Vhäldemar - Metal Of The World

Tras siete años de silencio, vuelve una de las mejores bandas del panorama nacional, como lo son los vascos Vhäldemar. Tras su debut discográfico en 2002 con el fantástico Fight to the End (tras este disco, la revista brasileña Rock Brigade los eligió como mejor banda revelación. Nuevamente fuera saben valorar mejor bandas que aquí se suelen despreciar), seguido un año después por otro magnifico álbum como era I Made my own Hell, por fin nos hacen llegar este su tercer disco titulado como el propio grupo. El disco se puede descargar de manera gratuita desde su Myspace. El álbum cuenta con 13 temas, aunque su duración no llega a los 50 minutos, con lo cual tenemos temas cortos y muy directos. El line-up del grupo solo a sufrido un cambio respecto al que grabó su ultimo disco y es la entrada del batería Alex de Benito, quien sustituye a Edu Martinez. El resto de la formación son Carlos Escudero a la voz y guitarra, Pedro J. Monje a la guitarra y teclados y Oscar Cuadrado al bajo.

Vhäldemar es una de esas bandas que a base de coraje, rabia, fuerza y cojones hacen su música y quedan en ella reflejados todos y cada uno de dichos atributos. Todo esto se mezcla con la excepcional técnica de Pedro J. Monje, quien sabe aunar a la perfección una técnica depurada e imaginación a la hora de componer los solos de todos los temas. Y en la voz de Carlos Escudero, quien con una voz tan personal y que despide tanta garra y fuerza nos consigue atrapar en cada tema.

Destacar temas se hace complicado, pues el álbum no tiene desperdicio. Todos los temas rayan a un nivel magnifico. Cualquiera de ellos se podría llevar al directo sin ningún tipo de problema. Los 6 primeros temas son un puñetazo en la boca a muchas bandas que intentan hacer Heavy Metal. Aquí tienen un tutorial de como hacer HEAVY METAL con un palillo de dientes y un bastoncillo para los oídos. El tema que abre; River of Blood, tema marca de la casa con un estribillo genial. Dusty Road otro tema contenido con otro estribillo marca de la casa, que firmarían los mismísimos Gamma Ray.

Saints of Hell es uno de los mejores temas del álbum. Velocidad endiablada, estribillo grandioso con los mejores coros del disco y un buen solo. Metal of the World (si Kai Hansen ya no sabe crear himnos originales, que se escuche este tema) es un himno en toda regla. Las guitarras se salen y su solo, de lo mejor. Ideal para el directo. Wartime es otro puñal que se clava en el cerebro. Velocidad y una melodía de guitarra estupenda, con otro solo para quitarse el sombrero. Los efectos de espadas quedan estupendamente. My Nightmare (si Manowar ya no sabe hacer temas con base de cuerda parada, que se escuche este tema) es un tema con una base muy sencilla, a lo Manowar, y que deja en ridículo cualquiera de los últimos temas de la banda americana.

Otros temas que destacan son Light & Darkness, Arrows Fliying High y el tema que cierra el disco, que no es otro que la tercera parte del tema Old King's Visions. Es el tema mas rápido del álbum y su riff y algún coro se mueven en una onda neoclasica interesante, siempre sin perder el sello Vhäldemar.

Magnifico tercer trabajo y magnifico tener de vuelta a una de las mejores bandas (sin duda) de este país. Tristemente dudo que este trabajo les sirva para algo, ya que en este país lo que no da dinero no existe. Espero que les sirva para ser parte de la actualidad otra vez y que vuelvan a girar, para descargar su material en directo (servidor tuvo la oportunidad de verlos en 2003, en Mephisto y son bestiales).

Lo dicho, buen disco, gran banda. Si alguien busca un buen tutorial para hacer Heavy Metal, aquí tiene uno y gratis.

¡¡¡Heavy Metal... Metal Of The World!!!

8'5

Myspace

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Labÿrinth - Return To Heaven Denied Pt. II - "A Midnight Autumn’s Dream"

Dice un tópico, que segundas partes nunca fueron buenas. En el mundo del metal, y sobretodo últimamente, son varias bandas las que, debido a una falta de ideas, se lanzan a hacer continuaciones de sus discos mas aclamados. Tenemos varios ejemplos, que nos dicen que no suele dar buen resultado. Rhapsody lo hizo con Symphony of Enchanted Lands, y el resultado no fue del todo bien (sin ser mal disco, estaba a años luz del primero) y el caso mas flagrante es el de los alemanes Helloween con su aberrante continuación de los legendarios Keeper's. Este es el claro ejemplo de una banda perdida y sin rumbo que gracias a su "fantástica" idea, consiguen ensombrecer algo que forma parte de la historia de esta música.

Con estos ejemplos, lo fácil seria pensar que Labÿrinth se metían en camisa de once varas, intentando dar continuidad a su magnifico disco Return to Heaven Denied (1998), mas teniendo en cuenta que desde 2002 la banda sufre una desbandada, en la cual su cabeza pensante y magnifico guitarrista Olaf Thorsen (Carlo Andrea Magnani) abandonó el grupo para centrarse en Vision Divine. Después de varios discos sin Thorsen y con un bajón de calidad muy notable, con la vuelta de este en 2009, se comienza a gestar este Return To Heaven Denied Pt. II - "A Midnight Autumn’s Dream" y que deja bastante claro que el tópico, en este caso, no es cierto. Labÿrinth han grabado una excelente secuela del ya excelente Return to Heaven Denied.

Producido por el propio Olaf Thorsen y masterizado en los Finnvox Studios por Mika Jussila, que escuchando el resultado a sido todo un acierto. La banda suena de vicio y ademas la vuelta de Thorsen se nota muchísimo, pues aporta riffs magníficos, solos de vértigo y unas maravillosas melodias, algo que los italianos habían perdido tras su marcha.

El disco se abre con The Shooting Star, un tema de ocho minutos que para nada se hace pesado. Riff genial, buen estribillo y partes lentas donde Roberto Tiranti lo borda.

Like Shadows in the Dark, tema con mucha personalidad, con tintes progresivos, que suena fantástico y que te engancha poco a poco.

Sailors of Time es un tema que recuerda a la primera parte. Su estribillo fácil engancha y cuenta con un doble solo de guitarra/teclado muy bueno.

To Where we Belong es un trallazo de principio a fin. Velocidad a raudales con una soberbia actuación de Alessandro Bissa en la batería.

A Midnight Autumns Dream es una pequeña joya. Casi siete minutos de un tema que respira calma y belleza. El solo del señor Thorsen es magistral, su guitarra llora las notas con paciencia, lentamente, para saborearlas mejor.

Una curiosidad es que en el tema que cierra el disco; A Painting on the Wall, en los últimos segundos del tema, hacen un guiño a la primera parte, tocando la melodía principal del tema Falling Rain, la magnifica balada de aquel álbum.

Estos serian los temas mas destacados, aunque todos rayan a un nivel magnifico. Todos los temas están muy trabajados y se nota en el resultado final. Desde la producción, pasando por la calidad de los temas y el trabajo de cada músico en particular, hacen de este uno de los mejores discos de 2010 y una perfecta continuación de aquel fantástico Return To Heaven Denied.

El trabajo de Alessandro Bissa, que debuta con Labÿrinth en este disco, es brutal. Magnifico dominio de su instrumento, muy buen manejo del doble bombo. Mucha creatividad en general, que lo hace destacar, al igual que Olaf Thorsen, del que queda claro que es medio Labÿrinth (por no decir tres cuartas partes), y su trabajo aquí vuelve a ser sobresaliente.

Power metal melódico de gama alta, para todo aquel que se atreva a entrar en el laberinto.

9

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Angelus Apatrida - Clockwork

Ya esta en la calle, el esperadísimo trabajo, de los manchegos Angelus Apatrida. Tras su anterior álbum, el fantástico Give 'Em War (2007), el cual les sirvió para dar un salto cualitativo muy grande, y les abrió las puertas de su fichaje por Century Media, los de Albacete han grabado, el que supone su tercer disco y al que han titulado; Clockwork.

El disco se a grabado en los estudios Ultrasound de Braga (Portugal) y ha sido producido por Daniel Cardozo.

Angelus Apatrida son ya, por derecho propio, una de las mejores bandas que han salido del territorio nacional. Clockwork los reafirma en una posición de vanguardia, aunque hay ciertos matices que ensombrecen el resultado final. El álbum es una continuación lógica de lo hecho hasta ahora por la banda. Si Give 'Em War estaba mas orientado a un estilo mas Groove, este nuevo álbum se centra totalmente en el Thrash Metal. Temas algo mas largos y complejos que en el disco anterior y sin salirse de una misma linea, lo que hace que el resultado global sea un tanto lineal.

El disco se abre con la intro; The Manhattan Project, que deja paso a Blast Off, tema contundente con marcadas influencias a Megadeth, y que es de lo mejor del álbum. Destacar temas se hace complicado ya que, como digo, todos corren por la misma linea. A pesar de esto yo destacaría Clockwork, Devil Take the Hindmost, One Side One War (a lo Sepultura. Sus solos son de lo mejor del disco) y para cerrar el álbum se marcan la version del Be Quick or Be Dead de Iron Maiden, la cual encaja en la tónica del disco, pero creo que su elección no es del todo acertada.

Un buen trabajo, con un nivel internacional mas que destacable. En general toda la banda rinde al máximo pero destacaría a Guillermo Izquierdo por su trabajo en la voz. Se nota que ha ampliado sus registros y los temas se ven beneficiados de ello.

Si en Give 'Em War las influencias eran claras a Pantera, en este álbum son Megadeth los claramente influenciadores, habiendo momentos donde incluso la voz nos recuerda al propio Dave Mustaine.

Otro pequeño lunar lo encuentro en la producción. Hay momentos donde los instrumentos "chocan" entre si, formando un pequeño caos sonico y sufriendo el sonido de saturación.

A pesar de estas pequeñas manchas, Clockwork es una lógica subida de nivel, si bien creo que en Give 'Em War los temas llegan mas, hay que reconocer que aquí las canciones están mas elaboradas y rayan a un nivel un tanto superior que en su antecesor.

Album que hará las delicias de los mas Thrashers y que pone a Angelus Apatrida a la vanguardia del metal hecho en España.

¡¡¡Thrash Attack!!!

7'5

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Black Sabbath, La Banda Que Mas Repercutió En El Nacimiento Del Heavy Metal

Black Sabbath es la banda ganadora de la encuesta del mes de Junio. Creéis que es la banda que mas repercusión tuvo en el nacimiento del Heavy Metal. Con un 75% de los votos, encabeza la votación, en segundo lugar habéis decidido que sean Led Zeppelin con un 25% de los votos. Y empatados a cero votos quedan Queen y Deep Purple.

Daros las gracias, como siempre a todos los que votáis.

La encuesta del mes de Julio es la siguiente: Que opinión te merece, que bandas que abandonaron hace diez o veinte años, vuelvan hoy día.

Animaros a votar como cada mes haber si nos vamos superando mes a mes.

Gracias.

Devilsoldier

A.O.R. - Europe - Out Of This World

Retomamos el repaso de discos donde, en su totalidad o en parte, formaron parte de un estilo que marcó una época.

Hoy le toca el turno al cuarto álbum de los suecos Europe; el fantástico Out Of This World. Editado en 1988, bajo la producción de Ron Nevison (ha trabajado con grandes artistas como Kiss, Led Zeppelin, Rolling Stones o Survivor), el cual supo dotar al grupo de un estupendo sonido, que es parte importante en la importancia de esta grabación.

Tras el exitoso The Final Countdown (1986), que convirtió a los suecos en estrellas mundiales, gracias a temas como Carrie o la propia The Final Countdown, la banda tuvo que hacer frente a la marcha del fantástico guitarrista John Norum. La banda se sobrepuso a la marcha de Norum con la contratación de un desconocido guitarrista procedente de una banda bastante desconocida llamada Easy Action, practicante de un Hard Rock bastante orientado al Glam. Este guitarrista fue Kee Marcelo, el cual se adapto perfectamente al grupo y supo aportar su técnica depurada, algo mas directa que su antecesor, dejando solos para la historia.

Al igual que sucedia con On A Storyleller's Night de Magnum, no podemos decir que este álbum sea puramente un disco de A.O.R., pero si aporta magnificas melodías, tanto vocales como de guitarra y teclados, propias del estilo.

El álbum se abre de la mejor manera posible. Superstitious es un tema bárbaro, al alcance de muy pocas bandas. Un tema muy sobrio, elegante, con mucha personalidad. El trabajo de Mic Michaeli en los teclados es genial. Un magnifico estribillo y que decir del solo que se marca el señor Marcelo. Obra de arte. Belleza, fuerza, melodía y técnica unidas en un solo de magnifica factura. Open Your Heart es un tema incluido en su segundo álbum Wings Of Tomorrow (1984) y que aquí regraban para hacer de él un mejor tema. El tema comienza lentito con una magnifica atmósfera creada desde los teclados, para romper con un estribillo mas Hard. More Than Meets the Eye es un tema con una clarísima orientación A.O.R. y claramente otro de los mejores del álbum. Con una magnifica base de teclados, un estribillo genial y otro solo para la historia. Otros temas destacables son Ready or Not, uno de los temas mas duros del álbum. Sign of the Times, tema pausado, con magnificas melodías y un magnifico estribillo. Never say Die, Let the Good Times Rock y Lights and Shadows completan un álbum imprescindible. Mención especial para las dos baladas del disco (imprescindibles en este tipo de álbumes); Coast to Coast y Tomorrow. Las dos son temas magníficos. La primera mas típica, con una buena base de teclados, un estribillo soberbio y un solo, otra vez, de diez. Tomorrow es un tema corto y sencillo. Un piano de base y la magnifica voz de Joey Tempest, que en este tema se sale, explotando todo su potencial como cantante. Escuchando este álbum queda claro que es uno de los mejores cantantes que ha dado el Hard Rock, a pesar de que nunca le haya llegado el reconocimiento. Desde aquí, tiene el mío.

Magnifico disco de un grupo muy infravalorado. Son una de las bandas que mas calidad han aportado a géneros como el A.O.R. y el Hard Rock.

Un éxito enorme, quizá nos oculte cosas mayores.

9

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Metal Underground: Anthem

Nacionalidad: Japón

Año Formación: 1980

Estado Actual: Activo

Estilo: Heavy Metal

Discografía: 13 Discos de estudio, 5 Discos en directo.

Discos Destacados: Anthem (1985), Tightrope (1986), Eternal Warrior (2004)

Web: http://www.jvcmusic.co.jp/anthem/

Magnifica banda japonesa, formada en 1980 en la capital, Tokyo. Junto con Loudness, la banda mas importante de Japón. Su vocalista y lider Eizo Sakamoto (aunque llegó a la banda después de su formación) es conocido por tener otro proyecto paralelo, muy reconocido en su país como son los Animetal, banda que versionea cualquier canción relacionada con el anime, o manga. Tienen un gran éxito en Japón y desde aquí los recomiendo también.

Anthem, como Loudness, también intentó la aventura americana. En 2000, la banda incorporo al magnifico Graham Bonnet (Impellitteri, Rainbow, Alcatrazz, etc...), grabando el disco recopilatorio Heavy Metal Anthem. La verdad es que el experimento no tuvo el resultado esperado y en el disco siguiente Eizo volvía a tomar las riendas del grupo.

Gran banda para todo aquel que le guste el Heavy Metal mas clásico como lo hecho por Loudness en su momento.

Loudness - King Of Pain

Los japoneses Loudness cumplen este año, la nada despreciable cifra de 30 años de carrera. Y presentan un nuevo disco, titulado: King of Pain. Loudness son sin duda, la banda japonesa mas conocida, tanto en el viejo continente, como en tierras americanas. Sobre todo en EE.UU. donde en una clara jugada de marketing, su sello discográfico: Atco Records, (empresa perteneciente a Warner Bros. Records) les impuso la necesidad de contar con un cantante americano. Dicho cantante no seria otro que Mike Vescera, con el cual la banda grabó dos discos: Soldiers of Fortune (1989) y On The Prowl (1991).

Una de las novedades mas significativas de este nuevo disco, es la no presencia en la batería de uno de los miembros fundadores de la banda; Munetaka Higuchi, fallecido en 2008, a causa de un cáncer terminal.

El álbum cuenta con 14 temas y una duración de poco mas de una hora. Bajo mi punto de vista esto no les favorece en nada, como a casi cualquier banda. 14 temas son excesivos, así como su duración.

El disco se abre con un tema instrumental llamado; Requiem, en claro recuerdo a Munetaka.

Desde el primer tema ya vemos el primer fallo, para mi, del álbum. La voz de Minoru Niihara, claramente muy por debajo del resto del grupo. Aunque a medida que el disco avanza, vemos que el bajo estado de forma de Minoru, podría ser la explicación de tapar la voz lo máximo posible.

Minoru nunca a sido un expléndido cantante, pero seguramente a sido el mejor de los que ha tenido Loudness. Mejor dicho, el que mejor ha sabido interpretar la música de la banda.

Los mejores temas del álbum son: Power of Death, una canción que recuerda a los viejos tiempos de los nipones. Rule the World, un tema corto, rápido y muy directo. La balada Where am i Going?, aquí si que la voz de Minoru se oye en primer plano (da que pensar). y Doodlebug, un tema contundente y con un buen riff, a pesar de que en el estribillo, la canción sufre un bajada espectacular, que acaba devaluando el tema un tanto. Poco mas se puede salvar, el resto de temas, por una u otra razón, se acaban echando a perder. Buenos riffs, se acaban enredando en partes muy complicadas, con sonidos muy depresivos y muy alejados de la idea inicial. La voz de Minoru acaba lastrando todo el trabajo. Su voz no destaca en nada y se hace pesada y poco acertada, previsible y simple.

Un trabajo variado, con muy poco acierto, muy lejos de aquellos magníficos trabajos de los nipones.

En esta época donde muchas bandas vuelven, después de 20 años (ya me dirán que han hecho en todo este tiempo), y otras se emperran en seguir a toda costa, a veces es mejor recoger a tiempo y dedicar esfuerzos a otras cosas. Se me hace difícil recordar un buen disco de Loudness en las dos ultimas décadas, a lo mejor es mi memoria que ya comienza a fallar (cosa de la edad) o quizás signifique que a llegado la hora de plegar. Un gran ejemplo para Loudness, son Anthem, banda contemporánea de Loudness, formada en el mismo año: 1980 y que resulta difícil encontrar en su discografía un mal disco y que ha día de hoy siguen en activo, con discos de una calidad abrumadora.

Hace tiempo que Loudness dejo de ser aquel trueno venido del este.

5

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