sábado, 23 de abril de 2011

Symfonia - In Paradisum



Si preguntásemos a los interesados si les gustaría volver atrás para hacer la cosas de otra manera, seguro que obtendríamos una respuesta positiva. Cuando una banda sufre la marcha de algún miembro, la banda se resiente. Si dicha marcha es la de uno o varios de los miembros mas importantes, entonces se nota y mucho. Tenemos montones de ejemplos y en la mayoría de los casos ninguna de las dos partes suelen salir bien paradas. Tenemos el claro ejemplo de las dos bandas mas importantes de Heavy metal. Por un lado Iron Maiden y por otro Judas Priest, a ninguna les fue nada bien y lo mismo podríamos decir de Dickinson y Halford en sus carreras en solitario; llenas de altibajos. En Grave Digger todavía no se han recuperado tras la marcha de Uwe Lulis, y siguen a la deriva y sin rumbo y el señor Lulis vive enredado en un proyecto condenado al fracaso: Rebellion. En España también tenemos un par de ejemplos claros. Por un lado Saratoga, desde la marcha de Jero y Leo han perdido claramente estatus y han bajado un par de escalones. Y las carreras de Jero (solitario y Santelmo) y de Leo (Stravaganzza y 037) no están siendo nada del otro mundo, pasando muy de puntillas. Y el otro ejemplo son Avalanch que después de grabar dos de los mejores álbumes que se han hecho en este país (Llanto de un Heroe (1999) y El Angel Caído (2000)) se vieron afectados por una ruptura que dejo a Avalanch en una situación difícilmente clasificable y a Warcry, en una banda de éxito con mas sombras que luces.
Todo esto sirve para llegar hasta este primer álbum de los fineses Symfonia. Tras la marcha de Timo Tolkki de Stratovarius en 2008 y de intentarlo en solitario y formando Revolution Renaissance ahora lo vuelve a intentar con Symfonia. La apuesta de Tolkki es clara, si hacia delante no se puede pues volvamos hacia atrás. Este disco lo podría haber firmado Stratovarius hace 12-15 años. En cierto modo se podría decir que In Paradisum es un clásico moderno. Un álbum que sigue las directrices de un estilo vigente y en uso, pero que aprovecha la linea marcada por los propios Stratovarius allá por el año 1996 (que sirvió para el renacer de este estilo), para crear un álbum nuevo y fresco que huele a clásico.
Para ello Tolkki se ha reunido de muy buenos músicos. En la voz el brasileño André Matos, que se mueve como pez en el agua en este estilo y que cuenta con registros de voz muyyyyy similares a los de Kotipelto. En la batería, el gran Uli Kusch (ex-Gamma Ray y Helloween entre otros) que desde que dejara Helloween no había hecho nada reseñable, vuelve para demostrar que es un magnifico batería. Con Tolkki a la guitarra y el ex-Stratovarius Jari Kainulainen al bajo y Mikko Härkin en los teclados se completa la formación.
El sonido del disco es totalmente intencionado. Todo suena a Stratovarius, los tonos de voz de André, la bateria de Uli, la guitarra de Tolkki, sobretodo en los solos, los teclados de Mikko, etc... Todo sigue aquella linea marcada por Stratovarius.
Hasta el símbolo que aparece en la portada, encima del logo, se parece sospechosamente al de Stratovarius.
En cuanto a los temas pues eso, si te gustan discos como Episode (1996), Visions (1997) y Destiny (1998) este te gustara.
Destacan Fields of Avalon, Come by the Hills, Santiago, Forevermore, In Paradisum y Don't let me go, la balada para terminar (como en el Episode, je, je).
Una decisión muy criticable la de hacer un álbum así, pero que viendo como esta el tema y escuchando el ultimo trabajo de Stratovarius me quedo con Symfonia.
La división nos trae este tipo de cosas. Que se le va hacer.


7'5




jueves, 21 de abril de 2011

Atención; Pregunta!!!



Bueno, como veo que nadie se anima a proponer preguntas y os veo un tanto tímidos a la hora de comentar, voy a proponer una pregunta haber que tal va la cosa.
Me gustaría que explicaseis cual fue el primer disco de metal que os llamo la atención, que supuso el primer encuentro con esta música, el primer álbum que comprasteis, el primer disco que os dejo con la boca abierta. En definitiva aquel álbum que os hizo amar esta música y porque.
Las respuestas las podéis hacer directamente en los comentarios o bien en el la dirección de correo del blog: Devilsoldiermetalworld.gmail.com
Para todos los que no tengáis cuenta en Gmail os será mas fácil enviar un correo y vuestras respuestas las iré publicando en el blog.
Espero que os animéis a participar y gracias.

Devilsoldier \m/

sábado, 16 de abril de 2011

Amon Amarth - Surtur Rising



Formados en Estocolmo (Suecia) en 1992 bajo el nombre de Scum, Amon Amarth se han convertido en una banda de referencia dentro del Death metal melodico. Han sabido mantenerse fieles a su estilo y después de que bandas como In Flames o Dark Tranquillity tomasen otros caminos, y siempre con el permiso de los creadores del estilo; At The Gates, Amon Amarth copan el trono de dicho estilo.
Su octavo trabajo de estudio; Surtur Rising, debería servir para mantenerlos sin ningún tipo de problema en la cumbre. Un álbum muy trabajado y cuidado desde una magnifica producción hasta el acabado final de cada uno de los temas. La producción del álbum es impecable, consiguiendo que la mezcla suene perfecta, compacta y sin fisuras. Formando la base perfecta para que los temas no pierdan ni un ápice de su fuerza.
En los temas encontramos mucha variedad, tanto de sonidos como de riffs.
La magnifica For Victory or Death, donde una magnifica melodía hace grande un tema cañero, donde también destaca su magnifico riff de guitarra.
Slaves of Fear destaca por un buen riff de guitarra y sus cambios de ritmo perfectamente acoplados en el tema. Tema sencillo y directo.
La inicial War of Gods es un tema perfecto para definir al estilo. Tema contundente con un riff clásico, lleno de melodía. Posee un estupendo solo.
Tock's Taunt - Lokes Treachery Part II es un tema muy elaborado (el mas largo del álbum), que nos deja partes mas oscuras, cercanas al Black metal y donde la voz de Johan se mueve en diferentes tesituras.
The Last Stand of Frej nos deja a unos Amon mas pausados. Un tema con tintes épicos y ambientes algo opresivos.
En definitiva un magnifico trabajo. Donde se aúnan calidad y variedad. Grandes riffs y magnificas melodías. Pasajes perfectamente ensamblados en el engranaje de los temas y una producción que ensalza fantásticamente el conjunto.
Con Surtur Rising, Amon Amarth seguirán estando a la vanguardia del metal de Gotemburgo.


8



miércoles, 6 de abril de 2011

Scott Columbus - 1956-2011



El que fuera batería de Manowar, Scott Columbus, falleció el 4 de Abril por motivos que aun se desconocen. Con 54 años nos deja el que fue el batería de toda la vida de Manowar. Banda que tuvo que abandonar en 1991 debido a una enfermedad sufrida por su hija. Una vez recuperada, Columbus recupero su puesto, en 1995, para volver a dejarlo en 2008, en principio temporalmente, pero que acabo convirtiéndose en la marcha definitiva de Scott de Manowar.
Scott deja un legado musical magnifico. Discos que el Heavy Metal siempre recordara y que harán que Scott siempre sea recordado.
Hasta Siempre.
Descanse en paz.

viernes, 1 de abril de 2011

Muro Vuelve a Grabar



Al 66% os parece bien que Muro vuelva a grabar un nuevo disco. Y al 33% le parece regular.
Este ha sido el resultado de la encuesta de Marzo. Vamos con la pregunta de Abril.
Cual de las muertes en el Rock y el Metal es la que mas se echa en falta.
Animaros a participar en la encuesta y a participar en el blog, a traves del correo Devilsoldiermetalworld.gmail.com, al que podeis mandar criticas, preguntas, encuestas, reportajes o cualquier cosa relacionada con el mundo metal.
Gracias.


Devilsoldier \m/

domingo, 27 de marzo de 2011

Templario - Invierno De Tiranos



Desde Castellón nos llega el séptimo trabajo de Templario. Una de esas bandas que viven en el anonimato casi absoluto, y que como suele ser habitual en estos casos, rebosan mucha calidad en su música. No salen en revistas, las webs mas importantes no hablan de ellos, y ademas regalan su música. Todo esto es un indicativo de como esta el asunto en este país. Bandas como Templario luchan y sobreviven agazapadas en la oscuridad, a la espera quizás, de un golpe de suerte o de un poquito mas de reconocimiento a su trabajo.
La música de Templario se ha caracterizado por ser muy cruda, muy directa. Todo ello mezclado con partes folk enfocadas en la edad media, dando como resultado algo diferente y realmente interesante.
Con Invierno de Tiranos, Templario dejan a un lado las partes folk, para centrarse en una sola dirección y ofrecer un heavy/power metal de alto voltaje. El álbum cuenta con 9 temas y 36 minutos de duración, lo cual se convierte en todo un acierto. Encontramos riffs potentes, buenos solos, estribillos muy directos y rabia en las letras y la voz. La linea recta es la mas corta entre dos puntos, y esa linea es la que recorre el álbum.
Destacan la magnifica Estrella del norte. Espiritual, con un muy buen estribillo. La pausada Requiem de flores, con otro magnifico estribillo. Rompe el yugo, buenísimo tema o la cañera El roble.
El sonido de la banda se puede pulir un tanto, pero es algo menor dada la personalidad del disco.
Seguramente este será uno de los mejores discos que salgan a la luz en 2011 en España (ademas gratuito), y seguramente no llegara a todo el que tendría que llegar y seguramente pasara desapercibido. Una lastima.
Que desde tierras levantinas los templarios sigan luchando.

Sin las cadenas, no hay muros, fronteras
Soñando crece la puerta, tu puerta
(Rompe el yugo, Templario)


7'5




domingo, 6 de marzo de 2011

Stryper - The Covering



No suelo criticar discos de versiones. Me encanta escuchar versiones, pero reconozco que hacer una buena version no es nada fácil. Muchas de ellas pasan sin pena ni gloria, al no aportar absolutamente nada, y dedicarse a hacer una mala copia, donde incluso partes del tema "versionado" son amputados o sustituidos de mala manera al no poder hacer dicha parte. Muchas de las bandas (puede que la mayoría) que versionan un tema, lo eligen por que les gusta esa canción, sin pararse a pensar si ese tema casa con lo que ellos hacen o son capaces de hacer o si sabrán aportar algo que enriquezca el tema. Normalmente este tipo de discos nos muestran las influencias y gustos de la banda en concreto, y su planteamiento debe ser muy diferente al comentado antes. Este The Covering de los americanos Stryper es un claro ejemplo de como se debe hacer un magnifico disco de versiones.
El álbum cuenta con trece temas, donde el ultimo corte, es un tema nuevo. El resto de temas son versiones magníficamente elegidas y magníficamente interpretadas.
El set list completo es este:
Set me Free (Sweet)
Blackout (Scorpions)
Heaven & Hell (Black Sabbath)
Lights Out (UFO)
Carry on Wayward son (Kansas)
Highway Star (Deep Purple)
Shout it out Loud (Kiss)
Over the Mountain (Ozzy Osbourne)
The Trooper (Iron Maiden)
Breaking the Law (Judas Priest)
On Fire (Van Halen)
Immigrant Song (Led Zeppelin)
Un listado de temas clásico a mas no poder y que reflejan las influencias de las que Stryper se ha ido nutriendo.
Todos los temas están perfectamente ejecutados. El sonido de todo el álbum es de diez. Claro, limpio, potente, todo encaja perfecto.
Como digo, todos los temas son versionados al 100%, nada se queda en el camino. Esto tiene una importante relevancia, pues hablamos de que en los temas originales toca gente como: Randy Rhoads, Eddie Van Halen, Jimmy Page, Richie Blackmore, Michael Schenker o Tommy Iommy entre otros.
Todos los temas han sido perfectamente adaptados. El trabajo de Michael Sweet es descomunal. Parece que viva una segunda juventud. Esta pletórico y los temas lo notan una barbaridad. En The Trooper hace enrojecer al propio Bruce. En Heaven & Hell (con permiso de Ronnie) se luce con una interpretación digna de premio, dentro de una version acojonante, seguramente la mejor del álbum. Destacan también el Blackout de Scorpions, Lights Out de UFO, la genial Over the Mountain de Ozzy, la fantástica On Fire de aquel no menos fantástico álbum de debut de Van Halen y como no un Highway Star alucinante con el famoso solo del señor Blackmore fantásticamente versionado.
Si alguien quiere el secreto de como meter coros de mil y una manera, que les pregunte a ellos, seguro que lo saben. Impresionante.
Gran disco de versiones, con un gran trabajo detrás. Temas muy estudiados. La mezcla perfecta entre el original y el aporte de la banda que los versiona. Cualquier banda que se plantee hacer una version, debería tomar como ejemplo discos como este.

¡¡¡The Yellow & Black Attack!!!

8