Rage - 21

El trío alemán Rage vuelve a la carga con 21, lo que, como ya pasó con XIII, supone su vigésimo primer álbum de estudio, contando con el disco Prayers of Steel (1985) editado bajo el nombre de Avenger.
Esos 21 trabajos transcurren en casi 30 años de una carrera marcada por distintas etapas y por muchos músicos que han pasado por la banda, dejando a Peter "Peavy" Wagner como líder absoluto de Rage. En esos casi 30 años, Rage han demostrado no saber conformarse y siempre han querido dar pasos hacia adelante sin miedo, unas veces mas acertadamente y otras veces no tanto.
La ultima etapa de la banda, desde la llegada de Victor Smolski, no es una excepción a esto. Manteniendo ciertas señas de identidad aportadas por Peavy, el sonido actual de los germanos no se puede entender sin Victor en la banda. Victor ha aportado estabilidad, un sonido moderno que adapta a Rage a los tiempos que corren y sobre todo mucha calidad en todas las composiciones. Es un complemento, a la hora de componer, perfecto para Peavy.
21 es un trabajo poco superficial, bastante atrevido, muy maduro y con mucha personalidad. El sonido a experimentado una cierta bajada de tonos pues la banda suena mas contundente. Y la voz de Peavy suena mas grave también.
En los temas, pues variedad; Psycho Terror es de lo mejor del álbum, con riffs que van desde el Thrash hasta el Rock progresivo. Feel My Pain, con un comienzo atrevido para desembocar en un tema rudo con mucha esencia Rage. Destiny es un tema Rage de siempre, rápido, contundente y estribillo marca de la casa. Forever Dead nos muestra a unos Rage muy atrevidos, sonando muy directos y mezclándolo con un estribillo mas clásico. Serial Killer es un tema algo mas oscuro, donde Peavy muestra registros hasta ahora bastante desconocidos saliendo bastante airoso de la situación. Death Romantic es otro tema bastante actual con un estribillo Rage 100%. El disco lo cierra Eternally, un tema regrabado, que en 2007 se incluía en el álbum "Nuclear Blast All Stars Into The Light" compuesto en su totalidad por Victor Smolski, donde Peavy aparecía en un tema y donde André Hilgers era uno de los baterías del álbum.


Un trabajo algo mas complicado en su estructura que sus últimos predecesores. Con algún tema un tanto de relleno, que aumenta la duración y rebaja la satisfacción. Con bastante calidad, como viene siendo costumbre en Rage, sobretodo en la guitarra donde Peavy encontró en Victor al mejor guitarrista que a tenido Rage en su historia.
Temas atrevidos en su composición y en su sonido, haciendo que Rage suene acorde con los tiempos, sin perder ese aroma tan característico y tan clásico de la banda.
Un trabajo al que habría que dedicar tiempo y que cada uno saque lo mejor de el.

7´5

Web Oficial

Anthem - Heraldic Device

Si tenemos que nombrar una banda procedente de Japón, obviamente nos viene a la mente Loudness. Por motivos comerciales, fue la banda que dio el salto hacia USA en la década de los ochenta, aunque la cosa no acabo de funcionar.

La banda que nos ocupa procede de Tokyo y son contemporáneos de Loudness, aunque son prácticamente desconocidos para la gran mayoría (a excepción de su país, claro).

Anthem se formaron en 1981 y debutaron discograficamente en 1985 con su disco homónimo. Y en 2011 (que es el año al que pertenece este trabajo) editaron su 14 álbum de estudio; Heraldic Device.

La banda esta liderada por Naoto Shibata (ex-Loudness, ex-Saber Tiger) al bajo. Y por Eizo Sakamoto, vocalista, guitarrista y líder de la banda Animetal. Banda que desde 2006 suspendió su actividad para que Eizo se pudiese dedicar de pleno a Anthem. Animetal tenia muchísimo éxito en Japón gracias a su propuesta de mezclar heavy metal con la música de las series anime tan seguidas en el país nipón. Tal fue su éxito que en 2011 se formó la banda Animetal USA, como homenaje a la banda japonesa. Animetal USA esta formada nada mas y nada menos que por Michael Vescera, Chris Impellitteri, Rudy Sarzo y Scott Travis, ahí queda eso.

Eizo estuvo varios años fuera de Anthem (1988-2000), desde su vuelta en el año 2000 la banda esta experimentado una segunda juventud. Trabajos inspiradísimos llenos de fuerza, de temas de una calidad excelsa y siempre sonando con una frescura propia de bandas noveles. Eternal Warrior (2004) e Immortal (2006) son buena prueba de ello, dos discos enormes de heavy metal.

Llegados al disco que nos ocupa; pues un trabajo brillante. Temas de una factura impecable, como buenos japoneses, todo muy trabajado. Con una base rítmica a prueba de bombas. Un sonido muy fresco, nada recargado.

Repasando los temas, encontramos la inicial The Sign como un soplo de aire fresco. Un tema que suena muy actual por las partes de teclado y sus coros. Magnifico estribillo. El tema Blind Alley lo podrían haber firmado los mismísimos Scorpions. Wayfaring Man podría ser el tema de créditos final de alguna serie anime. Un magnifico medio tiempo, donde destaca la interpretación de Eizo. También destacan Living Proof, Go! y la joya del disco: Contagious. Un temazo veloz y contundente con unas melodías vocales bestiales. Y cuenta con el mejor estribillo del álbum.

Gran disco de Anthem. La mejor banda de heavy metal japonesa con diferencia. Banda que merece mucho mas de lo que tiene y que hay que recomendar a todo aquel que guste de heavy metal de calidad.

Como anécdota decir que si Loudness tuvo en sus filas a Mike Vescera, Anthem en el año 2000 editó un álbum titulado Heavy Metal Anthem en el cual cantaba Mr. Graham Bonnet.

Gracias a Holy Diver por recomendar el álbum.

8´5

Web Oficial

Web Oficial Animetal

Call To Arms de Saxon, Mejor Album 2011

Con un 37% de los votos, Call to Arms de Saxon es el mejor álbum de 2011. Seguido con el 25% por Immortal Soul de los Riot del malogrado Mark Reale (R.I.P.) y Steel de los fineses Battle Beast. Cierra con un 12% el Man With a Mission de los suecos Golden Resurrection.


La encuesta de Marzo dice lo siguiente: Cual es tu banda japonesa preferida?


Gracias por votar.

Devilsoldier \m/

Centinela - Pura Satisfacción

Centinela se han convertido en una de las bandas mas importantes de este país. A base de trabajo y esfuerzo, han conseguido ser seguidos y respetados por mucha gente y convertirse en una de las bandas mas consolidadas del panorama actual. Tras su anterior trabajo; el magnifico Teoría de la Fidelidad, los manchegos vuelven a la carga y comienzan este 2012 con nuevo álbum. Pura Satisfacción es un disco, hasta cierto punto sencillo. Con mucho trabajo detrás, pero con un planteamiento bastante simple: temas cortos, directos y bastante crudos. Todo ello sustentado por el gran acierto del álbum: su sonido. En una primera escucha puede parecer algo desconcertante, pero es la base en la cual se apoyan todos y cada uno de los temas. Las canciones desprenden crudeza, sin perder solidez y a su vez sin que parezca algo demasiado artificial y muy de estudio. Todos los instrumentos suenan muy reales, muy cercanos, muy a local de ensayo. En este aspecto es muy destacable el trabajo en el bajo de Javier Simarro. Consiguiendo un sonido muy adecuado y muy acorde con la identidad de los temas.

La calidad que desprenden los temas es brutal. Centinela se aleja de temas estándar, de temas donde se repite su estribillo varias veces o donde se machaque un determinado riff. Centinela se ha convertido en una banda profunda, con muchos matices en su música.

El tema mas largo, supera en poco los cuatro minutos y medio. Temas cortos y muy evolutivos. Su desarrollo no sigue una misma linea, si no que no para de cambiar, de evolucionar, y con el hecho de ser corta su duración nunca se llega a perder el interés de las canciones. En 38 minutos de disco se reúnen cientos de riffs, cientos de cambios, cientos de sonidos distintos, cientos de matices que enriquecen la propuesta de la banda. Desde un riff clásico de toda la vida a riffs enrevesados que recorren diferentes estilos y muestran sus diferentes influencias.

En cuanto a las canciones destacan la inicial Eclipse de seducción, Libre (con un riff muy clásico), el temazo Memorias, Se oculta el sol o Luchador.

El disco se cierra con un bonus. El tema Mi carta; un acustico, el cual me atrevería a decir que esta grabado a la primera y del tirón.

Destacar como siempre la fantástica interpretación en la voz de José Cano, el cual se ha convertido en uno de los mejores vocalistas de este país.

Un nuevo paso hacia delante de Centinela. Metal evolutivo. Demuestran que no se estancan y que sin perder ni un ápice de aquella fuerza y garra que demostraron en su disco debut Sangre Eterna (2002), han sabido reciclarse y reinventarse a cada trabajo.

Destacar la iniciativa de la banda para la puesta a la venta del disco. A parte de poder descargarlo, como siempre desde su pagina web (aunque aun no esta disponible), han decidido echarle imaginación y venderlo en una edición limitada a 200 copias, en un USB con el audio en diferentes formatos, el tema Mi Carta, 2 videoclips y varias cosas mas.

Todo un acierto ante el estancamiento que vive la música. Romper con pensamientos arcaicos de estamentos que solo quieren beneficios, pero no hacen nada para motivar la compra de música.

8,5

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In Vain - In Death We Trust

Desde la capital del país nos llega una joven banda, con su segundo trabajo de estudio bajo el brazo; titulado In Death We Trust.
In Vain se formaron en 2004. Tras dos demos, en 2009 grabaron su primer álbum; Of Gods and Men. Y en este 2012 editan In Death We Trust, lo que supone un salto de calidad y que mete a In vain en la lucha por hacerse un hueco en el, saturadísimo panorama actual.
Musicalmente In Vain se mueven entre distintos estilos, como suele ser norma general hoy día. Como base bastante solida, toman influencias del power europeo mas clásico como Helloween y Running Wild, mezclándolo con partes bastante mas agresivas, muy cercanas al Thrash metal. Es en el tratamiento de las guitarras e incluso en su sonido, donde vemos una enorme influencia por los germanos Running Wild. A los cuales dedican el bonus del disco; Ghost Galley. Un tema que podría firmar el propio Rolf.
El disco cuenta con buenas intenciones y bastante trabajo detrás de cada tema. Creo que la banda se desenvuelve mejor en los temas donde su composición queda mas centrada en algo mas concreto y sufre de menos cambios. Temas como Far From Home (aun con ese inicio un tanto desconcertante), puro Power metal europeo de toda la vida. Tema veloz, muy buenas melodías, un simple y buen estribillo. Incluso adornan la parte central, mezclando el solo de guitarra con unos teclados al mas puro estilo Rainbow. Otro como Into the Abyss - Part II. Muy buen tema. Muy solido, con un bajo muy marcado y una guitarra solista fantástica y unas melodías a lo Running Wild muy buenas.
War Machine es otro tema que queda bastante bien. Tema contundente para abrir el álbum. Tema agresivo con riffs mas thrashers aunque sin perder melodías. Aquí también encontramos unos teclados bastante clásicos, aunque aquí quizás rompan un tanto el tema y queden un poco fuera de lugar.
In Death We Trust es el tema mas thrash del álbum. Un riff al mas puro estilo Kreator da paso a un tema cañero y potente, aunque a veces se torna un tanto caótico debido a algunos cambios y a unos teclados que no acaban de encajar en la filosofía del tema.
En otros temas como Sun Hunters, con riff de rock sureño para comenzar, construyen un tema con muchos cambios y que no acaba de convencer.
Algo parecido pasa con temas como Through Hell to Paradise y Sons of Truth, sin ser malos temas, el resultado no acaba de convencer al ser canciones mas dispersas y donde parece que quieren tocar muchos palos y el resultado no es positivo.
Para ser su segundo trabajo han conseguido un nivel de sonido bastante aceptable. Han conseguido que la mezcla quede como tiene que ser (algo que parece imposible en otros trabajos) y que los instrumentos tengan cuerpo.


En general buen trabajo de los madrileños In Vain. Un álbum variado, con buenos temas y buen sonido. Y donde queda margen de mejora para futuros trabajos. Creo que deberían centrar algo mas sus composiciones y no querer abarcar tanto.




Gracias a Víc Salda (Satanarise)

7

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Primal Fear - Unbreakable

Los germanos Primal Fear abren este 2012 con un nuevo álbum. Unbreakable supone el noveno trabajo de estudio de la águila de acero, liderados como siempre por el binomio Matt Sinner y Ralf Scheepers.
Desde 1998, Primal Fear se han labrado un reconocimiento en el metal, bastante merecido, gracias a saber unir las influencias mas clásicas de la pareja Sinner/Scheepers con un sonido muy actualizado y que los desmarcaba de las bandas mas power de finales de los 90. Un sonido basado en una fuerte y solida base rítmica y unas guitarras que mezclan riffs potentes con melodías de corte mas power.
El disco que hizo despegar al águila fue Nuclear Fire (2001), aunque si es cierto que la banda quedo un tanto estancada a nivel compositivo en sus siguientes trabajos. Con Seven Seals (2005) la banda intentó dar un aire nuevo a sus composiciones, consiguiendo un resultado bastante discutible, alejándose de la base de su sonido. En cambio con New Religion (2007) si que el resultado fue bastante destacable, demostrando que eran capaces de algo mas, de conseguir evolucionar sus composiciones sin perder sus señas de identidad. En 16.6 (Before the Devil Knows You're Dead) (2009) buscaron un sonido muy crudo y temas muy directos, que se clavaban en el cerebro, rozando sonidos mas propios del Thrash Metal.
Unbreakable, sin abandonar nunca la personalidad de la banda, es el trabajo de los alemanes donde mas se notan sus influencias mas clásicas.
Desde los primeros compases de Strike; el tema que abre el álbum, ya se nota un sonido menos directo y con mucho peso de los 80. El resto del tema así lo confirma.
Por fin Primal Fear cuenta con un line-up a la altura de la banda. La llegada de Alex Beyrodt (Silent Force, Sinner, Voodoo Circle) y de Magnus Karlsson (Allen / Lande, Kiske Somerville, Scheepers (live), ex-Midnight Sun, ex-Bob Catley) le da la calidad que la banda necesitaba. En la bateria, el magnifico Randy Black (ex-Annihilator, ex-Rebellion), desde hace años en la banda. Unidos a la pareja Sinner/Scheepers forman la mejor formación hasta la fecha y se nota en las canciones.
En cuanto a los temas, pues destacan el single Bad Guys Wear Black con un estribillo facilón y pegadizo y un riff bastante moderno. Metal Nation cuenta con un riff marca de la casa y un estribillo de lo mejor del álbum, bastante orientado al Hard Rock, muy melódico. La interpretación de Ralf de lo mejor. Unbreakable (part 2) es un temazo en onda muy clásica, con estribillo de directo. And There Was Silence es el tema mas veloz del álbum, donde vuelve a destacar Ralf, ofreciendo varios de sus distintos registros. Where Angels Die es el tema mas extenso, y que podría haber entrado en New Religion perfectamente. Un inicio pausado va in-crescendo lentamente para desembocar en un estribillo muy coreado; bastante trabajado. Destacables también Strike; clásica y directa y Give 'Em Hell con un magnifico solo.
Desgraciadamente los últimos temas no acaban de convencer. Marching Again recuerda en exceso a los Helloween de los Keeper's, y con una orquestación un tanto excesiva.
Born Again (a pesar de la magnifica interpretación de Ralf) es una balada que no acaba de convencer.
Y Blaze of Glory y Conviction parecen un tanto de relleno.
Mención especial para Ralf Scheepers, el cual desde su estancamiento en Gamma Ray y los primeros trabajos de Primal Fear, por fin demuestra lo buen vocalista que es. Su actuación en todo el disco es de 10. Desde hace varios años uno de los mejores vocalistas de Heavy Metal.
Otro elemento destacable es su sonido. Una vez mas el sonido del álbum es impecable, sin fisuras, y ya va siendo una costumbre en cada trabajo de los alemanes. Eficiencia alemana.


En resumen; buen trabajo de una banda totalmente consolidada dentro del panorama actual. No han querido arriesgar en exceso, y siguen la linea marcada hace años. Han optado por un sonido con bastante orientación ochentera que encaja perfectamente con su linea. Quizás esas ultimas canciones afeen el resultado final, aunque el nivel del resto del disco es mas que aceptable.


¡Raise your Fist!

7

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Last.fm

Su Ta Gar - Ametsak Pilatzen

Después de varios años de silencio discográfico, concretamente cinco, vuelve a la carga una de las mejores bandas nacionales. Los vascos Su Ta Gar presentan su noveno trabajo de estudio titulado Ametsak Pilatzen.

Su Ta Gar es una banda que siempre ha destacado por su buen hacer, su calidad y por saber hacer de cada trabajo, no un disco mas, si no, un nuevo paso hacia delante, mejorando la experiencia anterior.

Son toda una referencia dentro del metal euskaldún. Los podríamos considerar como los padres de todo el movimiento metálico en Euskal Herria.

Desde aquel magnifico debut con Jaiotze Basatia (1991), muy influenciados por aquel entonces por Iron Maiden o Metallica, supieron desmarcarse y grabar uno de sus mejores álbumes (y de lo mejor que se ha grabado en este país) Hortzak Estuturik (1992). Un discazo en mayúsculas, lleno de temas de una gran calidad.

Como digo, todos sus trabajos miran hacia delante. Siguiendo algo que tienen las grandes bandas; un sonido propio y una identidad musical propia.

Ametsak Pilatzen no es ninguna excepción. En el encontramos Su Ta Gar 100%. Unos Su Ta Gar muy maduros, y unos temas muy trabajados, con el sonido tradicional de la banda, reconocible desde las primeras notas de la pieza instrumental que inicia el disco. Temas que crecen a medida que avanzan, con riffs que cambian ejerciendo de puente entre diferentes tempos, dándole mucha consistencia.

Se pueden destacar varios temas como las cañeras Piztia y Etsaien Hitzaki, la veloz Norbera Bere Ametsen Jabe, la clásica Materia Hutsa Naiz, la directa Bizi y la clásica e inconfundible balada "made in Su Ta Gar" Zain, Zure Zain, con la fantastica guitarra acustica de Aitor.

Destacar el trabajo tanto vocal, pero sobretodo en la guitarra solista de Aitor Gorosabel, excelente durante todo el álbum.

Como suele ser costumbre, buen trabajo de los vascos, una vez mas. Una banda con una tremenda calidad compositiva, que como suele suceder por aquí están un tanto olvidados y poco reconocidos. Una lastima.

Jo ta Ke!!!

8

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