cuando llega el estribillo, cantarías el estribillo de Pegaso, Legendario, Indomable, Dracula, etc..., triste, triste, muy triste.
Creo que es la primera vez que no voy a valorar ni destacar ningún tema (el único tema que me dijo algo es la balada Para Siempre), no puedo, me siento incapaz. Los mismos temas de siempre, con títulos diferentes. Con el agravante de una perdida de energía, de potencia en el sonido. Todo suena muy dulcificado. Perdida de garra, que si tenían los primeros álbumes.
Tristísimo regreso de Tierra Santa. Cero creatividad y una nulidad total para evolucionar, para cambiar lo que en su día los llevo a alcanzar la gloria y que ahora los sume en las mas negras tinieblas.

Caminos de fuego que queman ilusiones y destruyen sueños, que demuestran la incapacidad del ser humano y que deben dejar caer la venda que ciega la verdad.
(Devilsoldier)


2



domingo, 14 de noviembre de 2010

Tank - War Machine



Tras unos años de silencio discográfico, vuelven los británicos Tank con un nuevo álbum titulado War Machine. Banda formada en 1980 y perteneciente a la NWOBHM, grabaron 5 discos en la década de los 80 y no fue hasta 2002 cuando volvieron a editar un nuevo trabajo. En este 2010 vuelven a escena con nuevo disco y con la gratisima sorpresa de encontrar al magnifico Doogie White haciéndose cargo de la voz de este álbum. El cantante escocés, ex-vocalista de Rainbow, Pink Cream 69, Yngwie J. Malmsteen y Rata Blanca (grabó la version en ingles del disco El Reino Olvidado (2008); The Forgotten Kingdom (2009)) entre otros, aporta a la banda un plus de calidad muy importante. Desde la primera nota vocal ya te das cuenta de que estas ante un trabajo magnifico y que vas a disfrutar. Doogie se hace con las riendas de todos los temas, con un saber hacer y una maestría excepcional.
War Machine nos ofrece lo que hoy en día llamamos heavy metal clásico. Con raíces claramente definidas de la propia NWOBHM y del rock clásico. Los temas corren dentro de la sencillez. Apoyados por una producción sencilla, donde el propósito es que todos los instrumentos suenen como deben. La composición de los temas en general se sustenta en una línea creativa muy similar, pero logran que en temas largos, no lleguen a hacerse cansinos. Aunque quizás ese seria el pero del álbum. El disco cuenta con 9 temas y sobrepasa en un minuto los 50 de duración, pero hay temas que ejecutados en un minuto o dos menos no sufrirían para nada cambios significativos en su estructura.
El álbum esta lleno de buenos temas, y alguno de los mejores son estos: la inicial Judgement Day, tema pausado que engancha desde el principio. Buen estribillo. En Phoenix Rising se acelera el tempo un tanto. El trabajo de coros es excelente. La melodía central del tema lleva el sello de la NWOBHM. Doogie interpreta el tema a la perfección. Great Expectations es un tema a lo Rainbow y que puede llegar a recordar a Saxon. El tono de voz que utiliza Doogie recuerda a Biff Byford. Tema corto de lo mejor del disco. The Last Laugh, tema rápido con buen estribillo y uno de los mejores solos del álbum. My Insanity cierra el disco. Con un sonido muy clásico y un Doogie de nuevo genial, nos deja un fantástico sabor de boca.
Buenísimo álbum de Tank, una de esas bandas que no se llevó la gloria de la NWOBHM, pero que demuestra que aun tienen algo que decir. La contratación de Doogie White es sin duda el máximo acierto de la banda en este disco.
Uno de los mejores álbumes del año seguro.

Living, Loving, Live For Rock and Roll
(The Last Laugh, War Machine)


8'5


sábado, 13 de noviembre de 2010

Helloween - 7 Sinners



Los alemanes Helloween presentan su decimocuarto álbum de estudio titulado 7 Sinners.
Un disco que cuenta con 13 temas y con una duración de poco mas de una hora. Varias veces ya me he pronunciado al respecto; discos con tal cantidad de temas y/o con una duración similar, te obligan a que el nivel compositivo y creativo sea muy alto, si no el disco corre serio peligro de caer en el tedio y no pasar de destacar tal o cual canción, por lo que la globalidad de la obra se resiente en demasía. Esto es el principal problema de este álbum, se pueden destacar unos pocos temas pero el resultado global no llega. Hace ya bastantes años que cuando escucho un disco de Helloween no los reconozco. Reconozco mas de Helloween en otras muchas bandas pero no en ellos. De la brillantez exhibida en sus inicios, y de aquella recuperación con discos como Master of the Rings (1994), The Time of the Oath (1996) y Better Than Raw (1998) después de fiascos como Pink Bubbles Go Ape (1991) y Chamaleon (1993) (lo que acabo con Michael Kiske en la calle), no queda absolutamente nada. Helloween permanecen perdidos en un sombrío lugar (como diría Barón), faltos de ideas que reconduzcan su carrera. Todas las decisiones tomadas en los últimos años son equivocadas; The Dark Ride (2000), Keepers of the Seven Keys - The Legacy (2005), Unarmed - Best Of - 25th Anniversary Album (2010), etc.... Todos ellos discos que han ido dañando la imagen de una de las mejores bandas de la historia de esta música. Escuchar a Helloween es como escuchar a cualquier otra banda de power metal, diría que peor pues ellos han perdido su identidad como banda y las posibilidades de recuperación son nulas. Cualquier otra banda, les pasa por encima, por ganas y por espíritu y lo curioso es que seguro que muchas de las bandas que hoy día tocan este estilo lo hacen influenciados por aquellos magníficos Helloween.
Volviendo ya al álbum, me parecen salvables temas como Who is Mr. Madman?; el tema comienza con la famosa melodía del Perfect gentleman (Master of the Rings, 1994). Tema cañero y con buen estribillo. Raise the Noise es otro tema cañero con buenos coros y un curioso solo con una flauta andina (el sonido es el de una flauta andina, desconozco si tocan dicha flauta). World of Fantasy es una canción alegre y positiva que firmarían los propios Freedom Call (Sasha Gerstner provenía de Freedom Call, vaya usted a saber). If a Mountain Could Talk es un tema acelerado, con alguna buena melodía que recuerda a los viejos Helloween, cambios de ritmo aceptables, una gran ambientación de teclados y con un estribillo que suena muy trillado pero que resulta agradable de escuchar.
El sonido se ha endurecido algo y las guitarras suenan mas contundentes y algo mas sucias, lo que hace que la producción se resienta un tanto en el momento de mucha carga de instrumentos y sonidos.
Un disco regular, para nada a la altura de lo que se presupone para una de las bandas pioneras de este estilo. El problema es que ya nos tienen tan acostumbrados a discos como este que uno pierde toda fe.
Deberían de plantearse alguna modificación en el nombre, algo así como Helloween New Generation o Helloween 2.0, algo que al nombrarlos los diferenciara de los grandes Helloween de los 80.

¡¡¡Happy Happy Helloween!!!, pues va a ser que no.

5



domingo, 7 de noviembre de 2010

Crystal Viper - Legends



Desde la ciudad polaca de Katowice, Crystal Viper lanzan su tercer álbum titulado; Legends.
Así como ahora hace mas de diez años, bandas como Stratovarius, Edguy y Hammerfall asumieron el papel de liderar toda una década, una nueva generación. De seguir con la evolución del Heavy metal. Crystal Viper están llamados a ser una de las bandas que lideren la siguiente década musical.
La calidad de los polacos es indiscutible. Ya con su primer álbum The Curse of Crystal Viper (2007) dejaban entrever un tremendo potencial, confirmado con su excelente Metal Nation (2009) y demostrando otra vez con este nuevo álbum su buen hacer.
Apoyados en una correcta y sencilla producción, algo mejorable, nos guían a través de unos temas cargados de magnificas melodías, la gran mayoría de ellas encauzadas en un sonido y una ejecución épicas, engrandeciendo los temas. También encontramos riffs "a lo Helloween", cargados de mucha energía positiva.
Del álbum se destacan la inicial The Ghost Ship, donde ya escuchamos los riffs épicos aderezados con un magnifico estribillo. En Blood of the Heroes suben las revoluciones. Es uno de los mejores temas del disco. Muy compacto y con un sencillo y acertadisimo estribillo y un solo sobresaliente. Greed is Blind nos ofrece otra melodía épica, destacando de nuevo su estribillo y el magnifico trabajo del bajo. Una nueva melodía épica nos da la bienvenida a Goddess of Death, un tema para paladearlo de principio a fin. La fuerza del tema esta en su trabajado estribillo. A Man of Stone nos ofrece una magnifica interpretación de Marta, dentro de un tema que suena muy positivo. Un estupendo solo remata la canción.
Y para el final, todo un regalo. En el año de la vuelta de los alemanes Accept, nos regalan un magnifico TV War (Russian Roulette, 1986). Muy bien interpretado, muy fiel al original y con el excelente trabajo de Marta reinterpretando una voz tan peculiar como la de Udo, teniendo en cuenta que no es un hombre.
En definitiva un disco quizá no tan brillante como su antecesor pero cargado de buenos temas. De magnificas melodías y muy buenos estribillos. En las composiciones se ven claramente todas las influencias de los polacos. Desde Helloween, Iron Maiden, Running Wild, etc.... Todo ello adaptado a su música, la magnifica.
De nuevo destacar el trabajo vocal de Marta Gabriel (Leather Wych), el cual me parece muy meritorio. No soy gran amante de las mujeres cantantes, pero con Marta me quito el sombrero.
Que la suerte acompañe a esta banda en el futuro. Ellos con su trabajo y constancia ponen el resto. Ojalá a finales de la próxima década podamos hablar de Crystal Viper como una de las grandes bandas de esta música.
Seguro que si.


8


domingo, 31 de octubre de 2010

Las Bandas Españolas Deben Grabar En El Extranjero




Un 80% creéis que para obtener un resultado competitivo a la hora de grabar un disco, las bandas españolas deben grabar sus álbumes en el extranjero. Por tan solo un 20% que piensa que en España existen estudios que están al nivel del extranjero.
Gracias como siempre por participar. Vamos con la penúltima encuesta del año.
¿Cual de estos cuatro trabajos consideráis como el mejor que hizo Ronnie James Dio?
Agradeceros de antemano vuestra participación y comentar que durante el mes de octubre; Metal World ha cumplido un año y quería agradecer a todos los que han contribuido de alguna manera, con comentarios o participando en las encuestas. Gracias y seguiremos en la brecha.



¡¡¡¡¡¡¡¡¡Feliz Halloween!!!!!!!!!!


Devilsoldier

sábado, 9 de octubre de 2010

Halford - Made Of Metal



No lo parece, pero han pasado ocho años desde el ultimo disco de estudio de Halford. Desde aquel Crucible (2002), y exceptuando el disco de canciones navideñas (o invernales); Winter Songs, editado el año pasado, por fin tenemos un nuevo álbum del señor Rob Halford.
He de reconocer que desde que vi la portada del álbum (horrorosa), me temía lo peor. El precedente con Winter Songs fue bastante malo y pensar que Halford ya no es un chaval me hacían temer lo peor.
Todos mis temores quedaron desmantelados a las primeras de cambio. Made of Metal es el mejor disco de Halford hasta la fecha. Sencillo, sincero y sin buscar complicaciones, sin querer hacer algo simplemente por que la gente espere eso de Halford.
El disco se nutre de temas mas bien cortos en casi su totalidad, aunque la excesiva cantidad de canciones (14) lo hacen un poco largo. Todos los temas se mueven en composiciones sencillas y en esquemas muy clásicos. Potenciando estribillos, riffs muy consistentes y buenos solos. Rob no hace mas de lo que no puede. No hay temas con falsos agudos, ni realces excesivos en la voz de Rob. La voz de Halford, apoyada en un trabajo de producción donde se busca que el resto de la banda suene muy compacta, pero a su vez muy plana, hace que la voz siempre quede por encima y Rob sin florituras quizás ya fuera de su alcance, sigue demostrando lo magnifico de su voz. Todo esto hace que la voz suene muy clara en todo momento y se pueda disfrutar de su perfecta vocalización y de todo su extenso repertorio de recursos técnicos.
Encontramos muchos temas buenos, como el inicial Undisputed, donde ya vemos la tónica del álbum. Riff-verso, preestribillo-estribillo, solo y vuelta a empezar. Todo desde un esquema muy clásico y sencillo, pero todo muy cuidado y trabajado.
Fire and Ice es una pequeña joya de poco mas de dos minutos, con un tempo acelerado y con un estribillo fantástico.
En Made of Metal, la voz alienizada y metalizada de Rob nos da la bienvenida a un tema rudo, con olor a gasolina y donde nuevamente su estribillo es su fuerza.
Speed of Sound es un temazo que recuerda a los Judas mas clásicos. Con un Halford pletórico en todo el tema, el estribillo es otra vez impecable. Uno de los mejores temas del álbum. Que K.K. Downing y Glen Tipton tomen nota de como canta Rob en este tema, haber si lo hacen cantar así en Judas.
Otro tema en onda Judas es Hell Razor, por momentos recuerda a aquel mítico Exciter del álbum Stained Class (1978). Rob sorprende cambiando el tono por uno algo mas agudo y lo borda. Buen tema con un estribillo de directo.
En Thunder and Lightning se marcan un temazo al mas puro estilo hard rock americano.
En We own the night nos ofrecen una canción con un aire mas tranquilo. Posee un magnifico estribillo muy bien interpretado por Rob.
Y como regalo de despedida, el tema que cierra el disco; The Mower. Una canción opresiva e inquietante. Con un Halford desgañitándose con sus famosos agudos. Este tema se aparta claramente de la tónica del álbum, con cambios de riffs y de tempo; todo ello enmarcado en un ambiente de suspense, donde no sabes por donde te van a salir. Un tema que podría haber estado en aquel magnifico War of Works (1993) de Fight.
Magnifico tema para cerrar un disco variado. Con diferentes temas, todos ellos con una base compositiva muy definida y que dota el trabajo de una solidez que agradecen todas las canciones.
El disco mas acertado de Halford. Seria de agradecer que Judas tomasen un disco como este como ejemplo a seguir. Tienen al mejor vocalista de la historia, mayor, pero demostrando que aun puede dar de si. Judas son lo que son y discos como Nostradamus no les benefician en nada.


Super Sonic Silver Fliying Machine
Made Of Metal Racing Alien Beings
Super Sonic Silver Fliying Machine
Made Of Metal Rides a Laser Beam
(Made of Metal, Halford, 2010)


8´5


domingo, 3 de octubre de 2010

Helstar - Glory Of Chaos



Helstar es una de esas bandas, que con una trayectoria amplia y notable a sus espaldas, son unos desconocidos para muchos. Seguramente son una de las bandas mas infravaloradas dentro de la historia del metal, y que con el paso del tiempo han conseguido un cierto estatus a base de un trabajo excelente.
Formados en 1982 y liderados por el incombustible y extraordinario vocalista James Rivera (Seven Witches, Vicious Rumors, Killing Machine, Vigilante, New Eden, Distant Thunder, etc...) Helstar son una de las mejores bandas de Power metal americano. Sus tres primeros álbumes son buena prueba de ello. Burning Star (1984), Remnants of War (1986) y A Distant Thunder (1988) son de obligada escucha para todo aquel amante del genero. Tras varios discos muy variados en el tiempo, es en 2007 cuando, con prácticamente la misma formación del excelso Remnants of War (Rene Luna fue el batería de aquel disco y en 2007 fue Russel DeLeon), editaban Sins of the Past. Una recopilación de sus mejores clásicos (se echa en falta la fantástica Run with the Pack), regrabados y actualizados. Un anticipo a lo que seria un nuevo álbum de estudio de Helstar desde aquel Multiples of Black (1995). The King of Hell (2008) fue el titulo elegido para un magnifico disco. Y llegado este 2010, Helstar se sacan de la chistera este Glory of Chaos. Uno de los mejores lanzamientos del año con total seguridad. Desde la primera nota ya notamos el primer gran acierto del disco; su producción. El sonido que despide la banda es muy compacto, duro y sin fisuras. Muy cercano al Thrash. El álbum es un compendio de riffs demoledores que te atrapan al momento. Su base rítmica trabaja como una maquina perfectamente engrasada, inquebrantable. El trabajo de Michael Lewis (debuta en la batería, tras acompañar a James en su proyecto Distant Thunder) es bestial. Sobresaliente en su conjunto, demuestra una excelente técnica individual. Técnica acompañada de una imaginación, que hace ganar a los temas muchos enteros. Es una delicia escuchar cada golpe de baqueta y la maestría con la que hace sonar el doble bombo.
Se pueden destacar temas como Pandemonium; un trallazo, con un inicio a lo Slayer que te absorbe por completo. Bone Crusher, otro trallazo, con un James Rivera espectacular y con el doble bombo de Lewis machacando en todo el tema. Summer of Hate, un tema que va creciendo poco a poco hasta convertirse en una mezcla de Power/Thrash aderezado con un sonido oscuro y opresivo donde James demuestra sus diferentes registros con maestría. Trinity of Heresy es uno de los mejores temas del álbum. Tema directo con un James otra vez espectacular. Cambios de registro durante todo el tema con una sorprendente facilidad. Una parte lenta, en forma de balada que da algo de tregua y pone la piel de gallina, para volver a la caña inicial. Alma Negra es el tema mas bestia del disco. Recuerda a los Slayer mas salvajes. Tema rapidísimo donde James vuelve a demostrar sus dotes con nuevos registros espectaculares. Cuando bajan la velocidad, las guitarras se explayan a gusto en unas partes largas muy buenas, que hacen que el tema, a pesar de perder velocidad, no decaiga. Su estribillo esta cantado en castellano.
Todos los demás temas rayan a un nivel buenísimo. El álbum no decae en ningún momento, no hay bajones y no da tregua. Tres cuartos de hora sin desperdicio.
El trabajo de guitarras, desde la producción hasta su ejecución, es impecable. Gran trabajo por parte de Larry Barragán y Robert Trevino. El nivel en la batería y en el bajo es de sobresaliente y el trabajo vocal es impagable. James Rivera demuestra que con el paso de los años su voz no ha sufrido bajones, ni tiene que recurrir a técnicas de estudio para dar el pego. Montones de registros, todos ellos hechos de manera sobresaliente. Todo un ejemplo a seguir.
Gran disco de esta banda pionera del Power americano, que no tuvo suerte, como muchas otras, y que con el paso de los años se ha convertido en banda de culto para unos pocos que sabemos apreciar su música.


¡¡¡Run with the Pack!!!


9