Saxon - Sacrifice

Tengo que reconocer que Saxon nunca fue una banda que me dijese mucho. Mucho nombre, mucha historia y muchos discos. El único trabajo que me ha llamado siempre la atención es aquel mítico Denim and Leather (1981) pero la verdad es que de todos sus discos siempre he salvado canciones y poco mas.
Pero en los últimos años creo que Saxon están viviendo el mejor momento de su larga trayectoria. Refiriéndome a sus trabajos discográficos.
Sus últimos álbumes rezuman mucha calidad y sobretodo una energía, diría que bastante impropia en bandas con tantos años a sus espaldas. Estamos acostumbrados, mal quizás, a ver a las bandas veteranas languidecer y vivir de rentas y hasta autoparodiarse. Sacar discos por compromisos comerciales, pero sin tomarse demasiado en serio el material que contienen esos trabajos. Nada mas lejos de la realidad en cuanto a Saxon se refiere.
Si Call to Arms (2011) ya era un magnifico trabajo, me atrevo a decir, que Sacrifice será uno de los mejores trabajos de 2013.
Viejos zorros en esto de la música, Biff Byford & Cia. se han marcado en álbum extraordinario. Un disco que no llega a los 40 minutos y que demuestra que se puede hacer magnifica música sin caer en viejos clichés gastados por el uso.
Lo primero donde se cimienta un gran trabajo es en su sonido. Con una producción sin grandes aspavientos, consiguen sonar tremendos. Cuando digo tremendos es tremendos. Me parece alucinante que una banda que tiene mi edad, 35 años para 36 suene tan bien. Guitarras poderosísimas que rompen las barreras del metal mas tradicional y que hacen sonar a Saxon como una banda novel. Un sonido muy dinámico y con mucha fuerza, fortificado a través de bajo y batería y donde la voz de Biff Byford, el cual parece vivir una segunda juventud, encaja a la perfección, dotando a los temas de garra y fuerza.
Todo esto hace que la banda suene muy fresca y actual.
Después de tener una base mas que solida, llega el turno, a quizás lo mas peliagudo, los temas. Aquí nuevamente vuelven a demostrar experiencia, sabiduría y pasar por un momento dulce de composición.
10 temas y un álbum que no llega a los 40 minutos y el primero es una intro de casi dos minutos, dan una orientación bastante clara de por donde van los tiros. Aquí no hay medias tintas, ni temas de relleno. Por no haber no hay ni balada ni temas lentos.
Después de la intro, el riff de bienvenida del tema que da titulo al álbum, irrumpe para hacernos prisioneros sin remisión. Un tema aguerrido, dinámico y moderno. Perfecto para abrir fuego. El riff inicial/estribillo de Night of the Wolf lo firmaría cualquier banda thrash. Un tema con una atmósfera muy conseguida y con unas guitarras magnificas. Con Warriors of the Road pisan el acelerador a fondo y nos ofrecen un temazo impresionante que te deja sin respiración. Estribillo marca de la casa y excelente trabajo de Nigel Glockler en la batería y del "chaval" Biff Byford en la interpretación. Otra joya es Guardians of the Tomb. Un tema que crece poco a poco con magnificas melodías de guitarra hasta transformarse en otro trallazo que peta en un magnifico estribillo con un Mr. Byford tremendo.
Con un titulo como Stand Up and Fight no podía salir otra cosa que otro temazo. Tema mas tradicional, con una energía que te penetra al instante. Su estribillo, de lujo. En Wheels of Terror encontramos otro gran tema, esta vez mas moderno. Tanto su riff como su estribillo y su composición en general resultan mas actuales. Muy destacable su solo. El tema que cierra el disco es; Standing in a Queue. Otro magnifico tema, que recuerda a los Saxon mas clásicos. Un tema hard rock, donde vuelve a destacar la interpretación de Biff.

Lo que parecía muy difícil (de hecho lo es), que era superar sus últimos trabajos, Saxon lo ha conseguido, con un trabajo de excelente factura. Aparte de unos magníficos temas, lo que mas sorprende es que la banda suene como suena. Muy intensos, muy compactos, dinámicos, frescos y actuales. El trabajo de toda la banda es muy destacable, liderados como no, por un incombustible Biff Byford (quien acaba de cumplir 62 años) que para nada ha hecho de Saxon una banda conformista, que decida vivir de su pasado. Un álbum que huele a 2013 y que respira variedad, fuerza, esfuerzo y que demuestra que hay alternativas.
Lo vuelvo a repetir: estamos ante uno de los mejores álbumes de este año.

9

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Tierra Santa - Mi Nombre Será Leyenda

Queridos hermanos del metal. Nos hemos reunido hoy aquí, para dar el último adiós y rogar al Dios del metal por el descanso eterno de su alma. En este año 2013, nuestro hermano del metal, Tierra Santa, nos ha dejado para descansar eternamente. Metal.

La verdad, es que es para tomárselo a coña. La banda riojana que otrora llegase a tocar el cielo, vive tiempos muyyyyyyy difíciles y sufren un descenso a los infiernos del cual nunca volverán a salir.
Hablemos claro: Tierra Santa es una banda limitadísima. Han quemado todo el crédito conseguido hace ya, mucho tiempo. Su música es un reflejo claro de su ineptitud a la hora de componer y obviamente, el tiempo ha hecho mella y han ido perdiendo fuerza (entre otras cosas) en todos los sentidos. Desde hace ya mucho tiempo, Tierra Santa va dando palos de ciego, tratando de encontrarse. Pero hay cosas que llegadas a un punto, no tienen solución, sobretodo si no se tiene un cierto nivel y un mínimo de calidad como músico.

Escuchar Mi Nombre será Leyenda es una perdida de tiempo. Con la saturación de bandas nacionales que tenemos hoy día, me parece lamentable perder un tiempo precioso, en escuchar algo que ni tan siquiera ellos se deben tomar en serio. O quizás si, lo cual no se que es peor.

De aquella banda de heavy "maideniana" no queda absolutamente nada. Mi Nombre será Leyenda es un álbum de metal melódico de mala calidad.
El sonido de las guitarras parece arrastrarse por la grabación, sin transmitir nada de nada. Mostrando una laxitud exasperante. La voz de Ángel San Juan ya no engaña a nadie. Es un "cantante" limitadísimo. Plano a mas no poder. Sin variaciones de ningún tipo. La poca fuerza que algún día demostró es hoy día un recuerdo tan lejano, que cuesta recordar.
Los temas rozan el ridículo. La inicial Mi Nombre será Leyenda, tras una intro petadísima, nada mas arrancar y oír la voz de Angel se derrumba la poca ilusión o la nimia magia que pudiese existir. Este tema ya lo han hecho varias veces en cada disco y lógicamente cada vez va quedando peor. Con Héroe han intentado una especie de himno, a base de reventar el estribillo, y de melodías sosas. Curiosamente incluyen una versión acústica que cierra el disco y creo que aun les queda mejor esta que la normal.
Con el original titulo de El cielo puede esperar (Heaven can wait) hacen un intento de balada, para cortarse las venas cada vez que llega el estribillo y unos teclados de gitano y cabra, que echan para atrás. El tema Genghis Khan, que se mantiene en pie de milagro, se derrumba a su paso por un estribillo forzado y mal interpretado. Un tema que bebe del rock mas clásico, pero que descoloca por cambios sin sentido y ese estribillo deficiente. Si estás allí recuerda a un sucedáneo de los Van Halen mas edulcorados. Un tema muy plano, laxo, con una mala interpretación de Angel y con una base muy simplona. Si lo que han intentado es hacer un tema A.O.R., como dirían: "si no sabes pa que te metes".
El tema Más allá de la vida, que es el segundo corte del álbum, se muestra soporífero, nuevamente con un estribillo que deja bastante que desear.
La verdad es que no salvo ningún tema. Todos son víctima de una producción lamentable para un grupo del status de Tierra Santa. Son víctima de los golpes al vacío de sus creadores. Son víctima de la nula capacidad compositiva. En fin, son víctima de mentes agotadas, gastadas y con poca dotación para la música.

Trabajo insulso y hasta cierto punto lamentable de una banda rota, que sigue cavando su propia tumba con cada "nuevo" intento discográfico. Tierra Santa hace tiempo que se arrastra por la escena y la verdad es que si tuvieran un poco de decencia tendrían que poner fin a esta farsa. No tiene sentido.



Es este mi último aliento
no me queda mas
lo que tenía ya di.
(El último, Mi Nombre Será Leyenda)

1'5

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Leo Jiménez - Animal Solitario

Cuando hablamos de Leo Jiménez, seguramente lo hacemos de uno de los mejores vocalistas dentro del metal, tanto a nivel nacional como seguramente internacional.
Tras su desvinculación de Saratoga y tras abandonar su anterior proyecto; 037 (también Leo 037 y ahora Zero3iete, ya sin Leo) Leo se decanta por un nuevo proyecto con su nombre y apellido y con un debut titulado Animal Solitario; más claro, el agua.
Tras los diferentes intentos de recorrer distintos estilos, tanto con Stravaganzza como con 037, con este trabajo Leo se decanta por un álbum, al menos para mi, mas acorde con su portentosa voz. Un álbum humilde y poco pretencioso. Mas cercano al metal mas tradicional, aunque sin dejar de acercarse a otros estilos. Precisamente ahí reside uno de los grandes aciertos del disco. En poco mas de 45 minutos, el trabajo presenta muy diferenciados temas, que recogen diferentes influencias; desde heavy metal mas clásico hasta metal mas alternativo. Algo por otro lado, muy común y necesario, desde hace varios años. Cuan fina es la linea que separa los estilos?

El sonido del álbum es bastante indicativo de lo intimista del trabajo. Un sonido bastante directo y crudo, muy cercano al sonido de local de ensayo. Muy notable sobretodo en la batería. Lo cual resta nitidez al sonido pero vuelve los temas mas cercanos, mas reales.
En cuanto a los temas, los mas destacables pueden ser Misantropía, un tema mas moderno y de lo mejor del álbum. No hay más canciones para ti, es un tema mas alternativo. El tema mas contundente del álbum, bastante mas cercano al Thrash y donde Leo exprime al máximo su voz. Tu triste soledad, un buen medio tiempo que va in-crescendo. Del amor al odio es otro medio tiempo, el cual se acelera en el estribillo. Desde niño, es el tema que abre y el mas clásico del disco. Muy destacable el trabajo de guitarra de Antonio Pino. Corazón salvaje es el tema mas facilón, con un riff y un estribillo que se te clava rápidamente.
El álbum cuenta con una versión de David Bisbal; Qué tendrás. Un tema lento que va creciendo poco a poco, del que no conozco la original, por lo cual no puedo valorar como versión.
El tema que cierra el trabajo es otra versión del tema Misantropía con Tanke Ruiz a las voces, el cual ya participo en los dos discos de Leo con 037.

Bastante destacable el trabajo del resto de la banda. Sin grandes alardes, cumplen a la perfección tanto Antonio Pino en las guitarras, con riffs simples pero efectivos y muy buenas melodías que casan perfectamente con los diferentes temas. También Edu Fernández al bajo y Carlos Expósito (miembro de Stravaganzza y Jorge Salan y que ya tocó en el debut de 037; Títere con Cabeza (2009)) con su excelente trabajo en la batería. Con un gran dominio del doble pedal. Excelente batería.


Un trabajo bastante intimista. Sobretodo en el tratamiento del las letras y el sonido. Que personalmente creo que gustara mucho mas a todos aquellos, entre los que me incluyo, que recordamos con nostalgia los buenos tiempos de Leo en Saratoga. Un trabajo bastante variado, donde todos los temas, toquen el palo que toquen, son muy agradables de escuchar y donde Leo vuelve a demostrar su calidad como vocalista.
Por fin acertó Leo!!!

8

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Giant X - I

Tras el, digamos poco afortunado, regreso de Running Wild, Rolf Kasparek vuelve a ser actualidad, de la mano de un nuevo proyecto llamado Giant X.

Ya durante el receso de Running Wild, Rolf se embarcó en la banda Toxic Taste (bajo el alias T.T. Poison), dando rienda suelta a su basante mas rockera, con un álbum bastante aceptable donde ponía en practica un hard rock/punk bastante macarra con temas muy directos.

Con Giant X, donde Rolf ya ejerce de líder (poniendo voz, guitarra, bajo, componiendo y produciendo) y formando duo con Peter J. Jordan; guitarra de Running Wild, productor y arreglista, Rolf y Peter dan rienda suelta a sus influencias mas claras. Influencias, que por otro lado, siempre tuvo Running Wild.

El disco es una amalgama de distintas influencias. Desde Queen hasta Van Halen pasando por Kiss y como no por Thin Lizzy.

El álbum cuenta con una producción bastante buena. Sonido muy actual que da cierta frescura a los temas. Entiendo que la batería esta programada (¿habrá resucitado Angelo Sasso?) y su sonido no me acaba de convencer y a lo mejor es que pienso en ella como un programa, pero no me resulta fresca.

Por lo demás el álbum tiene un acabado aceptable. El trabajo de bajo, (que corre a cargo de Peter) muy predominante, afianza bastante el sonido de la banda. Rolf y Peter hacen un buen trabajo en las guitarras, sonando muy bien en cada tema y guardando una muy buena relación con la distinta ambientación de cada canción. Me ha sorprendido gratamente la segunda guitarra, a cargo de Peter, destacándose con magnificas melodías y doblando la guitarra de Rolf, añadiendo mas volumen al sonido de la banda.

Decir que Rolf es mal vocalista seria mentir, pero decir que es un vocalista justito, que se mueve en un par de tonos, es estar bastante cerca de la realidad. Cumple y punto. Que nadie espere algún cambio respecto a Running Wild.

Reconozco que antes de escuchar este trabajo me sentí condicionado por el personaje. Esto no es bueno a la hora de juzgar cualquier trabajo y de hecho el tema que abre el álbum; On A Blind Flight es una bofetada de Running Wild. Su riff inicial recuerda bastante a la banda alemana, de hecho recuerda mucho al tema Raise your Fist. Un tema que podría haber entrado en Shadowmaker sin problemas.

Pero la verdad es que esto es solo un espejismo. El álbum no tiene nada que ver con Running Wild. A partir del segundo corte, cualquier parecido con Running Wild es pura coincidencia.

Aparte de On A Blind Flight, que a pesar de su parecido razonable, es buen tema para arrancar, también destacan Don`t quit till tomorrow, un tema muy en la onda Kiss. R.O.C.K. que huele a Van Halen. Temas mas setenteros y bailables como The Count y The Last dance. También se atreven con un blues con melodías bastante sureñas en Badland Blues. Y a los seguidores de Running Wild les parecerá curioso oír a Rolf cantando una semi balada en Nameless Heroes (Running Wild NUNCA hizo una balada).

En definitiva un álbum con bastante variedad y que gana con las diferentes escuchas. Un trabajo intimista, que recoge las diferentes e interesantes influencias, tanto de Rolf como de Peter.

PD: Esa portada a lo OT, por favor!!!. Donde esta Marshall?

7

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Majesty - Thunder Rider

El metal se hace mayor. Y aunque no lo parezca, se desgasta.
Con mas de cuarenta años a sus espaldas, nos encontramos en un momento donde el género base (Metal tradicional, Heavy metal clásico o Heavy metal. Como lo queramos llamar), y de rebote otros (pues una de las evoluciones sufridas con los años fue la mezcla de géneros), se encuentra totalmente saturado. Lo que en un principio es viable y totalmente necesario para la evolución, se acaba convirtiendo en un enorme tapón, el cual nos mantiene atrapados en el tiempo, sin avanzar. Cuando cada vez resultaba mas complicado seguir hacia delante, se ha retrocedido, volviendo a las raíces para volver a empezar. Malo. Encima nos encontramos con que actualmente conviven hijos, padres, abuelos y hasta bisabuelos (algunos de ellos con dudosas intenciones), lo cual refuerza aun mas el mencionado tapón.

Todo esto sirve para poner en contexto el "nuevo" trabajo de Majesty.
Los alemanes vuelven tras su álbum de 2006: Hellforces y el fallido cambio de nombre: Metalforce, con su correspondiente disco en 2009. Tras un álbum recopilatorio con algún tema nuevo en 2011: Own the Crown, comienzan este 2013 con este álbum titulado: Thunder Rider.
Para los que no conozcan demasiado a Majesty, hay que decir que practican un heavy tradicional, mezclado con temas power. Temas épicos y melodías típicas del género. Las primeras bandas que vienen a la cabeza al escucharlos son Manowar y Virgin Steele.
No quiero que parezca que Thunder Rider es un mal disco, en absoluto. Es un trabajo bastante agradable de escuchar. Temas sencillos, con pocas pretensiones. De muy fácil asimilación. Una producción mas que correcta, donde todo suena bien. Aunque en algún tema la base rítmica pierde fuerza y la canción se resiente, pero en general nada grave.
Temas como la inicial Thunder Rider sirven como perfecto guión del disco. Riffs de A+B+Palm muting, estribillo épico y/o facilón, solo y vuelta al A+B+Palm muting.
Aquí es donde voy, el disco te deja la sensación de otro mas. No sorprende en absoluto. Sabes lo que va a pasar en todo momento. Todos los riffs del disco están ya mas que reventados dentro del género. El riff del tema New Era por ejemplo, se escucha en cada disco de Heavy metal de la historia!!!. Si alguien lo tiene patentado se estará haciendo de oro. En el tema Rebellion of Steel he llegado a cantar el estribillo antes de producirse y en la primera escucha, obviamente. Y los coros majestuosos, tipo Manowar, se utilizan varias veces a lo largo del álbum.
Aun así, como digo, son temas que te llegan rápido y casi por narices mueves un pie o la cabeza para seguir el ritmo.
Los temas mas destacables pueden ser la hard rockera Make Some Noise. La power/speed Warlords of the Sea. Metalliator, Rebellion of Steel y la balada orquestada Asteria. Aunque ningún tema se sale del guión preestablecido, por lo cual ninguna canción sobresale en exceso ni queda por debajo.
La edición especial cuenta con un bonus titulado Young and Free, que no rompe, para nada, la estética del disco.

En resumen: un álbum mas que añadir a la lista de discos de Heavy metal épico de guerreros, capa y espada.
Un trabajo que demuestra el estancamiento general del estilo, copiando clichés uno a uno, como si de un manual de "como hacer heavy metal" se tratase.
A pesar de todo, un disco que gustara a los menos exigentes y que cuenta con temas perfectos para levantar el puño, gritar heavy metal y pasar un buen rato.

6

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Gillman - Escalofrío II... La Conclusión

Antes de hablar del disco que nos ocupa, y como supongo, habrá gente que no conozca esta banda, vamos a presentarla un poco.
El nombre de la banda hace referencia a su líder y creador, el venezolano Paul Gillman. Paul Gillman es uno de los personajes mas relevantes dentro del rock y heavy metal latinoamericano. En 1977 y bajo el nombre de Power Age se crea la que mas tarde (concretamente en 1981) seria la banda pionera del Heavy Metal en Venezuela; Arkangel.
En 1984, Paul Gillman comienza su carrera en solitario. Con varios discos en su haber (este supone su décimo trabajo de estudio), destaca el álbum de 1994 titulado Escalofrío. Utilizando un contexto mas propio de la radio, la idea y el concepto que el álbum recoge me parecen absolutamente brillantes. Ha habido bandas que han hecho trabajos basándose en el concepto del terror. Discos "dedicados" a personajes literarios de terror, etc... Pero lo que Gillman proponía en este álbum iba mas allá. Un trabajo conceptual (o casi, pues los últimos temas eran covers de bandas como Barón Rojo, Black Sabbath o los propios Arkangel) donde cada tema es introducido por la narración de Porfirio Torres (conductor del programa Nuestro insólito Universo. Mítico programa en Venezuela), quien con una estupenda dicción e interpretación de lo narrado y acompañado de efectos de sonido, hacían que el oyente se viera imbuido en la historia, que a continuación se veía explicada en forma de canción.
Son las palabras de Porfirio Torres en la intro de esta continuación de aquel primer disco, las que explican el concepto de los relatos que conforman el trabajo: "Donde los sorprendentes relatos de nuestro imaginario colectivo se mezclan junto con el folklore, la ficción y los personajes reales ya convertidos en mitos y leyendas, no solo en Venezuela, si no en fronteras que se encuentran mas allá."

Y ahora, dieciocho años después llega la segunda parte de aquel magnifico álbum; Escalofrío II... La Conclusión. Con el cual parece cerrar la puerta a un siguiente álbum dentro de estos términos.
El guión de esta segunda parte sigue los mismos términos que su antecesor. Nuevamente con la magnifica voz de Porfirio Torres en las narraciones de las introducciones. Las diferentes y espeluznantes historias se van sucediendo en forma de muy buenos temas, muy bien ambientados, sin necesidad de samples ni de teclados. Simplemente trabajando unos temas acordes con la historia relatada, con la configuración básica de guitarra, bajo, batería y voz.
En esta segunda parte, respecto de la anterior, es evidente el salto cualitativo, sobretodo en el sonido de la banda. A nivel de producción se ha hecho un gran trabajo, dando como resultado un sonido, sobretodo de guitarras, muy bueno.
10 temas con sus respectivas intros, donde la aguda voz de Gillman (que puede recordar a José Carlos Molina), acompañado de buenos músicos, se encargan de desgranar temas que muestran las influencias del músico venezolano. Sobretodo muy patente sus influencias de Black Sabbath.
Destacables son la clásica Zombi, La veloz La Llorona, La lenta y pesada El Ánima Sola, al mas puro estilo Sabbath. La inicial Dr. Kanoche y La Bola de Fuego.
El álbum se cierra con el tema Pesadilla. Un tema aislado del concepto del álbum. Y los covers de Queen; Ogre Battle. Y de Black Sabbath; Country Girl.

Magnifico trabajo, magnifico y (aunque tenga 18 años) novedoso concepto el que resucita Paul Gillman y que muestra la calidad como músico y el acierto de mezclar un concepto radiofónico con heavy metal y hacerlo llegar al oyente convertido en un gran disco. El cual, como su primera parte, debería ser de obligada escucha y convertirse en referente y quedar para la historia. Terror y heavy unidos en una experiencia muy destacable, de manos de un excelente músico, desconocido en Europa, pero leyenda y pionero de nuestra historia en Latinoamérica.
Y que gracias a este trabajo conocemos un poco mas, parte de las historias y leyendas de Venezuela, aunque sean terroríficas.

"Antes de dormir, aseguren que sus armarios, puertas y ventanas estén bien cerradas así como también revisar muy bien debajo de la cama. No esta de mas rezar alguna que otra oración, tener a la mano un recipiente de agua bendita, un crucifijo o prender una vela a las almas. Eso es para evitar alguna visita inesperada" 

(Outro, Escalofrío II... La Conclusión)

8'5

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Bloodbound - In The Name Of Metal

Desde el comienzo de la última década y en lo que llevamos de esta, se puede afirmar que Suecia a cogido el relevo de lo que fue Alemania en los ochenta y noventa. Montones de bandas de todos los estilos y condiciones aglutinan y lideran cada uno de los diferentes géneros metálicos. Una de esas bandas son Bloodbound. Formados en 2004, supieron aprovechar la incipiente ola de bandas nórdicas del momento para coger impulso y dos años después editar su primer trabajo, titulado Nosferatu (nombre de la "mascota" que siempre sale en sus portadas) y que dio pie a un segundo trabajo; Book of the Dead (2007) el cual pareció establecer a la banda dentro del panorama musical. Diferentes cambios en la formación, idas y venidas de diferentes vocalistas parecen alterar a la banda aunque siguen sacando álbumes; Tabula Rasa (2009) y Unholy Cross (2011) para llegar a este 2012 donde un nuevo trabajo los devuelve a la actualidad.
Mirar la portada de este álbum y ver como han titulado el trabajo es una buena manera de saber las intenciones de la banda y de saber que nos vamos a encontrar dentro. In the Name of Metal huele a "remember". Un espíritu ochentero recorre el disco desde principio hasta el fin.
Es un trabajo tremendamente efectista. La mayoría de temas buscan un efecto concreto para enganchar. A base de un riffs concretos o estribillos muy pegadizos o en forma de himnos buscan hacer mella y llegar al oyente y por supuesto lo consiguen.
Y todo ello concentrado en poco mas de 40 minutos, hacen de In the Name of Metal un álbum fácil de escuchar y muy ameno.
Como no podría ser de otra manera, el disco suena muy bien, el trabajo de producción es mas que correcto, ayudando a ambientar los temas en coros, voces dobladas o determinados riffs, por ejemplo.
Eso sí, el sonido es puramente actual. No han tratado de sonar "clásicos" ni de envejecer su sonido, ni nada parecido. Es más, uno de los "problemas" del sonido de la banda es la falta de identidad propia, algo que se ha convertido en algo habitual desde hace mucho tiempo dada la cantidad de bandas que saturan la escena. Bloodbound siguen las directrices que marca el power metal sueco, a nivel de estilo y sonido, es inconfundible la escuela sueca de bandas como Hammerfall o Dream Evil. De hecho, en muchos temas la influencia de Hammerfall esta muy presente.
Como digo el álbum se muestra muy efectista y queda clarísimo muy rápido. El disco se abre con el tema que da titulo al trabajo y la sola voz de Patrik "Pata" Johansson canta el In the name of... en un tono medio para subirlo, al mas puro estilo Halford en el metaaalllllllll. Esto consigue de inmediato un lazo de unión que se va reforzando en el resto del álbum.
Por supuesto In the Name of Metal es de lo mejor del disco y su estribillo lo hará imprescindible en directo. Metalheads Unite recuerda rápidamente al tema de Manowar; Warriors of the Wolrd. Medio tiempo épico y con estribillo en forma de coros que insta a los metalheads a unirse. Otro himno que será obligatorio en directo.
King of Fallen Grace aporta su granito en forma de tema "happy" al mas puro estilo Helloween, donde destaca, como no, su estribillo. Black Devil es un tema crudo y algo oscuro con un riff que recuerda a Mercyful Fate. En Bounded by Blood es inevitable no pensar en el Princess of a Dawn de Accept, sobretodo en el arranque de la canción y en los versos. Aun así es uno de los temas destacables. También destacan When Demons Collide y Bonebreaker.
La edición japonesa del álbum contiene un tema extra. Una regrabación del tema Book of the Dead.

Una de las cosas recriminables a la banda es el excesivo énfasis puesto a la hora de buscar ese "efecto". Ese algo que te engancha a la primera y que a la vez puede ser virtud y defecto. Ahí cada cual sacará su conclusión. A mi los anteriores discos de la banda no me habían dicho demasiado y este me ha gustado desde la primera escucha.



M-E-T-A-L for metal!!!

7´5

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