domingo, 31 de octubre de 2010

Las Bandas Españolas Deben Grabar En El Extranjero




Un 80% creéis que para obtener un resultado competitivo a la hora de grabar un disco, las bandas españolas deben grabar sus álbumes en el extranjero. Por tan solo un 20% que piensa que en España existen estudios que están al nivel del extranjero.
Gracias como siempre por participar. Vamos con la penúltima encuesta del año.
¿Cual de estos cuatro trabajos consideráis como el mejor que hizo Ronnie James Dio?
Agradeceros de antemano vuestra participación y comentar que durante el mes de octubre; Metal World ha cumplido un año y quería agradecer a todos los que han contribuido de alguna manera, con comentarios o participando en las encuestas. Gracias y seguiremos en la brecha.



¡¡¡¡¡¡¡¡¡Feliz Halloween!!!!!!!!!!


Devilsoldier

sábado, 9 de octubre de 2010

Halford - Made Of Metal



No lo parece, pero han pasado ocho años desde el ultimo disco de estudio de Halford. Desde aquel Crucible (2002), y exceptuando el disco de canciones navideñas (o invernales); Winter Songs, editado el año pasado, por fin tenemos un nuevo álbum del señor Rob Halford.
He de reconocer que desde que vi la portada del álbum (horrorosa), me temía lo peor. El precedente con Winter Songs fue bastante malo y pensar que Halford ya no es un chaval me hacían temer lo peor.
Todos mis temores quedaron desmantelados a las primeras de cambio. Made of Metal es el mejor disco de Halford hasta la fecha. Sencillo, sincero y sin buscar complicaciones, sin querer hacer algo simplemente por que la gente espere eso de Halford.
El disco se nutre de temas mas bien cortos en casi su totalidad, aunque la excesiva cantidad de canciones (14) lo hacen un poco largo. Todos los temas se mueven en composiciones sencillas y en esquemas muy clásicos. Potenciando estribillos, riffs muy consistentes y buenos solos. Rob no hace mas de lo que no puede. No hay temas con falsos agudos, ni realces excesivos en la voz de Rob. La voz de Halford, apoyada en un trabajo de producción donde se busca que el resto de la banda suene muy compacta, pero a su vez muy plana, hace que la voz siempre quede por encima y Rob sin florituras quizás ya fuera de su alcance, sigue demostrando lo magnifico de su voz. Todo esto hace que la voz suene muy clara en todo momento y se pueda disfrutar de su perfecta vocalización y de todo su extenso repertorio de recursos técnicos.
Encontramos muchos temas buenos, como el inicial Undisputed, donde ya vemos la tónica del álbum. Riff-verso, preestribillo-estribillo, solo y vuelta a empezar. Todo desde un esquema muy clásico y sencillo, pero todo muy cuidado y trabajado.
Fire and Ice es una pequeña joya de poco mas de dos minutos, con un tempo acelerado y con un estribillo fantástico.
En Made of Metal, la voz alienizada y metalizada de Rob nos da la bienvenida a un tema rudo, con olor a gasolina y donde nuevamente su estribillo es su fuerza.
Speed of Sound es un temazo que recuerda a los Judas mas clásicos. Con un Halford pletórico en todo el tema, el estribillo es otra vez impecable. Uno de los mejores temas del álbum. Que K.K. Downing y Glen Tipton tomen nota de como canta Rob en este tema, haber si lo hacen cantar así en Judas.
Otro tema en onda Judas es Hell Razor, por momentos recuerda a aquel mítico Exciter del álbum Stained Class (1978). Rob sorprende cambiando el tono por uno algo mas agudo y lo borda. Buen tema con un estribillo de directo.
En Thunder and Lightning se marcan un temazo al mas puro estilo hard rock americano.
En We own the night nos ofrecen una canción con un aire mas tranquilo. Posee un magnifico estribillo muy bien interpretado por Rob.
Y como regalo de despedida, el tema que cierra el disco; The Mower. Una canción opresiva e inquietante. Con un Halford desgañitándose con sus famosos agudos. Este tema se aparta claramente de la tónica del álbum, con cambios de riffs y de tempo; todo ello enmarcado en un ambiente de suspense, donde no sabes por donde te van a salir. Un tema que podría haber estado en aquel magnifico War of Works (1993) de Fight.
Magnifico tema para cerrar un disco variado. Con diferentes temas, todos ellos con una base compositiva muy definida y que dota el trabajo de una solidez que agradecen todas las canciones.
El disco mas acertado de Halford. Seria de agradecer que Judas tomasen un disco como este como ejemplo a seguir. Tienen al mejor vocalista de la historia, mayor, pero demostrando que aun puede dar de si. Judas son lo que son y discos como Nostradamus no les benefician en nada.


Super Sonic Silver Fliying Machine
Made Of Metal Racing Alien Beings
Super Sonic Silver Fliying Machine
Made Of Metal Rides a Laser Beam
(Made of Metal, Halford, 2010)


8´5


domingo, 3 de octubre de 2010

Helstar - Glory Of Chaos



Helstar es una de esas bandas, que con una trayectoria amplia y notable a sus espaldas, son unos desconocidos para muchos. Seguramente son una de las bandas mas infravaloradas dentro de la historia del metal, y que con el paso del tiempo han conseguido un cierto estatus a base de un trabajo excelente.
Formados en 1982 y liderados por el incombustible y extraordinario vocalista James Rivera (Seven Witches, Vicious Rumors, Killing Machine, Vigilante, New Eden, Distant Thunder, etc...) Helstar son una de las mejores bandas de Power metal americano. Sus tres primeros álbumes son buena prueba de ello. Burning Star (1984), Remnants of War (1986) y A Distant Thunder (1988) son de obligada escucha para todo aquel amante del genero. Tras varios discos muy variados en el tiempo, es en 2007 cuando, con prácticamente la misma formación del excelso Remnants of War (Rene Luna fue el batería de aquel disco y en 2007 fue Russel DeLeon), editaban Sins of the Past. Una recopilación de sus mejores clásicos (se echa en falta la fantástica Run with the Pack), regrabados y actualizados. Un anticipo a lo que seria un nuevo álbum de estudio de Helstar desde aquel Multiples of Black (1995). The King of Hell (2008) fue el titulo elegido para un magnifico disco. Y llegado este 2010, Helstar se sacan de la chistera este Glory of Chaos. Uno de los mejores lanzamientos del año con total seguridad. Desde la primera nota ya notamos el primer gran acierto del disco; su producción. El sonido que despide la banda es muy compacto, duro y sin fisuras. Muy cercano al Thrash. El álbum es un compendio de riffs demoledores que te atrapan al momento. Su base rítmica trabaja como una maquina perfectamente engrasada, inquebrantable. El trabajo de Michael Lewis (debuta en la batería, tras acompañar a James en su proyecto Distant Thunder) es bestial. Sobresaliente en su conjunto, demuestra una excelente técnica individual. Técnica acompañada de una imaginación, que hace ganar a los temas muchos enteros. Es una delicia escuchar cada golpe de baqueta y la maestría con la que hace sonar el doble bombo.
Se pueden destacar temas como Pandemonium; un trallazo, con un inicio a lo Slayer que te absorbe por completo. Bone Crusher, otro trallazo, con un James Rivera espectacular y con el doble bombo de Lewis machacando en todo el tema. Summer of Hate, un tema que va creciendo poco a poco hasta convertirse en una mezcla de Power/Thrash aderezado con un sonido oscuro y opresivo donde James demuestra sus diferentes registros con maestría. Trinity of Heresy es uno de los mejores temas del álbum. Tema directo con un James otra vez espectacular. Cambios de registro durante todo el tema con una sorprendente facilidad. Una parte lenta, en forma de balada que da algo de tregua y pone la piel de gallina, para volver a la caña inicial. Alma Negra es el tema mas bestia del disco. Recuerda a los Slayer mas salvajes. Tema rapidísimo donde James vuelve a demostrar sus dotes con nuevos registros espectaculares. Cuando bajan la velocidad, las guitarras se explayan a gusto en unas partes largas muy buenas, que hacen que el tema, a pesar de perder velocidad, no decaiga. Su estribillo esta cantado en castellano.
Todos los demás temas rayan a un nivel buenísimo. El álbum no decae en ningún momento, no hay bajones y no da tregua. Tres cuartos de hora sin desperdicio.
El trabajo de guitarras, desde la producción hasta su ejecución, es impecable. Gran trabajo por parte de Larry Barragán y Robert Trevino. El nivel en la batería y en el bajo es de sobresaliente y el trabajo vocal es impagable. James Rivera demuestra que con el paso de los años su voz no ha sufrido bajones, ni tiene que recurrir a técnicas de estudio para dar el pego. Montones de registros, todos ellos hechos de manera sobresaliente. Todo un ejemplo a seguir.
Gran disco de esta banda pionera del Power americano, que no tuvo suerte, como muchas otras, y que con el paso de los años se ha convertido en banda de culto para unos pocos que sabemos apreciar su música.


¡¡¡Run with the Pack!!!


9


viernes, 1 de octubre de 2010

Blood Of The Nations: Album Notable



La vuelta discografica de los alemanes Accept parece haber gustado al publico. Su disco Blood Of The Nations, esta recibiendo muy buenas criticas, y desde este humilde blog también.
Todos los que habéis votado, el álbum os ha gustado. De los 6 votos, la mitad han sido para calificar con notable este Blood Of The Nations. Por lo tanto el disco ha dejado muy buen sabor de boca y no es para menos.
Como cada mes agradecer su visita a los votantes y esta es la pregunta para el mes de Octubre.
Crees imprescindible que una banda española tenga que grabar sus discos en el extranjero para obtener un resultado competitivo?
¡¡¡A votar!!!


Devilsoldier

sábado, 18 de septiembre de 2010

Grave Digger - The Clans Will Rise Again



Un año y varios meses han pasado desde que Grave Digger editase su ultimo trabajo de estudio; Ballads of a Hangman. En ese tiempo se han producido varios hechos que han alterado el seno de la banda y que no son mas que una clara demostración de que los buenos tiempos de la banda alemana son tan solo un recuerdo del pasado (muy bueno por cierto). Tras la salida de los guitarristas Thilo Hermann (que duró menos de un año) y Manni Schmidt, Chris Boltendahl, líder absoluto de la banda, se fijó en Axel Ritt, guitarrista de los también alemanes Domain para sustituir a ambos. Con Axel ya en la banda, Grave Digger editan este The Clans Will Rise Again. Es de agradecer que no lo titulasen Tunes of War II. Pues con la racha que llevamos no hubiese sido nada extraño. Llegados al punto donde los dejó su anterior trabajo, deciden (o decide) volver a la temática donde se origino el éxito arrollador de los alemanes. Escocia vuelve a ser el tema para contar historias de sus gentes, tierras y batallas e intentar reconducir una carrera bastante maltrecha en los últimos años.
La dinamica seguida por la banda en la última década confirma un grado alto de estancamiento. Este disco puede gustar a sus fans?, claro que si, como el anterior y el otro y el otro. Pero Grave Digger es mas, y sus últimos discos rebosan falta de creatividad. Los mismos riffs y las mismas estructuras en casi todos los temas. Y cuando han intentado cambiar un poco (vease The Last Supper) el resultado ha sido muy decepcionante.
Todo eso es perfectamente aplicable a este álbum. Gustara a mucha gente, pero no llena lo mas mínimo. Para empezar han perdido contundencia en su sonido (cuando esto ha sido una de las señas de identidad de la banda). Ya no suenan demoledores. Al sonido le falta fuerza, dureza, garra... Hay un tipo de riff que llevan años abusando de el. Da igual el guitarrista que este, ese riff suena siempre. Modificándolo un poco, una nota mas arriba y una mas abajo, pero el mismo. Los medios tiempos son aburridos, quedan a años luz de aquellos míticos The Keeper of the Holy Grail o The Round Table (Forever) por poner un par de ejemplos.
Hammer of the Scots, Highland Farewell, con un estribillo algo diferente a lo acostumbrado, Rebels, con un solo de lo mejor del álbum, son los temas mas destacables. Por pequeños matices, no por que innoven en algo y nos sorprendan. Axel Ritt demuestra (dentro del estrecho margen del que disponen los últimos guitarras de la banda) su calidad, aportando mas de un buen solo. Buen guitarrista, seguramente con mas calidad técnica que Manni y Thilo. Aunque de imaginación no se puede sacar una conclusión, pues el día que entro, Chris le debió de dar el "manual de instrucciones del guitarrista de Grave Digger" y debió de decirle que había que cumplirlo a pies juntillas.
Cuando pienso en la situación, solo veo un culpable claro de todo; el señor Boltendahl. Ejerce de líder absoluto, donde cualquier idea de cambio o de mejora en cuanto a la rigidez de los temas, debe de tomarlas como un acto de traición y el castigo sea el destierro. Con lo cual no le auguro una vida muy larga a Axel en la banda.
Lo dicho, disco que gustara a mucha gente. Que no rompe la estética musical de Grave Digger, pero que aburre bastante, sin aportar nada nuevo.


Ideas para el proximo disco de Grave Digger:

- Templarios.
- La espada del Rey Arturo.


5



sábado, 11 de septiembre de 2010

Iron Maiden - The Final Frontier



Hablar sobre Iron Maiden es hacerlo, sin duda alguna, de la banda mas importante de la historia, en lo que a Heavy metal se refiere. Los ingleses han sabido labrarse una carrera llena de éxitos y son, en un mundo donde se comercializa absolutamente todo, una marca segura.
Es posible que no sean la banda favorita de mucha gente (sus fans se cuentan a millones), pero seguro que hay varias de sus canciones que si lo son. Este tipo de bandas, con tantos años a sus espaldas, son autenticas fábricas de hacer dinero. Su funcionamiento es el de una empresa, con montones de personas trabajando para el buen funcionamiento y la buena salud de dicha empresa. Todo lo que hacen o dicen esta pensado al milímetro.
Como toda empresa, cada equis hay que ofrecer un nuevo producto y esto para este tipo de bandas puede convertirse, a estas alturas, en algo complicado.
Si hay algo que diferencia el negocio musical del resto es que aquí lo que se vende es algo que afecta a los sentidos. Por mucho esfuerzo, trabajo, ganas o empeño que pongas no hay garantías. No hay estudios de mercado que garanticen que el producto va a funcionar. Esta claro que te puedes apuntar a modas o simplemente seguir ofreciendo el mismo producto una y otra vez (el mismo perro con distinto collar). En la música hay varios factores, condicionantes que no se pueden controlar y que repercuten claramente en el resultado del producto.
Desde mayo de 1992, Iron Maiden no ofrece un trabajo realmente de calidad. De la calidad que se presupone que tiene una banda de tal calibre. Pues han pasado mas de 18 años desde aquel Fear of the Dark y tras idas y venidas y varios discos del montón, Maiden nos ofrece su nuevo trabajo titulado The Final Frontier.
Un trabajo que todo lo que consiga, lo hará por ese logotipo impreso en la portada y que es reconocible en prácticamente todo el planeta, no por la calidad de su interior.
Con este disco queda patente que Maiden, musicalmente, vive en otro mundo, su mundo. Se emperran en hacer unos temas largos y cansinos que no ofrecen absolutamente nada nuevo ni por equivocación. Las melodías son las mismas de hace 25 años, con el agravante de que están mas vistas que el tebeo. Los temas están llenos de vulgaridad y de falta de chispa. A la banda le falta fuerza, ganas. Parecen dormidos, embelesados por su propia música, como hipnotizados.
Difícil se hace destacar algún tema. The Alchemist, el único tema que no llega a los 5 minutos y que lleva un tempo mas rápido y con un estribillo resultón que salva el tema. The Talisman es un tema de 9 minutos, con un intro lento y pausado con aire medieval que desemboca en un tema típico de Maiden. Con un estribillo y unas melodías aceptables aunque no aportan nada, nada nuevo. Poco mas se salva de este álbum. Todos los demás temas son insulsos a mas no poder, tediosos, repetitivos y faltos de creatividad por todos los lados. Las lineas de bajo se repiten mas que el ajo. El señor Nicko McBrain podría tocar estos temas dormido, pues son los mismos acompañamientos de siempre, sin aportar nada de nada. La composición de las guitarras (tres, nada mas y nada menos) debió de llevarles largos años de noches sin dormir, dado la complejidad y lo sorprendente de riffs, melodías y solos. El único que se salva un poco de la quema es Bruce, quien a pesar de cantar bastante por debajo de lo que lo hacia, su buen hacer y experiencia le llevan a sobresalir del resto de miembros.
Lo dicho anteriormente, hay bandas que el hecho de entrar a estudio les supone un quebradero de cabeza tremendo. Iron Maiden seguirá llenando estadios (merecidamente), pues tienen un material a sus espaldas expléndido sin fecha de caducidad, el cual pueden seguir explotando.
Una parte positiva es que por lo menos pasaran otros 4 años hasta el siguiente "nuevo" producto de la empresa Iron Maiden.


La doncella de hierro cada vez mas oxidada.


4'5


miércoles, 1 de septiembre de 2010

Freddie Mercury, Mejor Vocalista De Rock De La Historia



Con un 57% de los votos, habéis decidido que Freddie Mercury sea, merecidísimamente, el mejor cantante de rock de la historia. Lejos de Freddie, con un 28% de los votos queda el que fuera vocalista de AC/DC, Bon Scott. Con un 14% queda el mítico vocalista de Led Zeppelin, Robert Plant y por último, el magnifico vocalista de Deep Purple, Ian Gillan.
Como todos los meses daros las gracias a los que habéis votado y emplazaros a participar en la pregunta de Septiembre.
Como calificarías la vuelta discográfica de los alemanes Accept?
Animaros a votar y hasta el mes que viene.


Devilsoldier