Majesty - Thunder Rider

El metal se hace mayor. Y aunque no lo parezca, se desgasta.
Con mas de cuarenta años a sus espaldas, nos encontramos en un momento donde el género base (Metal tradicional, Heavy metal clásico o Heavy metal. Como lo queramos llamar), y de rebote otros (pues una de las evoluciones sufridas con los años fue la mezcla de géneros), se encuentra totalmente saturado. Lo que en un principio es viable y totalmente necesario para la evolución, se acaba convirtiendo en un enorme tapón, el cual nos mantiene atrapados en el tiempo, sin avanzar. Cuando cada vez resultaba mas complicado seguir hacia delante, se ha retrocedido, volviendo a las raíces para volver a empezar. Malo. Encima nos encontramos con que actualmente conviven hijos, padres, abuelos y hasta bisabuelos (algunos de ellos con dudosas intenciones), lo cual refuerza aun mas el mencionado tapón.

Todo esto sirve para poner en contexto el "nuevo" trabajo de Majesty.
Los alemanes vuelven tras su álbum de 2006: Hellforces y el fallido cambio de nombre: Metalforce, con su correspondiente disco en 2009. Tras un álbum recopilatorio con algún tema nuevo en 2011: Own the Crown, comienzan este 2013 con este álbum titulado: Thunder Rider.
Para los que no conozcan demasiado a Majesty, hay que decir que practican un heavy tradicional, mezclado con temas power. Temas épicos y melodías típicas del género. Las primeras bandas que vienen a la cabeza al escucharlos son Manowar y Virgin Steele.
No quiero que parezca que Thunder Rider es un mal disco, en absoluto. Es un trabajo bastante agradable de escuchar. Temas sencillos, con pocas pretensiones. De muy fácil asimilación. Una producción mas que correcta, donde todo suena bien. Aunque en algún tema la base rítmica pierde fuerza y la canción se resiente, pero en general nada grave.
Temas como la inicial Thunder Rider sirven como perfecto guión del disco. Riffs de A+B+Palm muting, estribillo épico y/o facilón, solo y vuelta al A+B+Palm muting.
Aquí es donde voy, el disco te deja la sensación de otro mas. No sorprende en absoluto. Sabes lo que va a pasar en todo momento. Todos los riffs del disco están ya mas que reventados dentro del género. El riff del tema New Era por ejemplo, se escucha en cada disco de Heavy metal de la historia!!!. Si alguien lo tiene patentado se estará haciendo de oro. En el tema Rebellion of Steel he llegado a cantar el estribillo antes de producirse y en la primera escucha, obviamente. Y los coros majestuosos, tipo Manowar, se utilizan varias veces a lo largo del álbum.
Aun así, como digo, son temas que te llegan rápido y casi por narices mueves un pie o la cabeza para seguir el ritmo.
Los temas mas destacables pueden ser la hard rockera Make Some Noise. La power/speed Warlords of the Sea. Metalliator, Rebellion of Steel y la balada orquestada Asteria. Aunque ningún tema se sale del guión preestablecido, por lo cual ninguna canción sobresale en exceso ni queda por debajo.
La edición especial cuenta con un bonus titulado Young and Free, que no rompe, para nada, la estética del disco.

En resumen: un álbum mas que añadir a la lista de discos de Heavy metal épico de guerreros, capa y espada.
Un trabajo que demuestra el estancamiento general del estilo, copiando clichés uno a uno, como si de un manual de "como hacer heavy metal" se tratase.
A pesar de todo, un disco que gustara a los menos exigentes y que cuenta con temas perfectos para levantar el puño, gritar heavy metal y pasar un buen rato.

6

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Gillman - Escalofrío II... La Conclusión

Antes de hablar del disco que nos ocupa, y como supongo, habrá gente que no conozca esta banda, vamos a presentarla un poco.
El nombre de la banda hace referencia a su líder y creador, el venezolano Paul Gillman. Paul Gillman es uno de los personajes mas relevantes dentro del rock y heavy metal latinoamericano. En 1977 y bajo el nombre de Power Age se crea la que mas tarde (concretamente en 1981) seria la banda pionera del Heavy Metal en Venezuela; Arkangel.
En 1984, Paul Gillman comienza su carrera en solitario. Con varios discos en su haber (este supone su décimo trabajo de estudio), destaca el álbum de 1994 titulado Escalofrío. Utilizando un contexto mas propio de la radio, la idea y el concepto que el álbum recoge me parecen absolutamente brillantes. Ha habido bandas que han hecho trabajos basándose en el concepto del terror. Discos "dedicados" a personajes literarios de terror, etc... Pero lo que Gillman proponía en este álbum iba mas allá. Un trabajo conceptual (o casi, pues los últimos temas eran covers de bandas como Barón Rojo, Black Sabbath o los propios Arkangel) donde cada tema es introducido por la narración de Porfirio Torres (conductor del programa Nuestro insólito Universo. Mítico programa en Venezuela), quien con una estupenda dicción e interpretación de lo narrado y acompañado de efectos de sonido, hacían que el oyente se viera imbuido en la historia, que a continuación se veía explicada en forma de canción.
Son las palabras de Porfirio Torres en la intro de esta continuación de aquel primer disco, las que explican el concepto de los relatos que conforman el trabajo: "Donde los sorprendentes relatos de nuestro imaginario colectivo se mezclan junto con el folklore, la ficción y los personajes reales ya convertidos en mitos y leyendas, no solo en Venezuela, si no en fronteras que se encuentran mas allá."

Y ahora, dieciocho años después llega la segunda parte de aquel magnifico álbum; Escalofrío II... La Conclusión. Con el cual parece cerrar la puerta a un siguiente álbum dentro de estos términos.
El guión de esta segunda parte sigue los mismos términos que su antecesor. Nuevamente con la magnifica voz de Porfirio Torres en las narraciones de las introducciones. Las diferentes y espeluznantes historias se van sucediendo en forma de muy buenos temas, muy bien ambientados, sin necesidad de samples ni de teclados. Simplemente trabajando unos temas acordes con la historia relatada, con la configuración básica de guitarra, bajo, batería y voz.
En esta segunda parte, respecto de la anterior, es evidente el salto cualitativo, sobretodo en el sonido de la banda. A nivel de producción se ha hecho un gran trabajo, dando como resultado un sonido, sobretodo de guitarras, muy bueno.
10 temas con sus respectivas intros, donde la aguda voz de Gillman (que puede recordar a José Carlos Molina), acompañado de buenos músicos, se encargan de desgranar temas que muestran las influencias del músico venezolano. Sobretodo muy patente sus influencias de Black Sabbath.
Destacables son la clásica Zombi, La veloz La Llorona, La lenta y pesada El Ánima Sola, al mas puro estilo Sabbath. La inicial Dr. Kanoche y La Bola de Fuego.
El álbum se cierra con el tema Pesadilla. Un tema aislado del concepto del álbum. Y los covers de Queen; Ogre Battle. Y de Black Sabbath; Country Girl.

Magnifico trabajo, magnifico y (aunque tenga 18 años) novedoso concepto el que resucita Paul Gillman y que muestra la calidad como músico y el acierto de mezclar un concepto radiofónico con heavy metal y hacerlo llegar al oyente convertido en un gran disco. El cual, como su primera parte, debería ser de obligada escucha y convertirse en referente y quedar para la historia. Terror y heavy unidos en una experiencia muy destacable, de manos de un excelente músico, desconocido en Europa, pero leyenda y pionero de nuestra historia en Latinoamérica.
Y que gracias a este trabajo conocemos un poco mas, parte de las historias y leyendas de Venezuela, aunque sean terroríficas.

"Antes de dormir, aseguren que sus armarios, puertas y ventanas estén bien cerradas así como también revisar muy bien debajo de la cama. No esta de mas rezar alguna que otra oración, tener a la mano un recipiente de agua bendita, un crucifijo o prender una vela a las almas. Eso es para evitar alguna visita inesperada" 

(Outro, Escalofrío II... La Conclusión)

8'5

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Bloodbound - In The Name Of Metal

Desde el comienzo de la última década y en lo que llevamos de esta, se puede afirmar que Suecia a cogido el relevo de lo que fue Alemania en los ochenta y noventa. Montones de bandas de todos los estilos y condiciones aglutinan y lideran cada uno de los diferentes géneros metálicos. Una de esas bandas son Bloodbound. Formados en 2004, supieron aprovechar la incipiente ola de bandas nórdicas del momento para coger impulso y dos años después editar su primer trabajo, titulado Nosferatu (nombre de la "mascota" que siempre sale en sus portadas) y que dio pie a un segundo trabajo; Book of the Dead (2007) el cual pareció establecer a la banda dentro del panorama musical. Diferentes cambios en la formación, idas y venidas de diferentes vocalistas parecen alterar a la banda aunque siguen sacando álbumes; Tabula Rasa (2009) y Unholy Cross (2011) para llegar a este 2012 donde un nuevo trabajo los devuelve a la actualidad.
Mirar la portada de este álbum y ver como han titulado el trabajo es una buena manera de saber las intenciones de la banda y de saber que nos vamos a encontrar dentro. In the Name of Metal huele a "remember". Un espíritu ochentero recorre el disco desde principio hasta el fin.
Es un trabajo tremendamente efectista. La mayoría de temas buscan un efecto concreto para enganchar. A base de un riffs concretos o estribillos muy pegadizos o en forma de himnos buscan hacer mella y llegar al oyente y por supuesto lo consiguen.
Y todo ello concentrado en poco mas de 40 minutos, hacen de In the Name of Metal un álbum fácil de escuchar y muy ameno.
Como no podría ser de otra manera, el disco suena muy bien, el trabajo de producción es mas que correcto, ayudando a ambientar los temas en coros, voces dobladas o determinados riffs, por ejemplo.
Eso sí, el sonido es puramente actual. No han tratado de sonar "clásicos" ni de envejecer su sonido, ni nada parecido. Es más, uno de los "problemas" del sonido de la banda es la falta de identidad propia, algo que se ha convertido en algo habitual desde hace mucho tiempo dada la cantidad de bandas que saturan la escena. Bloodbound siguen las directrices que marca el power metal sueco, a nivel de estilo y sonido, es inconfundible la escuela sueca de bandas como Hammerfall o Dream Evil. De hecho, en muchos temas la influencia de Hammerfall esta muy presente.
Como digo el álbum se muestra muy efectista y queda clarísimo muy rápido. El disco se abre con el tema que da titulo al trabajo y la sola voz de Patrik "Pata" Johansson canta el In the name of... en un tono medio para subirlo, al mas puro estilo Halford en el metaaalllllllll. Esto consigue de inmediato un lazo de unión que se va reforzando en el resto del álbum.
Por supuesto In the Name of Metal es de lo mejor del disco y su estribillo lo hará imprescindible en directo. Metalheads Unite recuerda rápidamente al tema de Manowar; Warriors of the Wolrd. Medio tiempo épico y con estribillo en forma de coros que insta a los metalheads a unirse. Otro himno que será obligatorio en directo.
King of Fallen Grace aporta su granito en forma de tema "happy" al mas puro estilo Helloween, donde destaca, como no, su estribillo. Black Devil es un tema crudo y algo oscuro con un riff que recuerda a Mercyful Fate. En Bounded by Blood es inevitable no pensar en el Princess of a Dawn de Accept, sobretodo en el arranque de la canción y en los versos. Aun así es uno de los temas destacables. También destacan When Demons Collide y Bonebreaker.
La edición japonesa del álbum contiene un tema extra. Una regrabación del tema Book of the Dead.

Una de las cosas recriminables a la banda es el excesivo énfasis puesto a la hora de buscar ese "efecto". Ese algo que te engancha a la primera y que a la vez puede ser virtud y defecto. Ahí cada cual sacará su conclusión. A mi los anteriores discos de la banda no me habían dicho demasiado y este me ha gustado desde la primera escucha.



M-E-T-A-L for metal!!!

7´5

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Anthem - Burning Oath

Poco mas de un año han tardado los japoneses Anthem en volver a ser actualidad, gracias a un nuevo trabajo de estudio, el décimo quinto, titulado Burning Oath.

La verdad es que sacar dos álbumes con material nuevo en poco tiempo no suele ser muy habitual y menos cuando se trata de una banda con algunos años a sus espaldas, como los que llevan en el negocio Eizo Sakamoto y el resto de la banda. Tratando de especular un poco, quizás han querido aprovechar un buen momento compositivo o tal vez estén a punto de cerrar una etapa; con su discográfica actual o darle algún giro musical al proyecto actual.

Dejando de especular y centrándonos en Burning Oath, hay que decir que el disco no decepciona en absoluto y que para los seguidores (entre los que me incluyo) resulta muy gratificante disfrutar de un trabajo de excelente factura.

Como no podía ser de otra manera, tratándose de japoneses, una de las cosas que mas destaca es el magnifico trabajo hecho. Sin dejar nada al azar, todo esta muy pulido. Un sonido aun más trabajado que en su anterior álbum y que engancha rápidamente y hace sonar a la banda muy, pero que muy fresca. Un sonido hecho para resistir el tiempo.

Sin grandes complicaciones de producción, obtienen un sonido claro y contundente que lleva en volandas a todos los temas. Unos temas muy trabajados. Sin tratarse de temas complejos si se aprecia como cada riff esta llevado casi al limite. Como las transiciones o puentes, que están muy pulidos para el buen desarrollo de los temas.

Pequeñas orquestaciones en distintos temas que encajan muy bien. Melodías y solos de guitarra, que rozan el virtuosismo, y que embellecen la mayor parte de los temas.

La característica voz de Eizo hace el resto. Sin ser un extraordinario vocalista, ejecuta e interpreta (mezclando japonés e inglés) cada canción dando el 100% x 100% y explotando sus virtudes al máximo.

Otra vez destacar la excelente base rítmica a cargo de; Naoto Shibata al bajo y Hirotsugu Homma a la batería.

Teniendo su anterior disco bastante fresco, uno de los "problemas" que puede presentar Burning Oath es un continuismo prácticamente total en las canciones. Tanto a nivel de sonido como de composición, la linea seguida es la misma de sus últimos trabajos, pero el hecho de tener hace tan poco un álbum anterior, no hace mas que amplificar esa sensación de continuismo total.

Aunque tratándose de un trabajo de tan buen acabado, resulta un mal bastante menor.

Se destacan diferentes temas como; la electrizante On & On. La intensa Face the Core, La inicial, single y video oficial Evil One. La rapidísima Struggle Action. Atención en Get Away a la magnifica interpretación de Eizo y a su gran solo. Y los dos mejores temas del álbum; Ghost in the Flame, un pedazo de medio tiempo (casi ocho minutos) brutal donde Eizo interpreta a la perfección y con un solo final fantástico y Unbroken Sign, un tema donde destaca su melodía vocal y una fantástica guitarra. Un canción que podría formar parte de la banda sonora de algún manga.

Excelente trabajo de una excelente banda que, como muchas otras, no goza del reconocimiento que debiera. La actual formación lleva junta desde el año 2000 y eso se nota, y mucho. Esto unido a un trabajo y dedicación por lo que hacen, dan como resultado álbumes de una excelente factura, tanto técnicamente a nivel global como en particular a la hora de ejecutar los temas.

Esperaremos expectantes el próximo movimiento de Eizo & Cia.

8

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Malice - New Breed Of Godz

Una de las miles de bandas de Heavy metal formadas en la decada de los ochenta, reaparecen con nuevo trabajo y nuevos brios para intentar hacerse un hueco en la saturadísima escena actual y conseguir lo que hace treinta años no consiguieron.

Hablamos de Malice. La banda americana, se formó en 1980 y desapareció en 1989. Dejaron un par de álbumes; In the Beginning... (1985) y License to Kill (1987) y un EP: Crazy in the Night (1989), tras el cual se disuelven.

Musicalmente Malice practicaban un Heavy metal de la época, bastante sencillito, muy orientado al metal británico y claramente influenciado por Judas Priest. A lo cual contribuían las características vocales de James Neal, el cantante de la banda en aquellos dos trabajos.

En 2006, tres de los miembros originales deciden poner en marcha la maquinaria nuevamente. En 2008 editan un álbum de rarezas llamado The Rare and Unreleased. No es hasta 2011 cuando se completa la formación con la llegada, primero del mítico cantante americano James Rivera y en 2011 del bajista Robert Cardenas.

Es así como llegamos hasta 2012 y hasta la edición del tercer álbum de Malice. El disco titulado New Breed of Godz, no es un álbum totalmente nuevo. Solo cuatro temas; New Breed of Godz, Branded, Winds of Death (Angel of Light) y Slipping Through the Cracks son totalmente nuevos. El resto son temas de sus dos primeros (y únicos) discos regrabados con la nueva formación.

La elección de James Rivera para encabezar el proyecto me parece todo un acierto. Gran vocalista, por el cual parecen no pasar los años. Un inconfundible estilo y tonos vocales y uno de los mayores "mercenarios" del mundo del metal. La cantidad de bandas por las que ha pasado y las que mantiene aun alguna actividad, hacen pensar en una total dedicación a su profesión. Helstar, Killing Machine, Distant Thunder (Welcome to the End (2004) DISCAZO!!!), Destiny's End, Seven Witches, Vicious Rumors. Estas, entre otras cuentan o han contado con los servicios del gran Rivera.

Los cuatro nuevos temas se mezclan bastante bien con los clásicos regrabados, consiguiendo un álbum, como decimos hoy día, bastante clásico. El sonido de dichos temas se podría decir que es mas cercano al Power, cosa normal al paso de los años.

De las nuevas composiciones destacan la inicial y que titula el álbum; New Breed of Godz. La powermetalera Branded y Winds of Death (Angel of Light) que se mueve entre balada y medio-tiempo.

Y de los clásicos destacan Air Attack, Against the Empire, Stellar Masters, la magnifica Godz of Thunder, con un Rivera espectacular y la no menos espectacular Hell Rider. Aunque la verdad es que la elección de los temas es bastante acertada, pues es difícil dejar fuera alguno.

Un trabajo indispensable para todo aquel que guste de composiciones añejas. Una nueva muestra de que esta música es intemporal. Canciones con cerca de treinta años y que actualizando su sonido pasan por temas de 2012 sin problemas.

Veremos si Malice preparan un disco con temas completamente nuevos. Lo que si vemos es a otra banda con treinta dos años de historia, donde la mayoría de esos años están en blanco. Diecisiete años en el olvido y mas de veinte entre disco y disco. Porque?...

En fin, esta de moda recuperar todo lo clásico y el Heavy metal no es ajeno a las modas.

8

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Rebellion - Arminius: Furor Teutonicus

La historia de Rebellion comienza en 2001, después de la salida de Uwe Lulis de Grave Digger. Junto al bajista Tomi Göttlich, el cual abandonó Grave Digger en 1997, se crea una nueva banda, la cual tras problemas legales por el tema del nombre (Lulis quería seguir utilizando Grave Digger), se opta por Rebellion (una de las canciones mas famosas de Grave Digger) dando vida así a otra banda surgida de la división de otra. Y como suele pasar, ni la una ni la otra logran la aceptación que la original por si sola tenía.
En 2002 ve la luz el primer trabajo; Shakespeare's MacBeth - A Tragedy in Steel. Un álbum conceptual, que no hacia mas que confirmar que el sonido de la banda se encaminaba en la dirección de los últimos y exitosos trabajos de Grave Digger (la famosa trilogía medieval). Con Born a Rebel en 2003, la banda cambia un tanto su apuesta y desde un sonido bastante agresivo se forjan unos temas contundentes, cortos y directos, con un Michael Seifert dejándose la garganta en cada tema y haciendo de Born a Rebel el mejor trabajo de Rebellion hasta la fecha. A partir de 2005 se inicia una nueva trilogía. Esta vez para contar historias vikingas, aunque lo único claro es que fue un error, que le ha costado la salida de la banda a Uwe Lulis y que ha alejado a Rebellion del primer plano, para sumirlos en una densa neblina llena de incertidumbre. Sagas of Iceland - The History of the Vikings - Volume I (2005), Miklagard - The History of the Vikings - Volume II (2007) y Arise: From Ginnungagap to Ragnarok - History of the Vikings, Vol. III (2009), conforman tres trabajos muy pesados y repetitivos. Excesivamente largos y muy poco interesantes.
Llegados a 2012, y con la salida de Uwe Lulis, Simone Wenzel (guitarra) y Gerd Lücking (batería), Rebellion se reforman bajo el liderazgo de Tomi Göttlich y Michael Seifert y la llegada de Oliver Geibig (guitarra), Stephan Karut (guitarra) y Matthias Karle (batería) dando vida a un nuevo trabajo conceptual. Esta vez para contar historias germanas.
Arminius: Furor Teutonicus supone el primer disco sin Lulis en las guitarras y me ha sorprendido lo poco que se nota. Esto me reafirma en el daño que han hecho los "vikingos" a Rebellion.
Un álbum continuista con la idea con la que nació la banda; sonido, estructuras de los temas, riffs que firmaría el propio Lulis y un aroma que recuerda a Grave Digger en muchos temas (la voz de Michael Seifert se parece cada vez mas a la de Chris Boltendahl).
Sin ser un gran disco, si logra cortar la hemorragia que desangraba a la banda y que ha costado la "vida" a tres de sus ya, ex miembros.
Temas como Ala Germanica, Vae Victis, Varus (muy Grave Digger), Furor Teutonicus, The Tribes United, Ghost of Freedom o Dusk Awaiting Dawn (de lo mejor del álbum) son de lo mas destacable y dejan claro las intenciones de la banda. Temas correctamente ambientados. Estructuras típicas del genero y de la banda.
No hay una evolución significativa, mas bien diría que existe una cierta regresión musical que estabiliza y recupera la idea inicial de la banda, antes de sucumbir a los vikingos.

En definitiva, un trabajo que devuelve a Rebellion a un plano mas adecuado a su estatus. Que recupera señas de identidad, sin perder el norte y haciendo un disco que por lo menos, y no es poco, no aburre.
Lo que podría ser una muy mala noticia, como fue la salida de Uwe Lulis, seguro que ha sido lo mejor para la banda.
Por otro lado, el álbum es muy continuista y conservador y no arriesga absolutamente nada. Caminando sobre seguro, lo cual les puede servir en un futuro. Veremos.

Decir que este año también a visto la luz un álbum que recoge "lo mejor" de la trilogía vikinga; The Best of Viking History, solo disponible en formato digital a traves de tiendas online. Un disco que claramente cierra una etapa.

7

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Doro - Raise Your Fist

La alemana mas conocida del metal, Dorothee Pesch, aquella que por 1981 grababa las primeras canciones de Beast, para dos años después cambiar su nombre por el de Warlock. Aquella mítica banda germana donde cantaba una "tía". Que nos dejó cuatro buenos álbumes y comenzó a forjar el mito en que se ha convertido Doro. Hablar de mujer en el metal, es hablar de Doro.
Hoy en día, seguramente deben de existir millones de bandas donde una o varias componentes son del sexo femenino, pero hace un par de décadas, pocas eran las féminas que se adentraban en un mundo totalmente masculino. Y sobre todo con el peso especifico de toda una banda recayendo sobre ella. Por lo tanto podemos decir que Doro fue pionera y referencia para cualquier mujer que gustase de interpretar música metal.
Visto desde la perspectiva de un hombre, la figura de Doro siempre a evocado, porque no decirlo, fantasías sexuales. Veíamos (o vemos) a la vocalista de un grupo, vestida de cuero, marcando curvas y luciendo su melena rubia al viento, que lógicamente nuestras hormonas reaccionaban a aquellos estímulos visuales. Difícil de olvidar el famoso video de Warlock; All we are.

Pues casi llegando a la cincuentena, y la edad no perdona y se nota en la voz. La señora Doro nos presenta su décimo primer trabajo de estudio, titulado Raise your fist.
Bien, vamos por partes. Si por una cosa se puede definir a Doro, es por su compromiso hacia el Heavy metal mas clásico. Desde su imagen a su puesta en escena y en las composiciones y letras de muchos de sus temas. Si bien es cierto que varios de sus trabajos contienen temas que coquetean o entran de lleno en variantes de otros estilos, creando composiciones mas modernas y alejadas del metal mas clásico. Lo que hace que en sus discos se encuentre una cierta variedad de temas, lo cual creo que beneficia al trabajo.
Lo que encontramos en Raise your fist es sencillez. Desde la producción, bastante sencillita y sin excesivos alardes. Dada la variedad de los distintos temas, se amolda bien a los diferentes tipos de sonidos en cada tema, pero como digo, sin excesos. Sencillez en los temas. A pesar de la variedad, todas las composiciones son bastante básicas, con muy pocos arreglos y con estructuras de verso corto y llegada al estribillo lo mas rápidamente posible. Aquí entra la capacidad compositiva de la propia Doro y la ejecución musical de la banda, que también deja patente bastante sencillez.
En cuanto a temas, tenemos por un lado las composiciones mas clásicas como la inicial Raise Your Fist in the Air, típico himno de Doro, creada para el directo y que vive de su estribillo. Take No Prisoner, un tema muy teutón, muy a lo Warlock. Rápido y directo. Grab the Bull (Last Man Standing), un medio tiempo en forma de himno, donde en su parte final se hace notar y de que manera, uno de los invitados del álbum; el líder de Firewind, Gus G. Revenge, es un tema power, donde Doro se deja la voz. Potente y buen estribillo.
Luego tenemos temas mas "modernos", que se salen del estereotipo del metal mas clásico como Rock Till Death, Coldhearted Lover, este con un aire rock setentero aunque sonando algo desfasado. Victory, un tema con un aire discotequero y bailable. Luego encontramos tres baladas, que fieles a su cita, no fallan en este nuevo álbum. Free My Heart, Engel y It Still Hurts, donde encontramos la otra colaboración del disco. Como ya hiciera UDO con Doro en su álbum Man and Machine (2002) en el tema Dancing with an Angel, en una parodia de la Bella y la Bestia, aquí es Doro la que se hace acompañar del incombustible Lemmy Kilmister.
Cierra el álbum un emotivo homenaje a Ronnie James Dio con el tema Hero.

Album variado que no llega a cansar, aunque se tiene la sensación de montaña rusa. En un momento estas arriba con un subidón y de repente bajas para volver nuevamente a subir. Trabajo sencillo y con las expectativas de agradar, aunque no siempre lo consigue.

PD: Que alguien le diga que debería estar orgullosa de sus 48 años y que dejen de dibujarla como una de 25 en las últimas portadas de sus discos.


Raise your fist in the air!!!

7

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