Centinela - Pura Satisfacción

Centinela se han convertido en una de las bandas mas importantes de este país. A base de trabajo y esfuerzo, han conseguido ser seguidos y respetados por mucha gente y convertirse en una de las bandas mas consolidadas del panorama actual. Tras su anterior trabajo; el magnifico Teoría de la Fidelidad, los manchegos vuelven a la carga y comienzan este 2012 con nuevo álbum. Pura Satisfacción es un disco, hasta cierto punto sencillo. Con mucho trabajo detrás, pero con un planteamiento bastante simple: temas cortos, directos y bastante crudos. Todo ello sustentado por el gran acierto del álbum: su sonido. En una primera escucha puede parecer algo desconcertante, pero es la base en la cual se apoyan todos y cada uno de los temas. Las canciones desprenden crudeza, sin perder solidez y a su vez sin que parezca algo demasiado artificial y muy de estudio. Todos los instrumentos suenan muy reales, muy cercanos, muy a local de ensayo. En este aspecto es muy destacable el trabajo en el bajo de Javier Simarro. Consiguiendo un sonido muy adecuado y muy acorde con la identidad de los temas.

La calidad que desprenden los temas es brutal. Centinela se aleja de temas estándar, de temas donde se repite su estribillo varias veces o donde se machaque un determinado riff. Centinela se ha convertido en una banda profunda, con muchos matices en su música.

El tema mas largo, supera en poco los cuatro minutos y medio. Temas cortos y muy evolutivos. Su desarrollo no sigue una misma linea, si no que no para de cambiar, de evolucionar, y con el hecho de ser corta su duración nunca se llega a perder el interés de las canciones. En 38 minutos de disco se reúnen cientos de riffs, cientos de cambios, cientos de sonidos distintos, cientos de matices que enriquecen la propuesta de la banda. Desde un riff clásico de toda la vida a riffs enrevesados que recorren diferentes estilos y muestran sus diferentes influencias.

En cuanto a las canciones destacan la inicial Eclipse de seducción, Libre (con un riff muy clásico), el temazo Memorias, Se oculta el sol o Luchador.

El disco se cierra con un bonus. El tema Mi carta; un acustico, el cual me atrevería a decir que esta grabado a la primera y del tirón.

Destacar como siempre la fantástica interpretación en la voz de José Cano, el cual se ha convertido en uno de los mejores vocalistas de este país.

Un nuevo paso hacia delante de Centinela. Metal evolutivo. Demuestran que no se estancan y que sin perder ni un ápice de aquella fuerza y garra que demostraron en su disco debut Sangre Eterna (2002), han sabido reciclarse y reinventarse a cada trabajo.

Destacar la iniciativa de la banda para la puesta a la venta del disco. A parte de poder descargarlo, como siempre desde su pagina web (aunque aun no esta disponible), han decidido echarle imaginación y venderlo en una edición limitada a 200 copias, en un USB con el audio en diferentes formatos, el tema Mi Carta, 2 videoclips y varias cosas mas.

Todo un acierto ante el estancamiento que vive la música. Romper con pensamientos arcaicos de estamentos que solo quieren beneficios, pero no hacen nada para motivar la compra de música.

8,5

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In Vain - In Death We Trust

Desde la capital del país nos llega una joven banda, con su segundo trabajo de estudio bajo el brazo; titulado In Death We Trust.
In Vain se formaron en 2004. Tras dos demos, en 2009 grabaron su primer álbum; Of Gods and Men. Y en este 2012 editan In Death We Trust, lo que supone un salto de calidad y que mete a In vain en la lucha por hacerse un hueco en el, saturadísimo panorama actual.
Musicalmente In Vain se mueven entre distintos estilos, como suele ser norma general hoy día. Como base bastante solida, toman influencias del power europeo mas clásico como Helloween y Running Wild, mezclándolo con partes bastante mas agresivas, muy cercanas al Thrash metal. Es en el tratamiento de las guitarras e incluso en su sonido, donde vemos una enorme influencia por los germanos Running Wild. A los cuales dedican el bonus del disco; Ghost Galley. Un tema que podría firmar el propio Rolf.
El disco cuenta con buenas intenciones y bastante trabajo detrás de cada tema. Creo que la banda se desenvuelve mejor en los temas donde su composición queda mas centrada en algo mas concreto y sufre de menos cambios. Temas como Far From Home (aun con ese inicio un tanto desconcertante), puro Power metal europeo de toda la vida. Tema veloz, muy buenas melodías, un simple y buen estribillo. Incluso adornan la parte central, mezclando el solo de guitarra con unos teclados al mas puro estilo Rainbow. Otro como Into the Abyss - Part II. Muy buen tema. Muy solido, con un bajo muy marcado y una guitarra solista fantástica y unas melodías a lo Running Wild muy buenas.
War Machine es otro tema que queda bastante bien. Tema contundente para abrir el álbum. Tema agresivo con riffs mas thrashers aunque sin perder melodías. Aquí también encontramos unos teclados bastante clásicos, aunque aquí quizás rompan un tanto el tema y queden un poco fuera de lugar.
In Death We Trust es el tema mas thrash del álbum. Un riff al mas puro estilo Kreator da paso a un tema cañero y potente, aunque a veces se torna un tanto caótico debido a algunos cambios y a unos teclados que no acaban de encajar en la filosofía del tema.
En otros temas como Sun Hunters, con riff de rock sureño para comenzar, construyen un tema con muchos cambios y que no acaba de convencer.
Algo parecido pasa con temas como Through Hell to Paradise y Sons of Truth, sin ser malos temas, el resultado no acaba de convencer al ser canciones mas dispersas y donde parece que quieren tocar muchos palos y el resultado no es positivo.
Para ser su segundo trabajo han conseguido un nivel de sonido bastante aceptable. Han conseguido que la mezcla quede como tiene que ser (algo que parece imposible en otros trabajos) y que los instrumentos tengan cuerpo.


En general buen trabajo de los madrileños In Vain. Un álbum variado, con buenos temas y buen sonido. Y donde queda margen de mejora para futuros trabajos. Creo que deberían centrar algo mas sus composiciones y no querer abarcar tanto.




Gracias a Víc Salda (Satanarise)

7

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Primal Fear - Unbreakable

Los germanos Primal Fear abren este 2012 con un nuevo álbum. Unbreakable supone el noveno trabajo de estudio de la águila de acero, liderados como siempre por el binomio Matt Sinner y Ralf Scheepers.
Desde 1998, Primal Fear se han labrado un reconocimiento en el metal, bastante merecido, gracias a saber unir las influencias mas clásicas de la pareja Sinner/Scheepers con un sonido muy actualizado y que los desmarcaba de las bandas mas power de finales de los 90. Un sonido basado en una fuerte y solida base rítmica y unas guitarras que mezclan riffs potentes con melodías de corte mas power.
El disco que hizo despegar al águila fue Nuclear Fire (2001), aunque si es cierto que la banda quedo un tanto estancada a nivel compositivo en sus siguientes trabajos. Con Seven Seals (2005) la banda intentó dar un aire nuevo a sus composiciones, consiguiendo un resultado bastante discutible, alejándose de la base de su sonido. En cambio con New Religion (2007) si que el resultado fue bastante destacable, demostrando que eran capaces de algo mas, de conseguir evolucionar sus composiciones sin perder sus señas de identidad. En 16.6 (Before the Devil Knows You're Dead) (2009) buscaron un sonido muy crudo y temas muy directos, que se clavaban en el cerebro, rozando sonidos mas propios del Thrash Metal.
Unbreakable, sin abandonar nunca la personalidad de la banda, es el trabajo de los alemanes donde mas se notan sus influencias mas clásicas.
Desde los primeros compases de Strike; el tema que abre el álbum, ya se nota un sonido menos directo y con mucho peso de los 80. El resto del tema así lo confirma.
Por fin Primal Fear cuenta con un line-up a la altura de la banda. La llegada de Alex Beyrodt (Silent Force, Sinner, Voodoo Circle) y de Magnus Karlsson (Allen / Lande, Kiske Somerville, Scheepers (live), ex-Midnight Sun, ex-Bob Catley) le da la calidad que la banda necesitaba. En la bateria, el magnifico Randy Black (ex-Annihilator, ex-Rebellion), desde hace años en la banda. Unidos a la pareja Sinner/Scheepers forman la mejor formación hasta la fecha y se nota en las canciones.
En cuanto a los temas, pues destacan el single Bad Guys Wear Black con un estribillo facilón y pegadizo y un riff bastante moderno. Metal Nation cuenta con un riff marca de la casa y un estribillo de lo mejor del álbum, bastante orientado al Hard Rock, muy melódico. La interpretación de Ralf de lo mejor. Unbreakable (part 2) es un temazo en onda muy clásica, con estribillo de directo. And There Was Silence es el tema mas veloz del álbum, donde vuelve a destacar Ralf, ofreciendo varios de sus distintos registros. Where Angels Die es el tema mas extenso, y que podría haber entrado en New Religion perfectamente. Un inicio pausado va in-crescendo lentamente para desembocar en un estribillo muy coreado; bastante trabajado. Destacables también Strike; clásica y directa y Give 'Em Hell con un magnifico solo.
Desgraciadamente los últimos temas no acaban de convencer. Marching Again recuerda en exceso a los Helloween de los Keeper's, y con una orquestación un tanto excesiva.
Born Again (a pesar de la magnifica interpretación de Ralf) es una balada que no acaba de convencer.
Y Blaze of Glory y Conviction parecen un tanto de relleno.
Mención especial para Ralf Scheepers, el cual desde su estancamiento en Gamma Ray y los primeros trabajos de Primal Fear, por fin demuestra lo buen vocalista que es. Su actuación en todo el disco es de 10. Desde hace varios años uno de los mejores vocalistas de Heavy Metal.
Otro elemento destacable es su sonido. Una vez mas el sonido del álbum es impecable, sin fisuras, y ya va siendo una costumbre en cada trabajo de los alemanes. Eficiencia alemana.


En resumen; buen trabajo de una banda totalmente consolidada dentro del panorama actual. No han querido arriesgar en exceso, y siguen la linea marcada hace años. Han optado por un sonido con bastante orientación ochentera que encaja perfectamente con su linea. Quizás esas ultimas canciones afeen el resultado final, aunque el nivel del resto del disco es mas que aceptable.


¡Raise your Fist!

7

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Su Ta Gar - Ametsak Pilatzen

Después de varios años de silencio discográfico, concretamente cinco, vuelve a la carga una de las mejores bandas nacionales. Los vascos Su Ta Gar presentan su noveno trabajo de estudio titulado Ametsak Pilatzen.

Su Ta Gar es una banda que siempre ha destacado por su buen hacer, su calidad y por saber hacer de cada trabajo, no un disco mas, si no, un nuevo paso hacia delante, mejorando la experiencia anterior.

Son toda una referencia dentro del metal euskaldún. Los podríamos considerar como los padres de todo el movimiento metálico en Euskal Herria.

Desde aquel magnifico debut con Jaiotze Basatia (1991), muy influenciados por aquel entonces por Iron Maiden o Metallica, supieron desmarcarse y grabar uno de sus mejores álbumes (y de lo mejor que se ha grabado en este país) Hortzak Estuturik (1992). Un discazo en mayúsculas, lleno de temas de una gran calidad.

Como digo, todos sus trabajos miran hacia delante. Siguiendo algo que tienen las grandes bandas; un sonido propio y una identidad musical propia.

Ametsak Pilatzen no es ninguna excepción. En el encontramos Su Ta Gar 100%. Unos Su Ta Gar muy maduros, y unos temas muy trabajados, con el sonido tradicional de la banda, reconocible desde las primeras notas de la pieza instrumental que inicia el disco. Temas que crecen a medida que avanzan, con riffs que cambian ejerciendo de puente entre diferentes tempos, dándole mucha consistencia.

Se pueden destacar varios temas como las cañeras Piztia y Etsaien Hitzaki, la veloz Norbera Bere Ametsen Jabe, la clásica Materia Hutsa Naiz, la directa Bizi y la clásica e inconfundible balada "made in Su Ta Gar" Zain, Zure Zain, con la fantastica guitarra acustica de Aitor.

Destacar el trabajo tanto vocal, pero sobretodo en la guitarra solista de Aitor Gorosabel, excelente durante todo el álbum.

Como suele ser costumbre, buen trabajo de los vascos, una vez mas. Una banda con una tremenda calidad compositiva, que como suele suceder por aquí están un tanto olvidados y poco reconocidos. Una lastima.

Jo ta Ke!!!

8

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Doro; Vuestra Dama de Metal

Con un 60% de los votos, la alemana Doro es para vosotros la mejor vocalista femenina. En segundo lugar empatadas con el 20%, Leather Leone; la ex-vocalista de Chastain y Jutta Wheinhold.
Gracias a todos los que habéis votado.


Con la llegada del nuevo año, la primera encuesta esta clara: Mejor álbum 2011.

Devilsoldier \m/

Feliz Navidad!!!

Como se suele decir en estos casos; Feliz Navidad y prospero año nuevo a todos.

FELICES FIESTAS

Devilsoldier \m/

Venom - Fallen Angels

Existen muchas bandas que deberían tener su nombre escrito en mayúsculas y ocupar un lugar de privilegio en la historia por su contribución. Bandas que crearon, enriquecieron, engrandecieron y fueron influencia de los distintos géneros y subgéneros (Thrash Metal/Death Metal) con los que cuenta el metal (que no son pocos). Este es el caso de Venom; padres del Black Metal. Surgidos entre muchísimas bandas dentro de la NWOBHM, Venom supo (o tuvo la fortuna) destacar gracias a una propuesta bastante novedosa, la cual era inclasificable en aquel momento.
Cronos, Mantas y Abaddon deben y tienen que formar parte de la historia de esta música y en concreto del estilo que crearon y del cual fueron víctimas al no saber ni evolucionar musicalmente ni controlar todo aquello que habían creado, haciendo que el nombre de Venom se haya paseado (se pasee) por la historia con mas pena que gloria.
La gloria les duró tres álbumes. Siendo muy generoso.
Su debut; Welcome to Hell (1981); titulo muy acertado que daba la bienvenida a un nuevo mundo. Un nuevo sonido, bastante cercano al Punk. Temas cortos, simples, muy crudos y letras que hablaban de satanismo, muerte y oscuridad. Todo ello envuelto en un sonido sucio, embarullado y muy oscuro.
Venom destacó por su atrevimiento. Su actitud en el escenario era digna de verse, sorprendiendo lo que eran capaces de hacer aquellos tres tipos. También quedaba patente su escasa técnica con los instrumentos y años mas tarde se comprobó que también carecían de imaginación para evolucionar y reinventarse. Si bien es cierto que su margen de maniobra era (es) muy pequeño.
Con su segundo disco; Black Metal (1982), Venom reafirmaban todo lo expuesto en su debut y de paso se aprovecho su titulo para dar nombre a lo que hacia Venom y que mas tarde sirvió para etiquetar a varias bandas como; Celtic Frost, Bathory, Running Wild o Sodom, todas ellas influenciadas en mayor o menor medida por los ingleses. A mediados de los 90 el estilo se reinventó dando paso a un movimiento en el que se cuentan millones de bandas.
Con At War With Satan (1984) comenzó a notarse cierto declive. La banda repetia formula y en el horizonte no se advertían buenos augurios.
Con Possessed (1985) llegó el declive. Un trabajo muy desacertado, con un sonido horrible que terminó con Venom.
A partir de ahí muchos problemas, salidas de la banda, enfrentamientos, etc... Pero sobretodo discos que pasaban con mas pena que gloria sin ningún tipo de dirección. Venom se desangraba a un ritmo muy alarmante.
En 1997, el trío original volvia a grabar un álbum; Cast in Stone (aprovechando claramente la buena salud del género en aquel momento). En el siguiente disco; Resurrection (2000), Abaddon abandona la banda, parece que definitivamente. Tras varios años de silencio, en 2006 vuelven a la carga, esta vez solo con Cronos como único superviviente del trío, con un trabajo al que titularon Metal Black (sobran los comentarios). En 2008 grabaron Hell y en este 2011 vuelven con Fallen Angels. Un álbum mas que no hace mucho bien al nombre de Venom. Aunque no sea un disco horrible. Cuenta con algún buen tema y su sonido no es del todo malo, aunque si muy mejorable (me temo que esta hecho a propósito), no deja muy buen sabor de boca. Acaba descolocando bastante por unos temas sin una dirección clara. Canciones que carecen de las referencias, marcadas por ellos mismos, de lo que seria Black Metal. Por su casi una hora de duración, con sus 15 temas, acaba convirtiéndose en un trabajo bastante cansino. Un álbum que no tiene nada que ver con el género al que (supuestamente) representa, ni a la banda que firma el trabajo. Habría que tener en cuenta que en la portada pone Venom, cuando debería poner Cronos.
Por destacar algún tema diría la rápida Pedal to the Metal, la heavy a lo Black Sabbath; Lap of the Gods. Damnation of Souls o Punk's not Dead.


Otro desacierto mas de una banda caduca, que debería reflexionar sobre el futuro. Venom tuvo su oportunidad, la aprovechó hasta donde pudo y todo lo demás es una agonía que dura ya mucho y que no tiene ningún sentido (dudo que haya nuevas generaciones, que les guste este género y escuchen (si es que los conocen) a Venom).
Una retirada a tiempo (que no es el caso) siempre es una victoria.

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