Primal Fear - Unbreakable

Los germanos Primal Fear abren este 2012 con un nuevo álbum. Unbreakable supone el noveno trabajo de estudio de la águila de acero, liderados como siempre por el binomio Matt Sinner y Ralf Scheepers.
Desde 1998, Primal Fear se han labrado un reconocimiento en el metal, bastante merecido, gracias a saber unir las influencias mas clásicas de la pareja Sinner/Scheepers con un sonido muy actualizado y que los desmarcaba de las bandas mas power de finales de los 90. Un sonido basado en una fuerte y solida base rítmica y unas guitarras que mezclan riffs potentes con melodías de corte mas power.
El disco que hizo despegar al águila fue Nuclear Fire (2001), aunque si es cierto que la banda quedo un tanto estancada a nivel compositivo en sus siguientes trabajos. Con Seven Seals (2005) la banda intentó dar un aire nuevo a sus composiciones, consiguiendo un resultado bastante discutible, alejándose de la base de su sonido. En cambio con New Religion (2007) si que el resultado fue bastante destacable, demostrando que eran capaces de algo mas, de conseguir evolucionar sus composiciones sin perder sus señas de identidad. En 16.6 (Before the Devil Knows You're Dead) (2009) buscaron un sonido muy crudo y temas muy directos, que se clavaban en el cerebro, rozando sonidos mas propios del Thrash Metal.
Unbreakable, sin abandonar nunca la personalidad de la banda, es el trabajo de los alemanes donde mas se notan sus influencias mas clásicas.
Desde los primeros compases de Strike; el tema que abre el álbum, ya se nota un sonido menos directo y con mucho peso de los 80. El resto del tema así lo confirma.
Por fin Primal Fear cuenta con un line-up a la altura de la banda. La llegada de Alex Beyrodt (Silent Force, Sinner, Voodoo Circle) y de Magnus Karlsson (Allen / Lande, Kiske Somerville, Scheepers (live), ex-Midnight Sun, ex-Bob Catley) le da la calidad que la banda necesitaba. En la bateria, el magnifico Randy Black (ex-Annihilator, ex-Rebellion), desde hace años en la banda. Unidos a la pareja Sinner/Scheepers forman la mejor formación hasta la fecha y se nota en las canciones.
En cuanto a los temas, pues destacan el single Bad Guys Wear Black con un estribillo facilón y pegadizo y un riff bastante moderno. Metal Nation cuenta con un riff marca de la casa y un estribillo de lo mejor del álbum, bastante orientado al Hard Rock, muy melódico. La interpretación de Ralf de lo mejor. Unbreakable (part 2) es un temazo en onda muy clásica, con estribillo de directo. And There Was Silence es el tema mas veloz del álbum, donde vuelve a destacar Ralf, ofreciendo varios de sus distintos registros. Where Angels Die es el tema mas extenso, y que podría haber entrado en New Religion perfectamente. Un inicio pausado va in-crescendo lentamente para desembocar en un estribillo muy coreado; bastante trabajado. Destacables también Strike; clásica y directa y Give 'Em Hell con un magnifico solo.
Desgraciadamente los últimos temas no acaban de convencer. Marching Again recuerda en exceso a los Helloween de los Keeper's, y con una orquestación un tanto excesiva.
Born Again (a pesar de la magnifica interpretación de Ralf) es una balada que no acaba de convencer.
Y Blaze of Glory y Conviction parecen un tanto de relleno.
Mención especial para Ralf Scheepers, el cual desde su estancamiento en Gamma Ray y los primeros trabajos de Primal Fear, por fin demuestra lo buen vocalista que es. Su actuación en todo el disco es de 10. Desde hace varios años uno de los mejores vocalistas de Heavy Metal.
Otro elemento destacable es su sonido. Una vez mas el sonido del álbum es impecable, sin fisuras, y ya va siendo una costumbre en cada trabajo de los alemanes. Eficiencia alemana.


En resumen; buen trabajo de una banda totalmente consolidada dentro del panorama actual. No han querido arriesgar en exceso, y siguen la linea marcada hace años. Han optado por un sonido con bastante orientación ochentera que encaja perfectamente con su linea. Quizás esas ultimas canciones afeen el resultado final, aunque el nivel del resto del disco es mas que aceptable.


¡Raise your Fist!

7

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Last.fm

Su Ta Gar - Ametsak Pilatzen

Después de varios años de silencio discográfico, concretamente cinco, vuelve a la carga una de las mejores bandas nacionales. Los vascos Su Ta Gar presentan su noveno trabajo de estudio titulado Ametsak Pilatzen.

Su Ta Gar es una banda que siempre ha destacado por su buen hacer, su calidad y por saber hacer de cada trabajo, no un disco mas, si no, un nuevo paso hacia delante, mejorando la experiencia anterior.

Son toda una referencia dentro del metal euskaldún. Los podríamos considerar como los padres de todo el movimiento metálico en Euskal Herria.

Desde aquel magnifico debut con Jaiotze Basatia (1991), muy influenciados por aquel entonces por Iron Maiden o Metallica, supieron desmarcarse y grabar uno de sus mejores álbumes (y de lo mejor que se ha grabado en este país) Hortzak Estuturik (1992). Un discazo en mayúsculas, lleno de temas de una gran calidad.

Como digo, todos sus trabajos miran hacia delante. Siguiendo algo que tienen las grandes bandas; un sonido propio y una identidad musical propia.

Ametsak Pilatzen no es ninguna excepción. En el encontramos Su Ta Gar 100%. Unos Su Ta Gar muy maduros, y unos temas muy trabajados, con el sonido tradicional de la banda, reconocible desde las primeras notas de la pieza instrumental que inicia el disco. Temas que crecen a medida que avanzan, con riffs que cambian ejerciendo de puente entre diferentes tempos, dándole mucha consistencia.

Se pueden destacar varios temas como las cañeras Piztia y Etsaien Hitzaki, la veloz Norbera Bere Ametsen Jabe, la clásica Materia Hutsa Naiz, la directa Bizi y la clásica e inconfundible balada "made in Su Ta Gar" Zain, Zure Zain, con la fantastica guitarra acustica de Aitor.

Destacar el trabajo tanto vocal, pero sobretodo en la guitarra solista de Aitor Gorosabel, excelente durante todo el álbum.

Como suele ser costumbre, buen trabajo de los vascos, una vez mas. Una banda con una tremenda calidad compositiva, que como suele suceder por aquí están un tanto olvidados y poco reconocidos. Una lastima.

Jo ta Ke!!!

8

Web Oficial

Doro; Vuestra Dama de Metal

Con un 60% de los votos, la alemana Doro es para vosotros la mejor vocalista femenina. En segundo lugar empatadas con el 20%, Leather Leone; la ex-vocalista de Chastain y Jutta Wheinhold.
Gracias a todos los que habéis votado.


Con la llegada del nuevo año, la primera encuesta esta clara: Mejor álbum 2011.

Devilsoldier \m/

Feliz Navidad!!!

Como se suele decir en estos casos; Feliz Navidad y prospero año nuevo a todos.

FELICES FIESTAS

Devilsoldier \m/

Venom - Fallen Angels

Existen muchas bandas que deberían tener su nombre escrito en mayúsculas y ocupar un lugar de privilegio en la historia por su contribución. Bandas que crearon, enriquecieron, engrandecieron y fueron influencia de los distintos géneros y subgéneros (Thrash Metal/Death Metal) con los que cuenta el metal (que no son pocos). Este es el caso de Venom; padres del Black Metal. Surgidos entre muchísimas bandas dentro de la NWOBHM, Venom supo (o tuvo la fortuna) destacar gracias a una propuesta bastante novedosa, la cual era inclasificable en aquel momento.
Cronos, Mantas y Abaddon deben y tienen que formar parte de la historia de esta música y en concreto del estilo que crearon y del cual fueron víctimas al no saber ni evolucionar musicalmente ni controlar todo aquello que habían creado, haciendo que el nombre de Venom se haya paseado (se pasee) por la historia con mas pena que gloria.
La gloria les duró tres álbumes. Siendo muy generoso.
Su debut; Welcome to Hell (1981); titulo muy acertado que daba la bienvenida a un nuevo mundo. Un nuevo sonido, bastante cercano al Punk. Temas cortos, simples, muy crudos y letras que hablaban de satanismo, muerte y oscuridad. Todo ello envuelto en un sonido sucio, embarullado y muy oscuro.
Venom destacó por su atrevimiento. Su actitud en el escenario era digna de verse, sorprendiendo lo que eran capaces de hacer aquellos tres tipos. También quedaba patente su escasa técnica con los instrumentos y años mas tarde se comprobó que también carecían de imaginación para evolucionar y reinventarse. Si bien es cierto que su margen de maniobra era (es) muy pequeño.
Con su segundo disco; Black Metal (1982), Venom reafirmaban todo lo expuesto en su debut y de paso se aprovecho su titulo para dar nombre a lo que hacia Venom y que mas tarde sirvió para etiquetar a varias bandas como; Celtic Frost, Bathory, Running Wild o Sodom, todas ellas influenciadas en mayor o menor medida por los ingleses. A mediados de los 90 el estilo se reinventó dando paso a un movimiento en el que se cuentan millones de bandas.
Con At War With Satan (1984) comenzó a notarse cierto declive. La banda repetia formula y en el horizonte no se advertían buenos augurios.
Con Possessed (1985) llegó el declive. Un trabajo muy desacertado, con un sonido horrible que terminó con Venom.
A partir de ahí muchos problemas, salidas de la banda, enfrentamientos, etc... Pero sobretodo discos que pasaban con mas pena que gloria sin ningún tipo de dirección. Venom se desangraba a un ritmo muy alarmante.
En 1997, el trío original volvia a grabar un álbum; Cast in Stone (aprovechando claramente la buena salud del género en aquel momento). En el siguiente disco; Resurrection (2000), Abaddon abandona la banda, parece que definitivamente. Tras varios años de silencio, en 2006 vuelven a la carga, esta vez solo con Cronos como único superviviente del trío, con un trabajo al que titularon Metal Black (sobran los comentarios). En 2008 grabaron Hell y en este 2011 vuelven con Fallen Angels. Un álbum mas que no hace mucho bien al nombre de Venom. Aunque no sea un disco horrible. Cuenta con algún buen tema y su sonido no es del todo malo, aunque si muy mejorable (me temo que esta hecho a propósito), no deja muy buen sabor de boca. Acaba descolocando bastante por unos temas sin una dirección clara. Canciones que carecen de las referencias, marcadas por ellos mismos, de lo que seria Black Metal. Por su casi una hora de duración, con sus 15 temas, acaba convirtiéndose en un trabajo bastante cansino. Un álbum que no tiene nada que ver con el género al que (supuestamente) representa, ni a la banda que firma el trabajo. Habría que tener en cuenta que en la portada pone Venom, cuando debería poner Cronos.
Por destacar algún tema diría la rápida Pedal to the Metal, la heavy a lo Black Sabbath; Lap of the Gods. Damnation of Souls o Punk's not Dead.


Otro desacierto mas de una banda caduca, que debería reflexionar sobre el futuro. Venom tuvo su oportunidad, la aprovechó hasta donde pudo y todo lo demás es una agonía que dura ya mucho y que no tiene ningún sentido (dudo que haya nuevas generaciones, que les guste este género y escuchen (si es que los conocen) a Venom).
Una retirada a tiempo (que no es el caso) siempre es una victoria.

2

 

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Ralf Scheepers mejor cantante de los 90

Ralf Scheepers ha sido el ganador de la encuesta del mes de Noviembre como mejor cantante de la década de los 90 con un 37% de los votos. En segunda posición con un 25% Tobias Sammet y triple empate entre Tim "Ripper" Owens, Joacim Cans y Jeff Scott Soto con un 12%.
Gracias a todos por votar.


Para Diciembre vamos con las féminas.
Cual de estas Damas del Metal es para vosotros la mejor?

Devilsoldier \m/

Iron Savior - The Landing

Lo que comenzó como el proyecto de Kai Hansen y Thomen Stauch (batería durante muchos años de Blind Guardian) junto a uno de los primeros miembros de Helloween (cuando aun se llamaban Second Hell) Piet Sielck, acabo derivando en una banda con todas las de la ley. Iron Savior afianzaba su formación, dando entrada a varios músicos y salida a Thomen Stauch, quedando Sielck como líder. Los alemanes proponían un estilo puramente casero; metal alemán, férreo, potente y veloz.
Sin aportar nada excesivamente novedoso, si desde su temática espacial de ciencia ficción, conjuntada con una cuidada producción, donde su sonido, acababa por conseguir el efecto deseado. Es ahí donde conseguían cierta novedad donde envolver temas que seguían las directrices marcadas hacía ya mas de una década.
Una manera de trabajar el sonido que incluso, en su labor como productor; Piet Sielck, exporto a otras bandas como Wizard (sobretodo muy reconocible en los coros).
Tras el buen debut en 1997 y la continuación dos años después con un mas que aceptable Unification, los germanos fueron absorbidos por un agujero negro, que les llevo a grabar un par de álbumes muy por debajo de lo que habían mostrado y de lo que se esperaba de ellos; Dark Assault (2001) (ultimo disco de Kai) y Condition Red (2002). En 2004 grabaron el que para mi es su mejor disco, el magnifico Battering Ram. Un álbum excelente lleno de buenísimos temas. En 2007 llegaría Megatropolis, en el cual intentaron volver a repetir un trabajo en la onda de su anterior disco, sin conseguirlo (como suele pasar) y 4 años después vuelven a la carga con este ultimo trabajo titulado The Landing.
Como les pasa a algunas bandas, una de sus virtudes es a la vez su mayor defecto. Si musicalmente Iron Savior no aportan nada especial; su sonido (cada vez menos) si que aporta ciertos matices, muy reconocibles para el publico y que los hacen diferenciales.
The Landing es un buen álbum (sobretodo si te gustan Iron Savior y su propuesta). Temas como la inicial The Savior, March of Doom, las veloces Starlight o Faster Than All, la clásica (a lo Judas) R.U. Ready son ya marca de la casa. La canción que sobresale es Heavy Metal Never Dies. Un temazo con un riff inicial sobresaliente y un estribillo para gritarlo sin parar.
Temas directos, rápidos y potentes. Con buenos estribillos que enganchan fácilmente.
El problema (según se mire) es que suenan siempre igual y los temas quedan encorsetados en una cárcel de sonidos que se vienen repitiendo desde los inicios. Si cambiasen esto, perderían esa pizca de personalidad, ese rasgo distintivo y dado que su propuesta es muy poco novedosa, pues seria como escuchar a cualquier otra banda.
Claro esta, que el disco suena muy bien. El trabajo de producción es excelente. Una magnifica base rítmica, con un bajo muy marcado, y un sonido de guitarras muy bueno. Teclados muy bien implementados y sobretodo destacable; los coros. Uno de los rasgos identificativos de la banda desde sus inicios y que siguen cuidando mucho.


La conclusion es que The Landing es un buen disco, que queda por debajo de Battering Ram y que mejora Megatropolis. Que gustara a fans de la banda y a fans del genero. Y que deja a Iron Savior en una situación algo inestable.
Lo mejor seria dejar pasar el tiempo.




Heavy Metal Never Dies!!!

7

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