sábado, 14 de julio de 2012

Sobredosis - Angel Negro



Los madrileños Sobredosis, después de 27 años desde su ultima grabación, presentan Angel Negro, el cual, significa su tercer trabajo de estudio.
Sobredosis, como tantas y tantas bandas nacionales de los 80, solo grabaron dos álbumes; Caliente como un Volcán (1984) y Sangre Joven (1985), los dos trabajos producidos por Fortu de Obús y en el segundo se unió Francisco Laguna también componente de Obús.
Exceptuando a Obús y obviamente a Barón Rojo y quizás a Zarpa (unos auténticos ignorados y desconocidos en los 80) Panzer y Angeles del Infierno (los cuales tuvieron que emigrar), el Heavy/Rock español de los 80 esta plagado de cientos de bandas que como mucho llegaron a grabar dos álbumes, llegando algunas al tercero tocadas de muerte y casi todas ellas al amparo de miembros de Barón Rojo y Obús haciendo un trabajo pésimo, en la mayoría de los casos, como productores.
Goliath, Zepo, Rigor Mortis, Banzai, Santa, Sparto, Zeus, Triton, Tarzen, Thor, Tigres, Bruque, Bella Bestia, Zero, Crom, Evo y los propios Sobredosis son algunos ejemplos. Queda clarísimo que la moda generalizada por el Heavy Metal, en este país arraigo bastante fuerte y quedó comprendida entre el año 1982 hasta 1987/88 mas o menos. En cuanto el interés del gran publico se acabó, todas estas bandas desaparecieron como por arte de magia, como dinosaurios de la faz de la tierra.
Soy bastante critico con esto, pues me da la sensación de que nos toman el pelo a los que, como yo, escuchamos metal desde la adolescencia y hemos visto bandas sobreviviendo, luchando por una creencia y aguantando, y da igual que sean nacionales o no. El metal y la música son universales.
Y ahora llegan bandas que hace casi 30 años que nadie sabia absolutamente nada de ellas, como Evo y Sobredosis, y ahora que existe una escena donde se valora lo clásico, claro, ahora se levantan todos de sus tumbas y se suman al carro de la desesperación. Cuando desaparecieron, a finales de los 80, era imposible continuar y ahora, en plena crisis mundial, si lo es, por mucho que hoy en día sea mas fácil y barato grabarse un álbum. Pues no me lo creo, lo siento. Tiempo al tiempo.
Decir que en Angel Negro solo sobreviven dos miembros de los antiguos Sobredosis. La voz Santiago Alonso "Sasa" y el bajista Salvador Narváez y se unen a la aventura; los guitarras José Casado y Tony García y el nuevo batería de Avulsed; Óscar Bravo.
Musicalmente, pues poco cambio. El disco sigue la orientación propuesta hace casi 30 años. Heavy/Rock de la época, que gustara a nostálgicos, con temas como Esclavo, Grita, Si piensas pagas, Ultimo cartucho o Soñare despierto.
Cuentan con un sonido sencillo, bastante tradicional sin sonar excesivamente anticuado, pero algo plano y bastante mejorable.

37 minutos de disco, que devuelven al oyente a una época de luces y sombras, donde Sobredosis rescatan del baúl de los recuerdos temas que podrían pasar por ser de aquella época sin problemas. Este trabajo podría haber salido en 1986 perfectamente. Sale en 2012 y sus razones tendrán. Ahora la pregunta es: Hasta cuando?



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sábado, 7 de julio de 2012

Herman Frank - Right In The Guts



Por si alguien no conoce a este guitarrista, vamos a presentar a Herman Frank. Guitarrista alemán. Ha formado parte de Victory desde 1986 hasta la actualidad. Formó la banda Moon' Doc. Tocó con Sinner. Con Accept desde 1982 hasta el 84 para volver en 2005 y regresar por todo lo alto en 2009 hasta hoy día.
También ha producido a bandas como Messiah's Kiss, Saxon o Rose Tattoo.
En 2009 apareció su primer trabajo en solitario titulado Loyal to None, el cual me dejó muy buen sabor de boca. Ahora aparece su segundo álbum; Right in the Guts. En este nuevo trabajo se incorporan el guitarra Mamalitsidis Cristos, el batería Michael Wolpers y el vocalista Rick Altzi (At Vance, Sandalinas, Thunderstone), que se unen al ex-bajista de Running Wild; Peter Pichl y al propio Herman.
Pasada la fiebre de bandas germanas de principios de siglo XXI, la verdad es que las bandas alemanas o bandas que recogen aquel legado de pioneros como Rage, Helloween o Running Wild han perdido presencia en la escena actual. Relegados por esa vuelta a las raíces mas tradicionales, por las constantes mezclas de diferentes estilos y el éxito de las bandas escandinavas, lo cierto es que es un estilo en cierto desuso, siendo abanderado por las bandas sobrevivientes y no en todos los casos.
Pues Herman Frank nos trae un álbum de puro metal germano. Un trabajo que respira aroma clásico, y a la vez sonando muy frescos. Nos devuelve clichés del genero como las melodías de guitarra, la batería veloz de doble bombo, típicas melodías vocales y riffs de siempre. Hard Heavy metal alemán tradicional.
Buen acierto fichar a Rick Altzi, el cual con su voz, mediando entre el Hard Rock y el Heavy (me recuerda bastante al gran Jeff Scott Soto), consigue adaptarse a los temas y dotarlos de garra y buenas interpretaciones.
En cuanto a los temas, pues canciones cortas y en su mayoría bastante directas. Las veloces Lights Are Out, Ivory Gate, Roaring Thunder, Waiting y Starlight, esta última muy a lo Accept. Medios tiempos muy sólidos como Right in Your Guts, Raise Your Hand y Kings Call junto con uno de los mejores temas del álbum; Hell Isn't Far, hacen de este trabajo una buena colección de himnos que hacen traer al recuerdo los buenos tiempos de bandas como Accept, Running Wild, Axel Rudi Pell, Victory, etc...

Muy buen segundo trabajo de Herman Frank, el cual reafirma su buen momento viendo lo que hace con Accept. Un repaso a un estilo un tanto dejado atrás y que para algunos (entre los que me incluyo) significó el principio de una andadura metálica y de muy agradables recuerdos. Poniéndolo de nuevo de actualidad con un sonido fresco y unos temas muy dinámicos.

German Metal is Back!!!



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Luca Turilli's Rhapsody - Ascending To Infinity



En 2011, Luca Turilli y Alex Staropoli deciden dividir sus fuerzas y coexistir con dos Rhapsody en el panorama musical.
Luca Turilli decidió bautizar a su banda con el original nombre de Luca Turilli's Rhapsody, donde en el logo queda clara cual era la intención: un enorme Rhapsody y arriba, muy pequeñito, Luca Turilli's.
Acompañado por los ex-Rhapsody of Fire; Patrice Guers (bajo) y Dominique Leurquin (guitarra en directo) y los fichajes de Alex Landenburg (ex Annihilator o Axxis y actual batería de Mekong Delta) (decir que la batería en el álbum la ha grabado Alex Holzwarth, también miembro de Rhapsody of Fire) y del magnifico Alessandro Conti (Trick or Treat) en las voces, Luca no ha perdido el tiempo y nos presenta su primer trabajo: Ascending To Infinity.
Con este nuevo proyecto, Luca pretende comenzar de cero y nos lo presenta como el "nacimiento del sonido cinemático". Queda claro al escuchar el álbum que por ahí van los tiros. Composiciones grandilocuentes con mucha carga orquestal y estructuras mas propias de las bandas sonoras del cine que de la música metal.
Melodías que llegan desde cualquier parte, cambios de tempo y ritmo constantes, coros grandilocuentes. Todo ello con una base muy orquestal que se entremezcla con guitarras, bajo, batería y voces de muy distinta naturaleza.
Cantar en este álbum es todo un reto y ese reto recae en Alessandro Conti, el cual demuestra su extraordinaria calidad y sus estudios como tenor (cursó sus estudios de canto en la Corale Lirica Rossini de Modena, Italia, donde estudio un tal Luciano Pavarotti.), superando la prueba con creces y demostrando que su fichaje para este proyecto es fruto de su calidad y todo un acierto por parte de Luca.
En cuanto a nivel compositivo, no hay mucho que decir. La verdad es que hay que quitarse el sombrero delante del trabajo de Luca una vez mas. Temas difíciles de ejecutar y muy cuidados, muy arreglados, preciosistas diría yo. Un gran trabajo compositivo, con un preciso trabajo de producción que hacen que la globalidad de la obra rebose calidad.
El punto, para mi, discordante, recae en la excesiva pomposidad de los temas. A diferencia de Rhapsody (sobretodo sus primeros trabajos) estas composiciones son demasiado excesivas, demasiado cercanas a la música operística, lo cual no me parece, en absoluto, nada malo, mas bien todo lo contrario, pero puede repeler un tanto al oyente mas metálico. Los primeros trabajos de Rhapsody, tenían todo ese componente barroco, pero se mezclaban con la parte eléctrica del asunto y se engrandecía con estribillos fantásticos que forman parte del recuerdo de todos.
Entre los temas destacan la cinemática y coristica Dante's Inferno. El extenso Excalibur, poseedor de un buen estribillo. El tema que da titulo: Ascending to Infinity, la canción que mas puede recordar a Rhapsody. La semi-balada Luna (versión del tenor italiano Alessandro Safina), donde destaca una soberbia interpretación de Alessandro. Y en una de las ediciones del álbum, se adjunta una fantástica version del March of Time de Helloween (como no), donde Alessandro muestra sus dotes mas metálicas, rindiendo homenaje al gran Kiske del 88. Un tema bastante complicado, que exige al vocalista, obligándole a llegar y mantener notas muy altas y demostrar una gran técnica.

En definitiva, un trabajo de una gran calidad a nivel técnico y compositivo. Lo cual, encierra lo positivo y negativo del álbum. Temas de una altísima calidad musical que repercute, a veces excesivamente, en el sonido mas metálico de la banda.



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sábado, 30 de junio de 2012

Manowar - The Lord Of Steel



En Italia encontramos a una banda llamada Nanowar, la cual practica un power metal cómico o Freak metal, donde obviamente se dedican a parodiar a distintas bandas, exagerando distintos rasgos de ellas. Evidentemente, solo con el nombre de la banda, queda claro que Manowar son una de esas bandas, perfectas por otro lado, para parodiar.
Pues no se si para celebrar los 30 años desde el lanzamiento de aquel mítico Battle Hymns (1982), Manowar lanzan este The Lord of Steel, el cual ya desde su titulo parece una auto parodia.
Tras la desgraciada muerte de Scott Columbus su lugar lo ocupa Donnie Hamzik; primer batería de la banda, el cual grabó Battle Hymns y abandono la banda para desde 2009 volver a ser el batería de Manowar. Batería muy simplista que no transmite fuerza y llega a resultar un simple acompañante.
No se si la edad a comenzado a pasar factura, queda claro que a la voz de Eric Adams sí, el cual es casi una sombra del que fue. Todo lo canta en un mismo tono y no sale de ahí, quitando algún pequeño gritito, pero poco mas.
Después de las criticas recibidas tras su ultimo álbum de estudio; Gods of War (2007), exageradas muchas de ellas, me da la sensación de que para este álbum han buscado un enfoque similar al de aquel extraordinario trabajo Louder Than Hell (1996). Un trabajo mas crudo, mas directo y sin elementos que lleguen a contaminar los temas, ni intros largas y pesadas como sucedió con Gods of War.
Manowar están encasillados, son esclavos de sus formas y de su espectáculo y han quedado atrapados en el. Creo que han querido sonar sencillos y a la vez "modernizar" un tanto su sonido y el resultado es bastante triste. Un sonido de primaria, simplón, totalmente plano y dando la sensación de algo viejo y gastado. Hasta algunos solos, parecen de banda primeriza (no de hoy día, si no de las de hace 20 años), faltando trabajarlos desde todos los puntos. Y los riffs igual, riffs que te dejan con una sensación de vacío importante.
Los temas son los peores, con diferencia, de toda la carrera de Manowar. Temas que no consiguen en casi ningún momento ser creíbles. Donde los clásicos clichés, en forma de coro épico o frases que contengan las palabras steel, kill, power, etc... llegan a rozar lo ridículo, quedando casi como una parodia.
Temas como Born in a Grave con una distorsión y unos arreglos horribles, el supuesto himno Manowarriors, la infumable Black List, la horrorosamente moderna Expendable y las dos mayores auto parodias como son Hail, Kill and Die y The Lord of Steel hacen de este un trabajo que deja el nombre de Manowar bastante perjudicado.
Ahora vamos con El Gringo. Quizás el tema que recopila mas clichés de la banda y este sí, con una producción bastante cuidada (claro, claro) que contrasta con el resto del álbum. Este es el tema principal de la película El Gringo. Nada es casualidad.

Mala colección de ideas son las que aglutina este The Lord Of Steel. Parece ser que las neuronas están fritas y que tanta mujer y tanto desgaste no lo resisten ni ellos. Suerte que Manowar no son de los que sacan disco cada año y medio, aunque para el próximo deberían esperar, como mínimo, el doble que de Gods of War a este.
Manowar son una de las grandes bandas de Heavy Metal de la historia y su discografía esta llena de grandes obras y con este trabajo quedan muy por debajo de lo que pueden llegar a dar. Si es cierto, que todo lo que forma el mundo "Manowar" quizás les este comenzando a pasar factura y tenga difícil solución. Incluso me da la sensación que ellos saben lo que hacen y que para este trabajo hayan decidido venderse a El Gringo.

Como dirían los italianos Nanowar: This is the true metal of steel.


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domingo, 10 de junio de 2012

Kreator - Phantom Antichrist



Kreator son sin duda una de las grandes bandas de Thrash Metal que ha dado la historia de esta música. Pioneros y representantes del mas puro Thrash europeo, cuentan con una historia repleta de grandes álbumes, desde aquel Pleasure to Kill (1986), el hiriente Terrible Certainty (1987) o uno de los mejores trabajos del genero como Extreme Aggression (1989), todos ellos imprescindibles para entender el devenir de un estilo. Un magnifico e infravalorado trabajo como Renewal (1992) o su vuelta a las raíces con Violent Revolution (2001) son claros ejemplos de la calidad atesorada por Mille Petrozza y los suyos.
En una época donde nos invade una, a veces agobiante, regresión hacia el pasado. Donde las nuevas generaciones conviven con los pioneros de distintos estilos (con todo lo que esto puede conllevar, tanto en lo positivo como en lo negativo), trillados a lo largo de los años, con bajadas a los infiernos y devueltos a la gloria una vez mas.
Pues bien, Kreator se desmarcan con un trabajo excepcional.
Desde Violent Revolution la verdad es que ningún álbum me había impactado tanto. Phantom Antichrist es toda una declaración de principios, un golpe encima de la mesa. Si alguien los daba por muertos, Phantom Antichrist es una respuesta mas que contundente. Phantom Antichrist es una bomba que explota en los oídos, con toda la rabia de la que los germanos son capaces.
45 minutos de guerra musical, donde la tregua es un bien preciado. Donde los pocos momentos de cierta calma son necesarios para coger oxigeno.
Un trabajo verdaderamente sobresaliente. Un compendio de riffs fantásticos, de temas muy bien estructurados, donde cambios de riffs y tempos se unen con puentes perfectos. Pinceladas de distintos estilos (incluso partes que recuerdan a Endorama (1999)) que fluyen con mucha naturalidad hasta estallar en una horda de riffs asesinos que hacen que muevas el cuello si o si. Un Mille Petrozza que con los años ha ido ganando una gravedad en la voz, totalmente lógica, pero que lo da todo en la interpretación de los temas e imprime esa garra tan característica. Muy interesantes son las aportaciones del guitarrista finlandés Sami Yli-Sirniö, introduciendo buenas melodías tanto en riffs como en los solos, aportando así distintos matices que dan variabilidad al sonido de la banda.
En cuanto a los temas, pues la canción que abre y titula el álbum (después de la intro) Phantom Antichrist, ya nos adelanta por donde van los tiros. Tema veloz y agresivo, muy bien estructurado, con un estribillo ya para la historia. Death to the World sigue por la senda de la velocidad y la fuerza, siendo bastante directo y donde destaca el trabajo del mítico Ventor en la batería.  From Flood into Fire es uno de los temas mas maduros del álbum sin duda. Cargado de cambios, donde destaca la guitarra de Sami y unos excelentes coros que recorren un tema con cierto aire épico. Civilization Collapse nos devuelve a unos Kreator mas rabiosos, con un tema muy directo no exento de melodías. United in Hate comienza acústico y pausado para desembocar en puro odio. De nuevo con un Ventor magnifico y una estructura de canción muy inteligente. Podríamos seguir así hasta el final, pues no hay desperdicio. El disco lo cierra Until Our Paths Cross Again, un tema no exento de fuerza, pero con una base mas épica y relajada que ejerce de contrapeso perfecto para rebajar las pulsaciones.

Trabajo excelso de una formación con su nombre grabado a fuego para siempre en la historia del Thrash Metal. Un disco sobresaliente cargado de temas muy inteligentemente compuestos y perfectamente ejecutados. Guitarras duras, cortantes y a la vez bastante melódicas. Un Ventor que recupera sus grandes actuaciones y un Mille Petrozza que sigue conservando una voz mítica dentro del genero y manteniendo su actitud agresiva a la hora de interpretar los temas.
Fantástica aportación a la música de una banda curtida en mil batallas y que demuestra que con trabajo y esfuerzo (y un cierto grado de inspiración) se consiguen grandes resultados.




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sábado, 9 de junio de 2012

Saratoga - Némesis



Lo difícil, aunque en este país lo sea mas, no es llegar, si no mantenerse. Como otros tantos, Saratoga tuvo su momento de gloria. Todo aquello acabó. Es evidente que nada dura eternamente, pero siempre existen razones para explicar las cosas. Es también evidente que Saratoga, por cuestiones internas de la banda, no supo aguantar aquel éxito y sucumbió. La salida de Jero Ramiro y de Leo Jiménez condenó a la banda a la mediocridad, por desgracia, tan abundante por estas tierras.

Para celebrar los 20 años de su fundación, Saratoga nos presenta Némesis, el tercer trabajo desde la ruptura y la creación de estos nuevos Saratoga. Un trabajo que sigue la linea marcada por la banda desde su refundación y obviamente hermanada con la propuesta de los Saratoga comandados por Jero y Leo (sin olvidar a Niko).
Saratoga era una de esas bandas muy reconocibles por su sonido y por una voz muy característica, y aunque en cuanto a la voz, Tete Novoa es continuista y nadie discute que Tony Hernando sea un magnifico guitarrista, si en cambio, ahora suenan como cualquier banda del montón, con muy pocos matices que los hagan reconocibles por su sonido. Eso si, como no podría ser de otra manera, todo suena muy bien, una producción muy cuidada, en especial muy destacable el trabajo en la batería de (lo digo una vez mas) Andy C., uno de los mejores baterías de este país. A nivel de sonido suena como un trueno y técnicamente Andy demuestra lo que vale.
En los temas destacan; Maltratador, tema bastante heavy y moderno con una muy buena guitarra y un magnifico trabajo de batería. En Revolución tenemos un tema bastante facilón, con un inicio de bajo que recuerda a Running Wild, con un estribillo muy de directo y una letra que tributa al publico latinoamericano. Corazón Herido, tema sencillo que vale la pena solo por escuchar la sencilla pero fantástica batería de Andy. La Ultima Frontera, Juicio Final y Después Del Silencio destacan por sus estribillos ya clásicos en Saratoga, muy de directos.

Seria injusto decir que Némesis es un mal álbum. Simplemente, aunque comparar con otras épocas no acabe de ser del todo justo, cuesta pensar que esta fue una de las mejores bandas de este país.
En 2007 comenzó una nueva etapa y quizás lo justo seria juzgarlos a partir de ahí, aunque el pasado siempre estará ahí, levantándose amenazador e incluso llegando a ser una pesada carga, difícil de llevar.



Me duele tanto comprender
Que nada será como ayer
No quiero volver a perder
La esperanza de volverte a ver
¡Volverte a ver...!
     (Hasta El Día Más Oscuro, Némesis, 2012)



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Los 80's, la decada con mas evolución



Con un 83% de los votos, la década de los 80 es donde se produce una mayor evolución musical dentro de nuestro género. Con solo un 16%, los 70 quedan en segundo lugar.
Gracias a todos por votar.

La encuesta de Junio es la siguiente: De los siguientes discos de Thrash Metal, cuales serian Oro, Plata y Bronce?
En esta encuesta se puede votar hasta tres veces.


Devilsoldier \m/