Vhäldemar - Shadows Of Combat

En el año 2002, en pleno apogeo del Power Metal, los vizcaínos Vhäldemar presentaban su disco debut, titulado Fight to the End. Su carta de presentación no podía ser mejor. Un álbum que cortaba la respiración de principio a fin. Una descarga de poder, fuerza, velocidad y rabia, que no podía dejar indiferente a nadie. Con la característica voz de Carlos Escudero y con un Pedro J. Monge en una guitarra endiablada, ejecutando riffs incluso simples con solos de autentico vértigo, tan solo al alcance de un virtuoso.
Tan solo un año después se editaba I Made My Own Hell, un trabajo algo mas maduro. Temas marca de la casa; potentes y veloces, se mezclaban con otros mas pausados y pesados con mas predominio de melodías. A partir de aquí la banda desaparece de la escena. No es hasta 2010, con un álbum autoeditado y titulado como la banda, el cual regalaban a través de su web mediante descarga, cuando vuelven a la escena. El álbum tiene una buena aceptación y no es para menos, pues es el mejor trabajo de la banda, y uno de los mejores trabajos de Power Metal editados en España. Recuperando la esencia del primer disco, el trabajo recoge una colección de auténticos trallazos cargados de fuerza y rabia, excelentes melodías y mostrando una potencia avasalladora. En 2011 el álbum se reedita bajo el sello StormSpell Records con una nueva portada y titulado Metal of the World.
Y ahora llega el cuarto trabajo, titulado Shadows Of Combat. Con tan solo la incorporación en la batería de Gontzal, el resto de la banda sigue inalterable, lo cual siempre beneficia.
Con este nuevo trabajo, Vhäldemar intenta dar un cierto cambio a su música. Sin apartarse de su linea habitual y tan marcada, si se notan ciertos cambios.
Lo primero que se nota es una evolución en el sonido. Ahora la producción se nota bastante mas profesional y hace que el sonido de la banda sea mas compacto. Aunque ahora Vhäldemar suenan mucho mas "europeos", quizás el sonar mas pulidos les ha hecho perder un punto de garra. También la voz de Carlos esta mucho mas contenida que habitualmente, lo cual ayuda a tener esa sensación. Sinceramente pienso que la banda a sufrido en este trabajo su primer bajón compositivo. Con la mejora en el sonido, se sacrifica, como digo, aquel punto de garra que desprendía la banda en anteriores discos. Y esto unido a que hay temas que por diversas razones no acaban de convencer, hacen que Shadows Of Combat deje un regusto un tanto amargo. También es cierto que la proposición de cambio y de no estancarse como banda es loable y lo que es también bastante evidente es que se venía de un álbum anterior muy acertado compositivamente y en cuanto bajas un poco, se nota. El trabajo en la guitarra de Pedro, aunque bueno, también se nota un tanto por debajo, si lo comparamos con Metal of the World. Las lineas de los solos no cuentan con tantas variantes y aunque se marca algunos riffs bastante buenos, muchos de ellos no acaban de convencer. Y los arreglos de los temas, tanto en los versos, puentes, etc.. no son tan remarcables como en el álbum anterior.
El álbum cuenta con buenos temas como Danger Street; tema directo marca de la casa. Black Thunder; un tema pesado y potente con buenos riffs de guitarra y un buen y sencillo estribillo. La rápida y potente Shadows of Combat con un riff inicial muy contundente, muy a lo Primal Fear, buen estribillo y uno de los mejores solos del álbum. En The Old Man ofrecen un tema facilón, de estribillo sencillo en forma de coros. Con un riff que bebe del Hard Rock. Un tema que da buen rollo y de muy fácil asimilación. Y Metal & Roll; un tema fiestero, bastante rockero, con un sonido de guitarras que recuerdan a Barón Rojo.
El contrapunto lo ofrecen temas como Rock City, End of the World, Power of the Night, The Rest of My Life o Old King's Visions (Part IV). Temas fallidos, que por una u otra razón, no acaban de convencer. Buenos riffs de inicio que se van diluyendo poco a poco. Estribillos que poco dicen o intentos de singles que se quedan a mitad de camino.

Como digo, un álbum que mezcla la calidad de una de las mejores bandas nacionales, con un pequeño bajón de nivel compositivo.
Siempre he dicho que Vhäldemar merecen mucha mas repercusión de la que tienen. Bandas como ellos no abundan, por no decir que no hay. Con influencias muy marcadas dentro de su estilo y aportando temas llenos de fuerza, rabia y potencia inusitadas y todo ello, dentro de una marcada identidad propia.

7

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Sodom - Epitome Of Torture

La alemanes Sodom, liderados por el carismático Tom Angelripper, están de estreno de lo que supone su décimo cuarto trabajo de estudio; Epitome Of Torture.
Sodom suponen la base de lo que se conoce como Thrash alemán. Junto a Kreator, Destruction y Tankard, forman los llamados "Big Teutonic Four" o cuatro grandes del Thrash metal germano.
Historia viva dentro del género, contribuyeron al desarrollo del Thrash en la década de los ochenta. Aunque en sus inicios la banda se decanta por un sonido opresivo y oscuro, con letras satánicas de carácter claramente Black Metal y musicalmente muy influenciados por Venom, representado en su primer EP; In the Sign of Evil (1984) y en su primer álbum: Obsessed by Cruelty (1986). Trabajos estos, bastante deficientes en todos sus aspectos y que de haber seguido este camino, su carrera hubiese acabado muy pronto. Afortunadamente para todos, con su segundo álbum Persecution Mania (1987), comienzan a aflorar otras de las claras influencias de la banda. La NWOBHM, el Speed Metal y ese punto Punk que siempre ha caracterizado a los germanos, toman el relevo y conforman el primer gran disco de Sodom. Con el estilo bien definido, en 1989 editan Agent Orange, una de las obras imprescindibles dentro del Thrash Metal.
Siempre como trío, Sodom nunca han abandonado la lucha, siguiendo editando álbumes. Con diferentes cambios en la formación, siempre con Tom Angelripper al mando, diferentes guitarras y baterías han pasado por la banda en los últimos años. Recordar la muerte en 2008 del mítico Chris Witchhunter (Christian Dudek), batería de la banda desde 1981 hasta 1992 y que en 2007 grabó The Final Sign of Evil, una regrabación del EP In the Sign of Evil y temas de la época nunca editados.

En este Epitome Of Torture nos encontramos a unos Sodom pletóricos. Caña de principio a fin. Temas muy directos, clásicos ya en la banda. Sin encontrar grandes cambios en la música, si se aprecia cierta mezcla de estilos, como viene siendo habitual en muchas bandas. Aunque en Sodom estos pequeños cambios, quedan en solos algo mas "Heavys", alguna melodía poco propia del Thrash y algunos coros y estribillos buscando aportar algo diferente. La verdad es que lo han sabido conjugar todo bastante bien, sin afectar negativamente a los temas y aportando ese punto diferencial sin perder ni un ápice de pegada.
Destacar que la voz de Tom Angelripper se encuentra en plena forma. Cantando a pleno pulmón y con cambios de tonalidad ciertamente interesantes.

En cuanto a los temas destacan; el trallazo S.O.D.O.M., un tema salvaje con Tom desgarrándose la garganta. Otro trallazo es Shoot Today - Kill Tomorrow; Sodom en estado puro con estribillo de directo. Into the Skies of War es un tema algo diferente a lo acostumbrado por Sodom. Un tema mas tranquilo, con un riff bastante Heavy y un estribillo facilón. El tema Katjuscha, un tema puramente Thrash que contiene en su comienzo la famosa melodía soviética de la segunda guerra mundial, compuesta por Matvei Blanter en 1938. El tema que da titulo al álbum; Epitome of Torture es un tema contundente y pesado, marca de la casa. Y la inicial My Final Bullet, un tema algo mas variado, con un estribillo que cambia el tema y un solo mas melódico. La edición limitada contiene dos bonus track; Waterboarding y Splitting the Atom.
Decir que los temas se apoyan en una mas que correcta producción. Destacando los sonidos graves del bajo de Tom.

Buen trabajo de una de las leyendas del Thrash Metal y un álbum que no defraudara a los mas thrashers.
Sodom demuestran seguir muy vivos y demuestran sentirse en un gran estado de forma.



S.O.D.O.M.
Rising From The Dead
S.O.D.O.M. 
Running Through my Veins
S.O.D.O.M. 
We'll Blow the Night Away
S.O.D.O.M.
Set the World on Fire
     (S.O.D.O.M. - Epitome of Torture (2013)

7´5

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Nautiluz - Leaving All Behind

Dentro de la vorágine de bandas de todo tipo y condición, llegadas de cualquier parte del mundo, que día a día nos inundan con diferentes propuestas de cualquiera de los estilos y géneros habidos y por haber, me ha sorprendido muy gratamente esta banda novel procedente de Lima, Peru.

Nautiluz se forman en 2009 y cuentan con la curiosidad de ser la primera banda peruana en aparecer en un videojuego. En 2010, tras la publicación de su EP; Chasing the Light, forman parte del videojuego Rock Band. Ya en 2013, consigue ver la luz, su álbum debut; Leaving All Behind.

En la música como en todo, es difícil huir de ciertos estereotipos, que a la hora de escuchar una determinada banda, procedente de un determinado país, uno mismo se crea. Al escuchar el álbum, mis expectativas eran pocas, muy pocas y me alegra decir que se vieron superadas nada mas comenzar. Sinceramente, creo que estamos ante una verdadera joya. Definir musicalmente a Nautiluz como Power Metal se nos queda corto. Si bien esta claro que la base desde la que parten es Power, las diferentes influencias de la banda se entremezclan en perfecta sintonía, en temas rebosantes de calidad. Si una palabra los define, es precisamente calidad. La banda la rebosa. Desde un sonido muy cuidado, aunque obviamente mejorable (disco debut) pasando por los temas, trabajadísimos, cargados de arreglos y de magnificas melodías. Los temas, como digo, recogen todas las influencias de la banda. Pasando por Stratovarius como clara referencia, puntos clarísimos de metal Neoclásico, el tratamiento de los teclados, aunque recuerdan a la banda finesa, también recuerdan al metal italiano de bandas como Labÿrinth. Melodías muy claras del Power mas melódico, temas con velocidades extremas y temas arreglados orquestalmente, son una muestra de la versatilidad de la banda. Todo esto es imposible de hacer sin ciertas dotes técnicas. En este sentido todos los miembros destacan por ser muy buenos en su terreno. Desde el vocalista; Sebastián Flores, con una pronunciación bastante buena del inglés (talón de Aquiles de muchas bandas hispano parlantes), el buen trabajo de Renzo Huánuco en los teclados y de Alvaro Paredes en la batería, a la que consigue sacarle un sonido muy bueno (el sonido de platos, excelente) e interpretando muy correctamente cada tema. El correcto trabajo en el bajo de José Antonio Gazzo y las magnificas guitarras de Diego Chacaliaza y Alonso Rodriguez, con actuaciones verdaderamente virtuosas.

Con todo esto, se podría pensar que los temas se convierten en monstruos de siete cabezas haciendo infumable su asimilación. Nada mas lejos de la realidad. Y ahí radica el gran acierto del álbum. Han conseguido que los temas sean muy asequibles, que lleguen rápido, que su impacto sea muy agradable.

Destacamos The Mirror; un tema Power Neoclásico. Guitarras virtuosas destilando técnica y velocidad. Tema rápido y gran estribillo. La balada Unwritten Serenade con una magnifica interpretación de Sebastián Flores (puede recordar a Tobias Sammet) y fantásticos arreglos orquestales. Eden's Lair, con la vocalista femenina Ana Lucia Teves. Un tema mas melódico, con tintes claramente italianos.

Las velocísimas Chasing the Light y Leaving All Behind. La inicial y veloz; Under the Moonlight, donde destaca el gran solo de Alonso Rodriguez. En Scent of Lust encontramos un tema contenido, con muy buenas melodías vocales. Tema en onda Edguy. Una de las joyas del álbum se titula Burning Hearts. Un tema potente, con magníficos arreglos de teclados. Un Alvaro Paredes sensacional, demostrando un gran trabajo en el doble pedal y los platos. El mejor estribillo del álbum. Un tema que te levanta el animo. Con final comercial, con coros todos a una, mientras se ejecuta un fade-out.

Grandísima y gratisima sorpresa con esta banda peruana, que con este, su álbum debut, se postulan como una de las bandas revelación del 2013. Leaving All Behind es y será, uno de los mejores lanzamientos de este año. Un trabajo muy bien llevado a cabo, sabiendo aunar diferentes propuestas, concibiendo temas fácilmente asimilables y sin que el virtuosismo demostrado llegue a ser una cruz y pueda llegar a aburrir.

La música no entiende de patrias, ni banderas. Y aun así, puede llegar desde cualquier lugar.

8'5

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Ossian - A Tüz Jegyében

Siempre se ha considerado al metal como un estilo bastante underground. Por ser un estilo minoritario, por estar alejado de modas y tendencias comerciales, y porque no, por ir a su bola. Aunque es bien cierto, que todo esto se puede rebatir y sobretodo desde hace una década mas o menos, el metal se fue globalizando poco a poco, y fue perdiendo aquella ingenuidad inicial, para pasar a madurar y llegar a mucha mas gente, que no formaba parte de ninguna moda (como sí ocurrió en los ochenta), y como digo madurar y hacerse mas fuerte; fortificando los subestilos existentes y añadiendo muchos mas, haciendo al metal mas grande y fuerte.

Con la llegada de las nuevas tecnologías, se comenzó a tener acceso al verdadero metal underground. Bandas que vivían "bajo tierra", fuera de la vista de la masa, a la cual alimentaban a través de un par o tres de publicaciones mensuales y algún programa de radio, en los cuales siempre salían y sonaban los mismos (para que nos demos cuenta, de que en el metal se sigue la misma política periodística que con el resto de cosas).

Con Internet conectando al mundo, el mundo subterráneo del metal, comenzó a aflorar a la superficie y descubrimos que mas allá de Alemania, Inglaterra o USA había vida metálica. Y que mas allá de Iron Maiden, Helloween y Metallica, existían bandas que desconocíamos, simplemente por que no interesaban. Bandas que llevaban décadas de reclusión, eran descubiertas por oídos ávidos de escuchar las diferentes propuestas de las diferentes bandas.

Una de esas bandas, es la banda que hoy nos ocupa. Desde Hungría; Ossian. Los húngaros; formados en 1986 por su vocalista Endre Paksi, son todo un clásico en su país. Ossian practican un Heavy Metal bastante clásico, enraizado en la NWOBHM y sobre todo en Iron Maiden, aunque con los años han conseguido un sonido bastante propio, alejándose de las raíces mas británicas, aunque sin perder su influencia.

A Tüz Jegyében supone el décimo noveno álbum de estudio de la banda húngara.

Desde principios de la década de 2000, la formación se mantiene bastante estable, tan solo con algún cambio en la batería. Esto obviamente, repercute positivamente en el grupo, dando mucha estabilidad, tanto al sonido como a los temas. El mayor problema con que se encuentra Ossian es la linea seguida. Discos casi cada año y musicalmente siempre siguiendo la misma linea. Obviamente todo se estrecha. Se repiten estructuras, riffs e incluso la voz de Endre Paksi no se puede decir que sea muy variada. Por lo tanto, el reto de crear algo que suene novedoso y no tan repetitivo, se convierte en algo complicado.

Aun así creo que salen bastante victoriosos del reto. Comparado con los últimos trabajos de la banda, A Tüz Jegyében es un álbum bastante agradable de escuchar. No deja una sensación demasiado aplastante de repetición. La verdad, es que se han trabajado los temas bastante. Como siempre, consiguen sonar bastante frescos. Temas cortos, con estructuras clásicas, pero trabajando mucho los riffs de cada tema y añadiendo ciertos arreglos, dependiendo del tema, que dan una cierta profundidad a las canciones.

En este sentido, el trabajo de los guitarras es bastante bueno; Attila Wéber y Richárd Rubcsics. Algo que me ha gustado mucho, han sido los solos; muy trabajados y extensos, algo cada vez mas raro, diría que en el metal en general.

Destacan temas como Szakítópróba; melodías clásicas, buen estribillo y un solo magníficamente trabajado. En Mindig veled destaca su trabajado riff inicial, en un tema lento y pesado, cargado de buenos coros. Ezredszer, el tema que abre el álbum, se revela como una canción de fuerte base rítmica, con un estribillo bastante clásico de la banda y buen solo. El tema que da titulo al trabajo; A Tüz Jegyében, es un tema casi acústico. En el cual consiguen crear una atmósfera muy especial. Los coros en el estribillo lo acercan a la épica, lo cual le otorga un aire de himno que lo hace especial. También destaca un trabajo excelente en el solo. Un solo doble; acústico para acabar eléctrico, que le sienta de maravilla. Otro buen tema es; Ha te Ott leszel velem; un medio tiempo variable, que mezcla acústico y eléctrico. Un tema profundo y muy bien arreglado. A Robot, propone un riff bastante clásico, coros en el pre-estribillo y otro muy buen solo. Miénk a pálya es un tema de esos que te levantan del asiento. Típico tema con base de cuerda parada, gran estribillo y otro solo trabajado, para acabar añadiendo velocidad y doble bombo en la batería.

En general, Ossian consiguen salir airosos en este trabajo, gracias a trabajarse cada tema mucho. Cuidar cada riff, cada verso, cada melodía, cada estribillo y cada solo. Obviamente esto no es una ciencia y esto no asegura al 100%, pero es la base con la que se ha de partir. Un poco de inspiración compositiva y completan un disco bastante agradable de escuchar, a pesar de que se mueva en los mismos términos de siempre.

7

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Muro - El Cuarto Jinete

El 12 de Diciembre de 1986 se iniciaba en la Sala Barrabás de Madrid la andadura discográfica de Muro. Silverio Solórzano (Silver) a la voz, Julio Rico (Julito) al bajo, Juan Ramón Ruiz (Lapi) en la batería y José Manuel Navarro (Largo) en la guitarra, hicieron algo bastante inusual, que fue debutar discograficamente con un álbum en directo. Acero y Sangre significaba un golpe en la mesa. Llenos de fuerza, garra y rabia desgranaban su Speed Metal, el cual significó algo bastante novedoso y bien aceptado, en lo que era la escena nacional en aquel momento. Rápidamente Avispa vio en Muro posibilidades y se hizo con ellos. En 1988 se edita Telón de Acero, el cual no hacia mas que confirmar las buenas sensaciones que dejó su primer trabajo. Un disco plagado de buenos temas, clásicos de la banda para siempre. Un álbum que despedía rabia, fuerza y velocidad.
Seguramente la buena estrella de Silver y compañía se acabo aquí. En 1989 se editó Mutant Hunter. Una especie de refrito de temas de sus dos únicos trabajos. Cantados en inglés y con tan solo dos temas inéditos; el que servia como excusa para darle titulo y hacer parecer al disco como algo nuevo; Mutant Hunter y una versión del Born to be Wild de Steppenwolf. Con una producción lamentable, el álbum estaba condenado al fracaso, como así sucedió. Un disco que huele a presión discográfica y donde Avispa se la jugó y falló. En 1992, con la baja de Lapi en la batería, sustituido por Joaquín Arellano (El Niño), se edita Pacto de Sangre. En plena ebullición del Grunge y acabada ya la "moda" del metal, Pacto de Sangre; sin ser un gran álbum, pasó con mas pena que gloria.
La banda se toma su primer reposo. Silver se embarca en el proyecto Venganza, con los que edita dos trabajos en una onda mas Thrash. En 1999, Muro edita un nuevo intento titulado Peligro Inminente. Con dos nuevos guitarras y el regreso de Lapi en la batería se opta por un cambio en la filosofía de la banda. Un sonido mucho mas duro y temas mas densos, mas en la onda de lo que fue Venganza. Bajo la batuta de Manolo Arias en la producción, Muro no consiguen sonar nada bien, siendo esto un lastre bastante importante. Tras otro reposo, en 2001 vuelven con otro trabajo titulado: Corazón de Metal. De nuevo reformando la banda; con Manolo Arias como guitarra y productor. Otro nuevo guitarra "Patillas" y un nuevo batería; Iván "Belial" Manzano. Muro recuperan para este álbum un Heavy Metal mas tradicional. La presencia de Manolo Arias se nota bastante, aportando un excelente trabajo en las guitarras y consiguiendo, esta vez sí, un mejor sonido del disco. Tras este nuevo trabajo, Silver decide dar carpetazo definitivo a Muro con un álbum en directo grabado en la Sala Caracol de Madrid el 24 y 25 de Enero de 2003; Este Muro No Se Cae. Muro había muerto.
Mientras, Silver creaba un nuevo proyecto llamado Silver Fist con los que edita dos álbumes; Ave Fénix (2004) y un muy buen trabajo con Lágrimas de Sangre (2006).
Y como ya se venia intuyendo, con la vuelta de infinidad de bandas y una escena que iba en aumento, era cuestión de tiempo que Muro renaciesen de sus propias cenizas.

Pues bien, la banda madrileña recupera su line-up original para volver a la batalla. Antes de hablar del disco en cuestión, quisiera decir que espero que esta sea la definitiva, y que de aquí a un tiempo no vuelvan a despedir a Muro por todo lo alto, como ya se hizo. Creo que Muro se ha auto compadecido durante mucho tiempo. Que este negocio no es un camino de rosas, es cosa sabida. Y que quizás Muro pudiese haber conseguido más, también. Pero si se cree en algo y se hacen letras reivindicando esa creencia, no tiene sentido lamentarse una y otra vez. Si predicas que hay que luchar, LUCHA!!!

El Cuarto Jinete supone el sexto trabajo de estudio de Muro. Recuperando el line-up original y siendo la vuelta tras 12 años, han querido recuperar aquella esencia de sus primeros pasos. Apoyándose en seguramente su mejor producción hasta la fecha. Consiguen sonar bastante potentes, destacando sobretodo la guitarra. Temas como Otra Batalla, El Ojo del Huracán, El Cuarto Jinete y Honorable, recuperan aquella esencia de los 80. Sin la velocidad de antaño, pero si con aquellos riffs cortos y rápidos tan característicos. Temas muy potentes y directos y estribillos marca de la casa. El medio tiempo Sobrevivir se convierte en otra declaración de intenciones. El tema La Voz es el homenaje de Muro hacia Ronnie James Dio \m/ (1942-2010). Nuevamente un tema enérgico, donde la letra va repasando discos, temas y bandas de Dio. El último tema es una versión de Rainbow, que cantó magistralmente Ronnie; Kill the King. La cual a Muro parece que se le atraganta un poco.
El mayor problema con el que cuenta El Cuarto Jinete es su linealidad. A excepción de los dos últimos temas; Muero por ti y Fratricidio, el resto adolecen de matices tanto en las estructuras como en los riffs. Todo es quizás, excesivamente repetitivo. Me llama la atención la falta de velocidad en todos los solos del disco, tratándose de temas bastante acelerados.
Como decía, esto cambia en Muero por ti; un tema mas tranquilo y reposado, con una base mas rockera y un excelente estribillo. Fratricidio es uno de los mejores temas del álbum. Un tema duro y fuerte. Un tema claramente Thrash, al estilo del que fue el último trabajo de Silver Fist; Lágrimas de Sangre.
Una mención muy merecida para Silver, porque el tío se sigue dejando el alma cantando. No es un vocalista técnicamente privilegiado, pero lo suple todo con ganas y cojones. Esos cojones que deben mantener a Muro en la escena por mucho tiempo, luchando y peleando por quizás lo único que saben hacer.

En definitiva, un trabajo del cual se sacan cosas positivas; como esos temas que recuerdan a los Muro mas clásicos y que a base de cuerdas paradas y cuatro riffs fáciles, nos consiguen penetrar el pecho. Pero también cosas negativas, que o buscan remedio o acabaran siendo un lastre muy importante para la banda; esa linea compositiva, casi inalterable, que hace que cada tema recuerde al anterior, es un camino peligroso, que denota desgaste compositivo.

Dicen que no se mide la vida de un hombre por las veces que cae, si no, por las veces que se levanta. El tiempo nos dirá si este Muro se vuelve a caer. La sangre del Corazón del Metal estamos ahí, esperándolo todo de ti.


Estoy aquí, para Sobrevivir
Y no pido nada más.
(Sobrevivir, El Cuarto Jinete (2013)

7

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Helker - En Algún Lugar Del Circulo

En Algún lugar del circulo supone el cuarto trabajo de Helker. Los argentinos son una de las bandas que surgieron a finales de los noventa (concretamente en 1998) como consecuencia del boom que surgió en Europa y que se propago por casi todo el mundo.
En unos 15 años de carrera, la verdad es que la trayectoria de Helker se podría calificar como pobre. Y claro esta, que son una banda bastante desconocida, si bien es cierto que a las bandas sudamericanas les cuesta salir de su tierra. Supongo que pasa algo parecido que por aquí con las bandas españolas.
Lo dicho, 4 álbumes en 15 años se me antoja un tanto pobre. Con este trabajo parece ser que varias cosas han cambiado y pretenden dar a Helker mas repercusión.
Su fichaje con AFM Records tendrá bastante que ver en eso. Para empezar el disco cuenta con dos versiones; castellano e inglés. La versión en inglés; Somewhere in the Circle, esta producida por Mat Sinner y mezclada por Achim "Akeem" Köhler. Aparte cuenta con un tema mas respecto a la versión en castellano. El tema es Begging For Forgiveness, donde prestan su voz Tim "Ripper" Owens y Ralf Scheepers. Desconozco si la versión en castellano también corre a cargo de Sinner/Köhler, (aunque sospecho que si) pero de lo que no cabe duda, es del salto dado a nivel de producción con respecto a sus anteriores trabajos. Ahora Helker suenan europeos. Mucho mas contundentes y limpios. Sobretodo se nota mucho el trabajo en las guitarras. Ahora Helker se encuentra, a nivel de sonido, a la altura de cualquier banda con un cierto nivel.
Musicalmente nos proponen un Power Metal bastante influenciado por el heavy mas tradicional.
A nivel compositivo, el álbum esta a una gran altura. Muy buenos temas. Sin caer en copias y siendo fieles a su propio estilo consiguen temas llenos de fuerza. Con buenos estribillos, que en la primera escucha ya te atrapan.
Lo que me ha sorprendido de verdad es el vocalista. Diego Valdez se destapa como un estupendo cantante. Con una voz poderosa con la cual consigue llegar a notas bastante altas y sobretodo interpretar los temas de manera brillante. Tiene un toque muy personal, aunque algunos les recordara, salvando las distancias, a Ronnie James Dio. Seguro que Ronnie ejerció una fuerte influencia en Diego.
La forma de terminar las frases y de tratar las notas mas bajas son muy Dio.

El trabajo esta cargado de buenos temas como; el potente Todavía Vivo. Redención, del cual han hecho video oficial. Es un medio tiempo agresivo y con buenas melodías y un magnifico estribillo y con una magnifica interpretación de Diego. Mendigando Perdón, donde se notan mucho las influencias de Dio. Un tema potente con cambios de tempo y unas guitarras mas modernas. Y como en muchos temas; un estribillo muy trabajado. Sueños, es un tema mas melódico, algo mas tranquilo. Con un buen estribillo nuevamente y un buen trabajo en las guitarras. Dentro de Mi es un tema mas actual, muy a lo Primal Fear. Donde Diego se sale con su interpretación. Nuevo Circo Romano, es el tema que abre el álbum. Tema potente con regusto a los Black Sabbath de Dio y buen estribillo.
Fantasmas del Pasado, Lo que Quieras Ser o Al Final Del Camino también son muy buenos temas. La verdad es que es difícil dejar alguno fuera.

Todo un paso hacia delante de la banda argentina. Un gran disco, cargado de buenos temas y de una gran voz como la de Diego Valdez. Un álbum bien grabado que mete a Helker en la lucha por algo mas. Estoy seguro que En Algún lugar del circulo llegara a mucha mas gente y gustara, dando así a Helker la oportunidad de crecer aun mas.

8´5

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Sad Eyes - 9H0B1A

En 1985, la banda americana Possessed grabó lo que seria el primer disco Death Metal de la historia. Seven Churches marcó el comienzo de un sub-estilo bastante extremo del Heavy Metal, el cual se diferenciaba del Thrash Metal por contar con voces guturales, baterías muy veloces con un predominio del doble pedal, guitarras con una afinación baja y temas mucho mas complejos estructuralmente.
Si Possessed marco el camino, fue Chuck Schuldiner (1967-2001); cantante, guitarrista y fundador de Death, quien perfeccionó la formula, dotando aquel nuevo estilo de mayor envergadura. Chuck Schuldiner es el "culpable" directo de uno de los sub-géneros que divergen del principal, como lo es el Technical Death Metal. También surgieron otros sub-géneros como el Melodic Death Metal, Slam Death Metal o el Brutal Death Metal. En cuanto a la temática de las canciones, el Death Metal abarca desde el satanismo hasta el gore, donde nuevamente aparece la figura de Chuck Schuldiner.
En este estilo encontramos grandes bandas como los mencionados Death, Morbid Angel, Deicide, Master y Obituary, por citar algunos.
En España existen infinidad de bandas que practican este estilo extremo. Seguramente la mas importante sea Avulsed. Los madrileños son reconocidos, no tan solo a nivel nacional si no también a nivel internacional, como una de las mejores bandas dentro del Death Metal.

Una vez puestos en situación, decir que a pesar de ser un estilo bastante técnico, da la sensación de ser un estilo con poco margen de maniobra a la hora de componer. El hecho de ser una música tan pesada hace que los temas sean de corta duración y como digo, de la sensación de poco margen.
La verdad es que Sad Eyes con este segundo trabajo, se encarga de tirar por tierra este argumento. No son los primeros, ni serán los últimos en mezclar diferentes estilos e influencias, pero si me ha parecido muy interesante su propuesta.
Se podría decir que Sad Eyes es lo mas parecido a un producto artesanal. La banda tan solo cuenta con un miembro; Santi Gzlez, quien toca guitarra, bajo y batería y aparte compone, ejecuta y arregla los temas. Ahí es nada. Algunos quizás conozcáis la otra banda de Santi; Rex Devs.
El encargado de poner las voces en el primer trabajo de la banda: ...And Another Week (2010) fue Dave Rotten, vocalista de Avulsed, entre otras bandas. En este segundo álbum el trabajo vocal corre a cargo de Kike Capilla; vocalista de Rex Devs y de Carlos Mejías de Thirst Of Revenge. Los cuales realizan un gran trabajo.

La propuesta de Sad Eyes se basa en un Death Metal, del que hoy en día llamamos Old School, pero con muchos y diferentes matices e influencias en cada tema. Partes donde las guitarras suenan bastante heavys. Alguna parte bastante Doom. Riffs con mucha influencia del Death Metal mas melódico. Algunas melodías mas propias de otros estilos, pero que encajan bastante bien dentro de los temas. Y sobretodo buenos temas, que al fin y al cabo es de lo que se trata. Temas que no se hacen pesados. Muy variados, con cambios constantes y los diferentes matices que van sorprendiendo a través de la escucha.
Me quedo con temas como H3D3N0, 50MN1, A9H3N9H05 y 391573M0.
A nivel de producción, poco que decir, pues la verdad es que el álbum suena bastante bien.
El disco cuenta con bastantes colaboraciones, sobretodo en los solos de los temas. Lo cual añade un punto mas de variedad.

Tan solo echar un vistazo al titulo del álbum y a los títulos de las canciones ya nos da una pista de que nos encontramos ante un producto peculiar. Es de resaltar que se intente evolucionar y no estancarse en hacer lo mismo que los demás. Sobretodo cuando se trata de un estilo como el que nos ocupa.
Trabajo muy interesante, que gustara a los mas abiertos de mente y que a lo mejor rechina a los mas puristas.

8

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